Знаменитый регги исполнитель - Насио Фонтейн

[DanPilgrim]

Нашел в FASQu ccылку на журнал "Dominica Weekly", где было опубликовано интересное интервью с одним из самых известных и талантливых в мире на сегодняшний день регги исполнителей - Насио Фонтейном, который живет на райском острове Доминика (пожалуйста, не путайте с Доминиканской республикой). Его талант зарубежные музыкальные критики ставят на одной ступени с Бобом Марли, Лусиано, и группой "Культура".

Он пишет тексты и музыку для песен, и сам их исполняет. Все творчество Насио направлено на то, чтобы сказать о тех вещах, о которых люди предпочитают умалчивать: о существовании расизма в умах людей; поддержке и разжигании главами государств ненависти к другим странам; о пустых разборках политиков между собой; погоне людей за ложными идеалами, прививаемых им с экрана телевизоров; о борьбе за кусок хлеба и свою жизнь в различных уголках света; бесполезной войне человека с самим собой. Не смотря на серьезность поднимаемых тем, все песни и музыка Насио пронизаны позитивом, бесконечным оптимизмом и верой в помощь бога Джа. Его творчество дарит надежду и исцеляет душу страждущих, поднимает настроение и дух тех, кто в этом нуждается. Его музыка для всех. Его принимают на Карибах, в Америке, Африке, Азии и Европе. А родился он на Доминике, в очень бедной многодетной, но счастливой семье. У Насио не было возможности получить образование, но была неуемная жажда к знаниям и музыкальный талант. Он добился всего сам.

В опубликованном интервью Насио подробно рассказал о том, с чего он начинал, как выбрал свой путь и направление регги, откуда он черпает вдохновение и берет силы для творчества, какие у него планы на будущее и когда состоится выпуск нового альбома. Дал несколько советов для начинающих певцов, как раскрутить музыку и на чем следует заострить свое внимание.

Также, являясь настоящим Растой, Насио поделился информацией о его растафарианском стиле жизни, и его основных принципах. Певец рассказал о своей родине Доминике и дал несколько советов туристам, которые собираются посетить этот остров нетронутой природы.

Кроме интересных впечатлений от встречи с регги исполнителем, также выложены фотографии, его музыкальные клипы и видео-интервью: "В гостях у Насио Фонтейна, знаменитого регги исполнителя".

Мне больше всего понравилась песня "Она потеряла дорогу":

@темы: видео, статьи, фото, исполнители, музыка

---

Всем москвичам - 9 октября обязательно приходите в мМДМ

[Hemem]

дело в том что там будет играть чудесный музыкант, который ранее в России не был и даже не думал...
но потом так случилось что у него появилась ненормальная фанатка- то есть я. которая поехала в Внгрию только чтобы увидеться с ним и послушать его матер-классы - хотя я сама не музыкант. а по возвращении сюда сделала все от меня зависящее, чтобы устроить концерт..
и вот, чудесный фестиваль Антиквариум пригласил его!
приходите. вы не пожалеете.

лучше покупать места поближе к сцене. акустика в ММДМ отвратительная -_-

Пятница, 09 октября 2009, 19:00
Камерный зал Московского международного Дома музыки

Абонемент КЛАВЕСИН PLUS
Концерт первый
Г.Ф. Гендель, Й. Гайдн

Впервые в России:
Миклош ШПАНЬИ, клавесин, орган-позитив (Венгрия)

Кратко о человеке:
Венгерский органист, клавесинист и пианист Миклош Шпаньи получил блестящее образование в ведущих музыкальных учебных заведениях Европы – в Музыкальной академии Ференца Листа, Королевской фламандской консерватории в Антверпене, Высшей Школе Музыки в Мюнхене. Победитель конкурсов клавесина в Нанте (1984) и Париже (1987).
Миклош Шпаньи преподавал в Консерватории Оулу (Oulu Conservatoire) и Академии Сибелиуса (Sibelius Academy) в Финляндии, сейчас преподает в Будапеште, и выезжает на мастер-классы в Бельгию. Он является одним из самых авторитетных специалистов в области старинной музыки.
Он выступает во многих европейских странах как солист на клавишных инструментах разных эпох – клавесине, органе-позитиве, клавикорде, фортепиано и других, а также в качестве исполнителя continuo с камерными составами и барочными оркестрами.

его страничка
freenet-homepage.de/miklos.spanyi/

Два года назад я при помощи форумчан с форумклассики перевела его статью "Техника игры на клавикорде И.С. Баха, описанная Грипенкерлем"
скачать перевод можно здесь (он несовершенен, но смысл я постаралась извлечь)
narod.ru/disk/13740260000/%D0%93%D1%80%D0%B8%D0...

Билеты продаются в кассах Дома музыки и на www.parter.ru
Справки и бронирование билетов: [phone]

В программу московского концерта Миклоша Шпаньи включены произведения Г.Ф.Генделя (Клавирная сюита №8 f-moll (клавесин), Увертюра из оперы-балета «Терпсихора» и Концерт F-dur Ор.3 №4 (орган, аранжировка Миклоша Шпаньи) и Й.Гайдна (Сонаты си минор Hob. XVI /32 и Ми бемоль мажор Hob. XVI /28 (клавесин), Музыка для механических часов (орган).

страница вконтакте vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=11529639

@темы: мероприятия

---

Dance-Rock Х.О.тека 25 сентября: Masha Fomina & DJ ROCK'N'ROLL

[M.a.d. Slip]

Х.О.тека продолжается! 25 сентября Dance-Rock party!

Московский рок-клуб XO представляет следующую дату серии танцевальных Х.О.тек. В эту пятницу 25 сентября как всегда, для вас звучит оригинальная музыка в стиле «Rock»!

Для вас играет уже знакомый DJ ROCK'N'ROLL (www.djrocknroll.ru) с лучшими рок-композициями от Ramones, Iggy Pop, The Clash, Ac/Dc, The Doors, Elvis Presley, Chuck Berry, Wanda Jackson, Beach Boys, Social Distortion, Rancid, The Beatles, Red Hot Chili Peppers, Nirvana, Beach Boys, Led Zeppelin – это всего лишь часть того, что вы сможете услышать на наших Х.О.теках, в том числе и 25 сентября.

А также яркий, эксцентричный проект - Masha Fomina (www.myspace.com/mashafomina)! Музыкальная карьера Маши началась с академических залов и роялей. Но вскоре на смену Баху и Моцарту пришел великий Диско-Хаус, который открыл перед Машей сцены клубов Оpera, Soho Rooms и др. и привел к участию в MSN ProDject (www.myspace.com/msnproject). А затем наступила Рок-Революция и теперь ее музыка - это это супер-синтез: рок-глэм-электро! На Х.О.теке Masha Fomina исполнит свои новые песни и кавера на Aerosmith, Nickelback, Rob Thomas и других исполнителей.

Всем пришедшим бокал «шипучки» в подарок А также, для участников группы Х.О.теки Вконтате и сообщества в Мой Мир mail.ru – Вход Бесплатный, по предварительной заявке, которую вы сможете оставить в соответствующей теме обсуждений!

Официальная группа X.O.теки Вконтакте => vkontakte.ru/club11276008

X.O.тека в Мой Мир.mail.ru => my.mail.ru/community/x.o.teka/

Начало: 23:00 Вход: 200 р. Адрес клуба: м. Профсоюзная, ул. Вавилова, 65

[I]До встречи на Х.О.теке![/U]

www.xoclub.ru

---

[Adrian. A.]

14.08.2009 в 12:47

Пишет  Espectro:

Кто в курсе - сделайте репост пожалуйста.

Вчера умерла легенда. Покойся с миром, Лестер Уильям Полфус

Les Paul — человек и легенда.

Создателем этой легендарной гитары является музыкант и инженер Лес Пол (полное имя — Лестер Уильям Полфус), который родился 9 июня 1915 года в Ваукеша, штат Висконсин. Он начал свою профессиональную карьеру талантливым гитаристом-подростком; в 17 лет он уже выступал в передачах местных радиостанций, играя под именем Рубарб Рэд кантри, а позже добавив в свой репертуар ритм-н-блюз и джаз.

Скоро стало ясно, что его амбиции не будут ограничиваться исключительно музыкой. Лестер имел прирождённые технические способности, которые он применял не только в музыке, но также и в изготовлении своих собственных музыкальных и электронных приспособлений. Позже, ему повезло предложить несколько музыкальных изобретений в нужное время и в нужном месте, и историки сегодня раздумывают, считать Леса Пола музыкантом или же изобретателем. Обычно они сходятся на том и другом.

Как и большинство исполнителей того времени, молодой Лестер вскоре заинтересовался идеей усиления своей гитары. Он вспоминает, что в отроческие годы он пытался усилить гитару «втыкая в неё иглу фонографа». Вскоре после этого, он применил старый телефон и радио своих родителей к своей одинокой гитаре, чтобы привлечь внимание публики на концерте в местном баре.

Другие думали в том же, разве что в несколько менее экстремальном ключе. В начале 30-х калифорнийская гитарная компания Rickenbacker была одним из первых небольших производителей, кто предложил электрическую версию стил-гитары. Её клали на колени и играли, двигая стальную пластинку по высоко поднятым струнам.

Примерно в это же время такие компании как Riclenbacker, National и другие также начали продавать инструменты с электрическими звукоснимателями и соответствующими регуляторами, встроенными в обычную «испанскую» акустическую гитару. В середине 30-х годов, одна из наиболее успешных компаний, производящих гитары — Gibson, из города Каламазу, Мичиган — вошла на рынок «акустик с усилением» со своей моделью ES-150 и сопутствующим усилителем, точно также поступил и их основной конкурент Epiphone.

К этому времени Лестер Полфус окончательно принял сокращённый вариант своего имени — Лес Пол (Les Paul). В конце 30-х, новое джазовое трио Пола выступало на нью-йоркском радио в шоу Фреда Воринга, а также с биг-бэндом Бена Берни. Сперва Пол играл на гитаре Gibson (его можно видеть в их каталоге 1937 года под именем Рубарба Рэда, играющим на Super 400, хотя он предпочитал L5). Позже он перешёл на Epiphone. Компания находилась в Нью-Йорке и была основано греком Эпаминондасом Статопуло. (Имя было сокращено до Epi; а добавив «звук» по-гречески он получил Epiphone).

Лес Пол тешил свой интерес к электрическим инструментам и тягу к техническим экспериментам, дорабатывая и модифицируя свою гитару Epiphone. Он рассказывает о том, как имел обыкновение примерно в 1940 году приходить по выходным на безлюдную фабрику Epiphone и возиться с тем, что он называл «бревном». "Каждое воскресенье я приходил туда и работал… Epiphone удивились, что это за чертовщина? А я ответил, это бревно, гитара со сплошным корпусом.

Прозвище «бревно» («The Log») возникло из-за соснового блока с сечением 4 на 4 дюйма, которые Пол вставил между половинами распиленного вдоль корпуса гитары. Используя металлические скобы, Пол прикрепил гриф к сосновому «бревну», на которое он поместил пару неуклюжих самодельных звукоснимателей. Немного позже он переделал ещё второй и третий Epiphone, которые он называл «драндулетами», на этот раз — разрезав их корпуса, чтобы вставить в них укрепляющие металлические скобы, и снова украсив их своими собственными звукоснимателями. Несмотря на своё «самопальное» происхождение, полуакустическое «бревно» и модифицированные «драндулеты» часто сопутствовали Лесу Полу на сцене и в студии в 40-х и начале 50-х годов.

Пол был не одинок в своих исследованиях. Несколько независимых исследований возможности создания электрогитар с цельным корпусом были предприняты в то время и в других местах Америки, не в последнюю очередь калифорнийскими производителями Rickenbacker, National, Bigsby и Fender.

Идея гитары с цельным корпусом была привлекательной: она заменила бы трудоёмкую по конструкции акустическую гитару корпусом, сделанным из дерева или другого материала, достаточно твёрдого, чтобы нести на себе струны и звукосниматели. Сплошной корпус укротил бы надоедливые «заводки» усиливаемых акустических гитар. Он также уменьшил бы влияние корпуса на звук гитары в целом, более точно воспроизводя звук и сустейн струн.

В 40-х годах Пол задумал предложить свою идею «бревна» крупной компании, чтобы посмотреть, может ли он вызвать интерес к её коммерческому потенциалу. Он решил это, как раз в то время, когда оказалось, что Epiphone в состоянии на тот день не могли стать серьёзной силой в гитарном мире. Он помнит свой трезвый расчёт: «Gibson были лидерами бизнеса, именно к ним я хотел пойти».

Компания Gibson была безусловно большой и, без сомнения, успешной. Орвилл Гибсон родился в 1856 в семье эмигранта из Британии в Штаты, а делать струнные инструменты в Каламазу, Мичиган он начал примерно в 1890-х годах. Его необычное, но эффективное, применение выгнутых дек и боков в гитарах и мандолин привлекало внимание, и в 1902 успешный изготовитель официально создал первую компанию Gibson. Статус Gibson постоянно повышался, и компания завоевала непоколебимую репутацию среди музыкантов, благодаря отменным, привлекательным инструментам, в частности мандолины Gibson способствовали достижению широкой популярности.

Но и гитара тоже стала приобретать все больший вес в 1920-х и 1930-х годах, и было понятно, что любая компания, стремящаяся к вниманию со стороны гитаристов должна быть заметна в этой области, как изобретательная и смотрящая вперёд. Gibson мы обязаны многим новаторским решениям для шестиструнок, включая анкерный стержень для усиления грифа (сегодня неотъемлемая часть гитары). Благодаря изобретательности своих одаренных работников, таких, как Ллойд Лоар, Gibson также установил личные стандарты, такие как L5 в начале 20-х. Такие новшества модели, как эфы и «подвешенная» накладка на корпусе, практически определили внешний вид и звук ранних гитар типа «archtop». На ней играли во многих стилях, основным из которых был «салонный джаз», воплощением которого можно считать несравненного Эдди Лэнга (оказавшего, между прочим, сильное влияние на Пола).

По мере того, как исполнители требовали от гитар все большей громкости, Gibson старательно увеличивали размеры своих инструментов, представив в середине 30-х огромный арк-топ Super 400, а также акустики с плоским верхом — jumbo — такие, как впечатляющая модель J200.

Контрольный пакет акций Gibson был приобретён в 1944 году компанией Chicago Musical Instrument Company (CMI), которая 25 годами ранее была образована в Чикаго Морисом Берлином. При новых собственниках Берлин стал и боссом материнской компании Gibson. Генеральный менеджер Gibson Гай Харт остался, а президент компании с момента основания в 1902 году Джон Адамс покинул свой пост. Производственная база Gibson осталась на старом месте — в специально построенной в 1917 году фабрике в Каламазу, индустриальном и торговом центре сельскохозяйственного района примерно посередине между Детройтом и Чикаго. Позже город стал местом расположения новой штаб-квартиры Gibson в составе CMI.

Примерно в 1946 году Пол привёз своё грубоватое «бревно» в Чикаго, в CMI Морису Берлину, с целью уговорить его делать такую гитару. Как и следовало ожидать, со всей любезностью, на какую только способен занятой городской бизнесмен, босс Gibson указал Лесу Полу на дверь. «Они смеялись над гитарой», — вспоминает Пол.

Через несколько последующих лет Пол стал знаменитым. Во время Второй мировой войны он служил в Радиослужбе Вооружённых Сил, работая в их штаб-квартире в Голливуде и развлекая войска. Среди певцов, которым он аккомпанировал был Бинг Кросби. После войны Пол записал гитарное сопровождение на хите Кросби «It’s been a long Time», который вышел под названием Bing Crosby With The Les Paul Trio и расширил аудиторию Пола.

«В моём понимании», — сказал Кросби, представляя Пола, как приглашённого гитариста на своём радиошоу в 1947 году, — «Лес делает с гитарой именно то, что ей хотелось бы». Кросби проявил живой интерес к новым разработкам в области записи и стал одним из самым первых использовать ленточные рекордеры в своём шоу. Кросби воодушевил Пола на постройку студии в гараже голливудского дома гитариста.

Именно в этой маленькой домашней студии Пол пришёл к очень эффективной технологии записи — сперва с дисками, а вскоре и с лентой. Методом Пола было создание нескольких наложений инструментов при помощи рекордеров. Он добавлял новый материал к имеющейся записи на каждом прогоне ленты — метод, разработанный им на гастролях, как средство игры самому с собой. Пол так иногда изменял скорость ленты, что давало невозможно высокие и скоростные пассажи. С этой доморощенной технологией, а позже с настоящим средством наложения звука в виде одного небольшого ленточного рекордера, Пол создал на ленте огромный, волшебный оркестр из множества гитар, играющих запоминающиеся гитарные темы.

Лес Пол и его «Новый Звук» получили контракт с Capitol Records и первый релиз, «Lover», вошёл в списки популярности под номером 21 в 1948 году. Но Пол был не одинок: певица Патти Пэйдж в том же году выпустила хит «Confess», используя те же трюки записи, чтобы создать своим голосом целый хор. Через пару лет она достигла ещё большего успеха с «The Tennessee Waltz», обойдя в американских чартах версию той же песни в исполнении Леса Пола.

Лес пол стал большой звездой звукозаписи, но после длинного перерыва, потребовавшегося, чтобы оправиться от автомобильной аварии, он достиг ещё большей популярности, когда подключил к своему выступлению певицу Мэри Форд. Пол знал Форд (настоящее имя Колин Саммерс) с 1945 года, но их отношения были узаконены только в 1949 году.

Этот брак (второй для Пола) был заключён в декабре, а в следующем году дуэт выпустил свою первую совместную запись «Cryin’/Dry My Tears». Гитара, а также теперь ещё и голос, прошли через процесс многократной записи, и Лес Пол с Мэри Форд выдали череду больших хитов. Это были: «The Tennessee Waltz» (6 место в чартах США в 1950 году), «How High The Moon» (номер один в 1951 году), «The World Is Falling For The Sunrise» (номер 2 в 1951 году), «Tiger Rag» (номер 2, 1952), «Bye Bye Blues» (номер 5, 1953), «I’m Sitting On The Top Of The World» (номер 10, 1953), «I’m No Fool To Care» (номер 6, 1954).

Дуэт выступал на множестве передач и концертов, и их можно было слышать на NBC Radio в Les Paul Show каждую неделю в течение полугода в 1949-50 годах. Они выступали в телесериале Les Paul & Mary Ford At Home, который вышел в эфир в 1953 году, и в течение нескольких лет его снимали в их новом доме в Мава, Нью Джерси. Под конец 50-х годов Лес Пол и Мэри Форд, «Музыкальные Любимцы Америки» были звёздами первой величины.

Лес Пол продолжает заниматься музыкой и в более зрелом возрасте. Однако свой очередной альбом после 70-х годов он записывает лишь в 2005 году. Альбом носит название Les Paul & Friends: American Made, World Played. В записи приняли участие Peter Frampton, Jeff Beck, Eric Clapton. Примерно в это время, в интервью the Associated Press Лес Пол сказал: "I never stop being amazed by all the different ways of playing the guitar and making it deliver a message." (я никогда не перестаю поражаться всевозможным способам, которыми можно играть на гитаре и посредством гитары доносить до слушателя свой посыл).

13 августа 2009 года, через неделю после своего 94-летия, в госпитале White Plains Hospital в городе Уйат Плэйнс, штат Нью Йорк, Лес Пол скончался от осложнения после пневмонии. Покойся с миром.

---

Умер Майкл Джексон

[Кампо ди Фьоре]

Вроде как заключил контракт с Алькором (Криофирма в США) поэтому есть шансы ещё увидеть в будущем его "Ау!"
Великому артисту посвящается:

---

[ohrimka12]

Спам. Удалено администратором.

---

[bukreja]

Led Zeppelin
"Since I've Been Loving You"
In concert, 1973.

@темы: видео, музыка

---

[Long a Blues]

@темы: мероприятия

---

новый музыкальный блог

[em1ly]

я начала вести небольшой музыкальный блог
и постить туда исключительно хорошую музыку. вкус у меня чертовский, обещаю будет интересно
посетить мой блог
hallow!
могу по заявкам что нибудь добавлять...
качать с depositfiles.

@темы: статьи, саундтреки, исполнители, музыка, аудио

---

История музыки. Предпоссылки и возникновение.

[Героиня не твоего романа]

Здравствуйте! Нужен преподаватель истории музыки или человек, который очень хорошо знает эту тему. Буду рада, если хотя бы контакты дадите. Или хотя бы подскажите хорошую и доступную литературу на эту тему.

@темы: статьи, музыка

---

Мадера Хард Блюз

[Adrian. A.]

Название: Мадера Хард Блюз
Год рождения: июль 2000
Город, страна: Минск, Беларусь
Стиль: блюз и классический хард-рок
Состав группы: Михайлов Юрий - лидер группы,
соло-гитара, автор музыки и слов.
Георгий Высоцкий - вокал
Достанко Андрей - бас-гитара
Самохвалов Виталий - ударные
Предыстория:
Юрий Михайлов: "...В 2000-м году меня пригласили на фестиваль в Калининград. Был готов репертуар, кое-какие записи. Не было только коллектива. Я позвонил Сергею, он познакомил меня с другими ребятами. И за месяц ( времени до феста оставалось очень мало) мы быстренько сделали программу. Думали, выступим и разбежимся. Но, судя по многочисленным отзывам, оказалось, что коллектив получился весьма неплохой. Это нас подзадорило, стали работать дальше. Нас объединила музыка. И обратной дороги уже нет." О старом составе читать здесь

Блюз - это когда хорошему человеку плохо
B.B. King.

Мадера Хард Блюз

История этой группы начинается с ...блюза. C его тягучими риффами, горько-сладким привкусом свободы, печали и жиз-
ни, убегающей вдаль. Блюз…До боли мело-
дичная, нетривиальная музыка, которая тонко передает состояние души исполните-
ля. Блюз заставляет грустить, снова и снова переживая наплывшие воспоминания, а когда становится невыносимо грустно, гита-
ры, сопротивляясь тоске, сами переходят на рок-н-ролл. И вот эта адская смесь из блю-
за, рок-н-ролла, гитарного соло и утяжелен-
ного жесткого ритм-энд-блюза послужила основой для появления русскоязычной блюзовой команды "Мадера Хард Блюз".

Блюз для группы "Мадеры Хард Блюз" - это стиль жизни, образ мышления, состояние души. Если душа любит - рождается песня о любви, если душа тоскует - о скорби, если ненавидит - о ненависти. Песня-мечта, песня-надежда, песня-ирония...
Но "Мадера Хард Блюз" не устает экспери-
ментировать, находясь в постоянном твор-
ческом поиске более совершенного звука.
Именно поэтому и появилась в реперту-
аре акустическая программа, где все пред-
ставлено без всяких электрических наворо-
тов, аранжировок, спецэффектов и мощного звука, где музыка звучит более прозрачно и выявляется вся ее сущность.
Но и в песнях и в инструменталке неизбеж-
но присутствует одно - самое главное для "Мадеры" - гитара, живой саунд и полная отдача, все для того, чтобы доставлять лю-
дям удовольствие.
В отношении "тусовки" коллектив довольно пассивен. Конечно, можно какое-то время поторговать своей физиономией, - и тебя уже узнают и аплодируют, что бы ты ни играл. Но такая политика музыкантам пре-
тит. Хотя иногда все же приходится играть в угоду публике. В маленьком клубе это спо-
койный блюз, на концерте - более хардовые вещи. Однако неизменным остается вер-
ность традициям блюза и рок-н-ролла - оригинальные гитарные рифы и импрови-
зация. Потому что по отношению к публике это честно. Это - "Мадера Хард Блюз".


Юра Михайлов - лидер группы, создающий слова и музыку, задающий настроение всей команде. В его жизни только одна Любовь - гитара. И ей он отдает все свои силы, делит-
ся с ней своими переживаниями, посвящает ее в самые сокровенные мысли. Любая из его песен - это свое настроение, свои чувст-
ва. И вместе с тем, все они передают внутре-
ннее состояние группы. Любая композиция пропитана искренностью - в них нет притя-
нутых метафор или коммерческих "фишек". Андрей Достанко - бас-гитара, пришел в группу одним из последних, но верит в невероятное стечение обстоятельств, которое связало его с командой.
Виталий Самохвалов - ударные, ритм ко-
манды. Готовый нескончаемо отбивать в ритм, передавая настроение и дух всей ко-
манды, а барабанные палочки в его руках становятся волшебными, создавая особую атмосферу блюза и рок-н-ролла.
В июле 2007 года "Мадера Хард Блюз" произвела замену вокалиста. Теперь в группе звучит вокал Георгия Высоцкого. Его голос достойно вписался в общее звучание группы, внес новое настроение, своеобразный кураж.

"Мадера Хард Блюз" - эта сумасшедшая внутренняя сила и энергетика, кураж и же-
лание донести и откровенно поделиться всепоглощающей радостью, кайфом, ско-
ростью, открыть мир убийственной по своей силе и глубине любви или скорби и забыв обо всем, кроме музыки, раствориться в Вечности.

Фото

Оф. сайт

@темы: исполнители

---

Единственный человек в чьём исполнении не коробит слушать песни Высоцкого

[Кампо ди Фьоре]

Григорий Лепс "Парус" слова Высоцкого

---

[bukreja]

Janis Joplin
"Summertime"
Live Gröna Lund, 1969 г.

@темы: видео, музыка

---

[bukreja]

The Queen
"My Melancholy Blues"
Декабрь 1977 г, концерт в Хьюстоне.

@темы: видео, музыка

---

Мы переживем нашу музыку (интересная статья)

[Ouarda]

"Мы переживем нашу музыку" Тони Парсонс

Человеческая жизнь коротка, а искусство вечно. По мнению Тони Парсонса, этот глуповатый парадокс ничуть не противоречит открытому им Шестому Беспощадному Закону Природы.

Новое время, новые песни. С годами музыка меняется. Не только музыка дня - ее-то дай нам бог хотя бы научиться слушать без отвращения - но, что гораздо печальнее, и музыка нашей юности.

Rebel Rebel Дэвида Боуи никогда не скажет сердцу примерного семьянина и заботливого отца то же самое, что услышал там бледный подросток, запершись от родителей в своей непроветренной комнате. Как бы вы ни любили The Clash или Massive Attack, они уже не прозвучат для вас так же, как звучали когда-то.

Не вся музыка стареет одинаково. Тhe Clash сегодня по-прежнему классика, в то время как The Sex Pistols (за исключением пары-тройки хитов) звучат пафосно и жалостливо. "I am an antichrist?" По-моему, нет, Джон.

И очень жаль. Если вы выросли в мире, который вращался вокруг музыки, то теперь, когда музыка уходит, в центре вашей вселенной останется дыра. Вы потратите десятилетия в тщетных попытках заполнить вакуум.

Чак Берри когда-то лучше всех описал чувство, которое вы испытывали, услышав правильную музыку: "Надо сегодня же еще раз это послушать!" Когда я думал так в последний раз? Когда все изменилось? Когда я перестал покупать диски, потому что влюбился в музыку с первого взгляда, и начал покупать их из любопытства, что там придумали новенького?

Я рос среди музыки. Я верил, что ей дана власть воплощать мечты, высекать искры счастья и низводить небесный огонь даже в самые загаженные комнаты студенческой общаги. Сейчас я индифферентно потребляю музыку, как усталый бизнесмен в командировке потребляет секс - безразлично двигая тазом над маленькой испуганной секретаршей, потому что больше ему нечем заняться. Музыка по-прежнему возбуждает меня, и кровь приливает туда, куда следует, но эта эрекция уже никому не сулит наслаждения.


Что вы делаете, обнаружив, что сегодняшние хитмейкеры - просто крикливые посредственности, которым в годы вашей юности было уготовано место в последних строчках чартов? Что вы делаете, купив диск Scissor Sisters и поняв, что они точь-в-точь напоминают ранний альбом Элтона Джона? Вы обращаетесь к прошлому. Вы пытаетесь найти там крупицы золота, которых не заметили при первом беглом просмотре.

"Неизвестные шедевры покойного гения" - так сегодня мог бы называться новый музыкальный жанр. Мы бежим в магазин и покупаем Grace покойного Джеффа Бакли, Five Leaves Left давно покойного Ника Дрейка, Figure 8 недавно усопшего Элиотта Смита. С ними все в порядке. Вполне приятное звуковое сопровождение, бледные юноши, уныло бредущие к своей безвременной кончине. Мне нравится Джефф Бакли, я люблю Ника Дрейка в небольших дозах, и Элиотт сделал прекрасный саундтрек для "Хорошего Уилла Хантинга". И все-таки давайте не будем. Есть причины, по которым эти музыканты не стали великими при жизни. Видите ли, не так уж они гениальны. Будь они гениальны, вы бы купили их записи давным-давно: пока они еще были живы, а сами вы еще были молоды.

Сейчас я слушаю диск Мими и Ричарда Фаринья, The Complete Vanguard Recordings. Боб Дилан и Ричард Фаринья были влюблены в сестер Баес, затем Ричард разбился на мотоцикле. Это очень трогательная история и очень милая музыка. Но это не Вечная Музыка. Вечная Музыка - это Blonde on Blonde. Когда-то казалось, что Вечная Музыка будет звучать вечно. Как мы были избалованы! Нехватка музыки - это хуже, чем голод и жажда. Чтобы утолить невыносимую жажду, мы бросаемся в самые неожиданные места. Взгляните на меня: я слушаю фолк-рок! Вот как далеко все зашло.

Некоторые даже пробуют оперу - всего разок, как в бурной юности пробовали тяжелые наркотики. Пробуют классическую музыку, очень успокаивает. Пробуют джаз. Там много хорошего: Майлз Дейвис, Хорейс Силвер. Но это никогда не станет вашей первой любовью.

После поездки по южным штатам я увлекся старым негритянским блюзом. Это лучшее, что я слышал за последние годы. Мартин Скорсезе как-то сказал, что блюз - это музыка за спиной нашей музыки. Это правда.

В блюзе мы по-прежнему можем найти то, что когда-то находили в тысячах англо-американских белых групп.

Но слова Мартина Скорсезе ставят перед нами нелегкий вопрос: что же случилось с нашей музыкой?
И что случилось с нами?


Мужской журнал GQ © 2008, Condé Nast © 2008

@темы: статьи

---

Antony & The Johnsons

[piere]

Он - один из тех гениев, которые всегда знают, как нужно подать вокал чтобы пробить стену. Не обязательно кирпичную, например, стену дождя.

Галас как-то сказала о нем - ''в этом голосе все страсти мира'', его ставят в один ряд с Ниной Саймон, его поклонниками являются Бьорк, Лу Рид. С ним записывались помимо Рида еще, к примеру, такие люди как Банхарт или Уэйнрайт. Он объединял музыку с видеоинсталляциями, он выступал с Лондонским Симфоническим Оркестром, писал музыку к фильмам (например, V for Vendetta), участвовал в съемках документального кино про Леонарда Коэна. Его ''The Johnsons'' - это виолончель, скрипка, контрабас, гитары. В том числе некий скрипач, который выступил в 12 или 13 лет в Карнеги-Холл.

@темы: видео, исполнители, музыка

---

[laewerwyn]

Подскажите пожалуйста, может кто знает, где можно скачать альбомы(чем больше - тем лучше) джазового пианиста Jacky Terrasson бесплатно, и чтоб ссылки ещё не левые были.

@темы: исполнители, музыка, аудио

---

[Adrian. A.]

Господамы..вопрос.
Есть ли что-нибудь послушать (любое муз направление по теме сообщества) с дуэтом: скрипка и тенор-сакс?

---

La Guitarra - Федерико Гарсиа Лорка

[Кампо ди Фьоре]

Смотреть

Перевод: Начинается
Плач гитары.
Разбивается
Чаша утра.
Начинается
Плач гитары.
О, не жди от нее
Молчанья,
Не проси у нее
Молчанья!
Неустанно
Гитара плачет,
Как вода по каналам - плачет,
Как ветра над снегами - плачет,
Не моли ее
О молчанье!
Так плачет закат о рассвете,
Так плачет стрела без цели,
Так песок раскаленный плачет
О прохладной красе камелий,
Так прощается с жизнью птица
Под угрозой змеиного жала.
О гитара,
Бедная жертва
Пяти проворных кинжалов

---

Меня впечатлило

[Кампо ди Фьоре]

Джон Николас Олива (John Nicholas Oliva) родился 22 июля 1960 года в Нью-Йорке. В его семье было 4 детей. Джон и его самый младший брат Крисс (Criss Oliva) с детства проявляли живой интерес к музыке. Несмотря на то, что ни один из братьев не получил музыкального образования, оба с ранних лет овладели приёмами игры на нескольких инструментах. Первым инструментом Джона стало старое пианино его отца, а затем он освоил гитару и барабаны, а его младший брат Крисс научился играть на бас-гитаре. Увлечение рок-музыкой братьев Олива также началось в детстве и стало для них главным стимулом научиться играть на музыкальных инструментах.

Едва освоив ударные и гитары, Джон и Крисс принялись устраивать импровизированные концерты для родственников и соседей, во время которых исполняли композиции групп "Kiss", "Deep Purple" и "ZZ Top". Примерно в этот период Крисс Олива решил освоить электрогитару и добился в этом заметных успехов, а потому его брат уступил ему шестиструнный инструмент, а сам взял в руки бас-гитару.

Американский рок-певец Джон Олива (John Oliva), в прошлом - фронтмена команды ''Savatage'', а сегодня - лидер собственной группы ''Jon Oliva's Pain''
Когда Джону исполнилось 17 лет, в рекламной газете ему на глаза попалось объявление местной группы с названием "Метрополис" ("Metropolis"), которой требовался штатный музыкант для ежедневных концертов в музыкальных барах. Репертуар "Metropolis" в основном состоял из кавер-версий на рок-классиков – Alice Cooper, "Kiss" и "Bad Company". И Джон присоединился к этой команде в качестве клавишника и гитариста. Хотя его работа в этом коллективе была недолгой (два года спустя "Metropolis" распался), но она дала ему большой опыт выступлений и игры в составе группы.

Работа с "Metropolis" сильно повлияла на Джона, который твёрдо решил посвятить свою жизнь музыке, стать лидером и музыкантом собственного коллектива. Так на свет появилась команда "Элиен" ("Alien"), которая вскоре сменила имя на "Avatar".

Некоторое время спустя к "Avatar" примкнул и младший из братьев Олива. Этот момент и стал точкой отсчёта истории одной из самых успешных американских рок-групп, прославившейся уже под новым именем "Savatage".


лос видос

@темы: JON OLIVA'S PAIN