Лучший саундтрек к фильму

[Ouarda]

Я выделяю саундтрек к к/ф "Медвежий поцелуй" Loreena McKennitt - Marrakesh Night Market. Проникает в самое нутро, глубоко под кожу.

@темы: саундтреки

---

Опрос мнений: музыка в нашей жизни

[Ouarda]

Здравствуйте.
Мне нужна ваша помощь.
Я собираю мнения насчет музыки, а именно:

1. случаи, истории, когда музыка помогла вам (например, морально, что-то пережить, найти в себе силы итд.).

2. Как вы ее чувствуете? Какую роль она играет в вашей жизни?

3. Можете ли вы рассказывать всем о вашей любимой музыке, или это что-то ваше личное, интимное?

4. Ну и в целом: что для вас хорошая музыка, музыка вашего сердца?

@темы: статьи

---

Фильмы про музыкантов

[Кампо ди Фьоре]

Есть фильмы про трактористов, крутых "спасателей" мира, воров и идиотов. Гораздо меньше фильмов, отражающих жизнь музыкантов.

Вот некоторые из них

Пианист
Амадей
Doors
Рэй
Сид и Ненси
Stoned
Собака динго
Crossroads
Rock Star
School Of Rock
Мы из джазза
Great Balls Of Fire
Певец
Выбор судьбы
АССА
Птица / Bird
Легенда о пианисте

@темы: видео

---

Мелодия из "Орфея и Эвридики"

[Кампо ди Фьоре]

Исполняет Яша Хейфец

Видео

Вслушиваясь в эту чистоту мне хочется раскаяться. Мне стыдно и горько за бесцельно прожитые дни. Человек написавший ту музыку настоящий властитель дум.
После неё мне кажется пошлым и омерзительным прослушивание низменных инстинктов именуемых эстрадной "музыкой".

@темы: видео

---

Гитарист Erik Mongrain

[Кампо ди Фьоре]

Случайно набрёл на это видео в контакте и был приятно поражён.

Видео

Эрик Монгрейн



Дата рождения: 12 апреля 1980
Место рождения: Монреаль, Квебек
Страна: Канада
Профессия: гитарист, композитор
Жанр: джаз, нью-эйдж


Эрик Монгрейн (фр. Erik Mongrain, р. 12 апреля 1980, в Монреале, Канада) — канадский композитор и гитарист, известный за использование в своей игре уникального стиля двуручного теппинга.Эрик сам называет свой стиль- "Acoustic Instrumental Contemporary Music"

Эрик Монгрейн начал самостоятельное изучение игры на гитаре в возрасте 14 лет. Свои первые уроки он брал на электрогитаре слушая такие группы как Metallica и Nirvana, но быстро развил в себе интерес к акустической гитаре и к классической музыке, особый интерес он проявил к творению Иоганна Себастьяна Баха, что побудило его постичь самостоятельно нотную грамоту.

В возрасте 18 лет Эрик Монгрейн начал свои эксперименты с игрой на акустической гитаре в стиле теппинга (резкое прижатие струны пальцем правой руки) и позднее перешел к стилю двуручного теппинга или «фортепьянной технике» (левая рука извлекает звук самостоятельно, без помощи правой). В этот период своего творчества он услышал впервые таких гитаристов как Don Ross и Michael Hedges. Он о них отзывается так:" Для меня это было как откровение, наконец я нашёл свою нишу..." Долгое время (около семи лет) Эрик играл на улице зарабатывая этим на жизнь, побывал в качестве уличного музыканта во многих странах. В интревью немецкому магазину "Akustik Gitarre" он говорит:"тэппингу я научился на улицах США, Испании, Португалии, Бельгии и Франции". Успех пришёл к ниму лишь с мировой популярностью на видеопортале Youtube.

Его первый самостоятельный альбом вышел в 2006 году

@темы: видео, исполнители, музыка

---

100 лет джаза с 1998 по 2004

[Кампо ди Фьоре]

Здравствуйте уважаемые дамы и господа.

Принёс вам подарок ко Дню заповедников и национальных парков, но сначала немного ностальгии старого молодого человека. Шёл год 1998, какое то воскресение, 10 : 05 утра. Я крутил колёсико радиоприёмника и был вознаграждён. Наградой была передача "49 минут джаза" радио "Свобода". Это была не просто передача о искусстве. Сама передача была произведением искусства. Лично для меня как музыканта это было радиом "Музыка".. В те времена я считал рок искусством примитивным и не достойным моего внимания. Я был поглащён джазом в уме и в пальцах. Вернёмся к передаче. Я настоятельно рекомендую каждому музыканту с утреца принимать пилюлю 49ти (по одной в день, хотя.. побочных эффектов нет кроме последующей тошноты от услышанной где нибудь Верки или Димы. Но это скорее отхаркивающий эффект ) вот из этой банки для предотвращения музыкального авитаминоза.

Почему рекомендую?

1. Вы узнаете много из истории джаза.
2. Ощутите дух настоящей музыки, а не сиропно-мармеладового дерьма, которое обычно раздаётся за сто рублей на колёсах до ближайшей станции метро.

и 4. Это "49 минут джаза"


"...вот и все, эпоха 49 закончилась, далее у конгресса США нашлись деньги только для 9-ти минут джаза, но об этом позже..."

п.с. В одном фильме супер-компьютер сказал, что смысл жизни это 42. Он ошибся... на 7мь цифр. смайлик.

@темы: музыка

---

[Adrian. A.]

С Новым Годом!

Поздравляю всех с наступившим 2009 годом. За этот год мы постараемся сделать сообщество лучше, интереснее и удобнее. Спасибо всем, кто был с нами, писал и читал. Удачи и счастья в новом году!

@темы: сообщение администратора

---

Стили

[Adrian. A.]

Стили всякие нужны, стили всякие важны!

Многабукаф

Изначально статья задумывалась как печатное приложение к легендарной сургутскойпередаче "Metal Mania", ведущим которой был я, т.е. Asmodeus, ногазета, в которой её предполагалось разместить прекратила своё существование, истатья нашла себе место на одноимённом с передачей сайте, на который я случайнонабрёл.

В наш прогрессивныйвек (XXI, если кто забыл), когда каждый россиянин уже знает, что не все йогуртыодинаково полезны, обычных стиральных порошков не бывает, снегири не гири, апередача "Metal Mania" - лучшая передача на планете, далеко не каждыйможет отличить Poison от Brutal Truth и Cradle Of Filth от Journey.Свидетельством этому может служить случай, произошедший недавно внебезызвестном в Сургуте салоне компакт-дисков "Люкс", болееизвестном как "Агентство".
Когда кто-то изсобравшихся в магазине покупателей попросил показать ему что-нибудь изсимфо-блэка, ушлый продавец поставил ему какой-то брутальный дэт со всемиприлагающимися атрибутами (утробный гроулинг, молниеносные бластбиты и т.п.),убедив незадачливого меломана, что это, дескать, и есть мелодичный блэк. Но этоещё цветочки! Заслышав эти антигуманные "кэнибалкорпсообразные"звуки, разносящиеся по всему зданию, двое прогрессивных молодых людей началиблистать своими умопомрачительными знаниями в области тяжёлой музыки, чемповергли меня в глубокое уныние. "Это ведь Metallica?" - спросил одиниз них. "Нет!" - ответил второй - "Вроде Slayer... Да, точноSlayer!"
Ужас!!! Этот случайнапомнил мне времена моего голож…пардон, босоногого детства, когда один мойтоварищ, глубокомысленно поднимая в воздух указательный палец, говорил, чтоклассический металл играют две группы - Metallica и…Nirvana!
И, чтобы вы не сталипосмешищем в глазах знакомых меломанов, я решил написать краткий музыкальныйсправочник, в котором попытаюсь максимально доступно и подробно рассказать оразличных направлениях тяжёлого рока и прилегающих к нему стилей. Обязательнопрочитайте его, ведь сегодня, в условиях тотальной музыкальной безграмотности,очень сложно достать подобную информацию.
Парочка терминов дляразогрева:


Бластбит (Blastbeat) - очень точное определение этого природногокатаклизма дал журнал "Painkiller": "Игра на барабанах напределе человеческих способностей". Первооткрывателями этогосверхскоростного палкометания считаются S.O.D., в 1985 году шокировавшие весьбелый свет своими виртуозными пулемётообразными пассажами. Рекорд в этойобласти принадлежит Napalm Death: на своём втором альбоме они достиглинастолько огромной скорости, что уже более 10-и лет не могут догнать самихсебя! 20 ударов в секунду! 1200 ударов в минуту!! 72000 ударов в час!!! 172800ударов в сутки!!!! 630720000 ударов в год!!!!! Вы можете себе это представить?Рэйверы со своими жалкими 140 в минуту просто отдыхают! Данный способ игрыиспользуется в самых брутальных жанрах планеты - Death, Black и Grindcore.


Гроулинг (Growling) - один из самых экстремальных типов вокала,представляющий из себя хриплое утробное рычание на очень низких тонах. Гроулингмогут использовать думовые, блэковые, трэшевые и даже прогрессив-металлическиегруппы, но только в дэт-металле и грайндкоре "гроулер" являетсяведущим солистом, исполняя все главные вокальные партии.
Стили:


Альтернатива (Alternative) - в это определение входит великоемножество различных музыкальных направлений, таких как Punk, Industrial,New-metal, Hardcore, Grunge... Изначально альтернатива задумывалась какальтернатива (простите за тавтологию) всем существующим стилям, но за времясвоего существования она успела превратиться в конкретное направление (вернее,направления) со своими ограничениями и клише. На сегодняшний день это,наверное, самый популярный музыкальный стиль после попсы. Подробнее онаправлениях альтернативной музыки мы расскажем в какой-нибудь другой статье,эта и без того огромная получилась.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Faith No More, Soundgarden, Sex Pistols,Iggy Pop, Red Hot Chili Peppers, Rammstein, System Of A Down, Alice In Chains,Black Flag, Korn, Soulfly


АОР (AOR) - упрощенный и облегчённый вариант хард-н-хэви,сочетающий в себе легко запоминающиеся мелодии, длительность, не превышающуюрадио-формат, хорошо поставленный вокал и виртуозное владение музыкальнымиинструментами. Название расшифровывается как Adult Oriented Rock (рок,ориентированный на взрослых). Корни этого направления затеряны во мгле веков,но известно, что таятся они где-то в области арт и джаз-рока, т.е. на прямопротивоположном музыкальном полюсе. Не смотря на то, что АОР является самымлегковесным и доступным для широких слоёв населения направлением тяжёлоймузыки, стиль этот уже давно потерял свою популярность.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Journey, Vixen, Baton Rouge, Europe("Final Countdown", White Lion, FireHouse, Warrant, Bon Jovi (раннийпериод творчества)


Арт-рок (Art Rock) - очень сложная и техничная музыка,содержащая в себе элементы джаза, классики, фолка и психоделии, замешанные нароковой основе. Арт-рок появился ещё в 60-е годы и продолжает радовать нас и посей день, практически не изменившись. Для артовых групп характерны большиеисполнительские составы и использование экзотических для рок-музыкиинструментов. На концертах арт-рокеры очень любят импровизировать, растягиваяпесни до невероятных размеров. Породнившись с металлом "арт"мутировал в Progressive Metal, о котором речь пойдёт ниже.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Pink Floyd, Jethro Tull, Marillion,Halloween (не путать с немецким Helloween), Pavlov's Dog, Yes, ELP, ELO, Eloy(какие разнообразные названия!), Nightingale


Блэк-металл (Black Metal) - одно из самых тяжёлых и, как ни странно,самых популярных направлений современной металлической музыки. В 80-х годахблэком называли такие группы как Venom (первая блэковая команда, придумавшаясам термин Black Metal), Mercyful Fate, Running Wild, Sodom, Destruction и дажеDio. В те времена главным критерием "блэкушности" были мрачныесатанинские или оккультные тексты, сейчас же понятия несколько изменились. Блэксовременного образца появился в 1987 году, когда некий шведский музыкант поимени Куортон (Bathory), взяв за основу блэк первой волны, выпустил альбом"Under The Sign Of The Black Mark", ставший впоследствии культовым.Блэк-металлическую группу узнать очень легко, т.к. существует несколько общих правилдля музыкантов данного стиля: 1) Мрачные и злобные тексты, в большинствеслучаев о Сатане и чёрной магии; 2) Характерное "жужжащее" гитарноезвучание + бластбиты; 3) Кричащий или верещащий вокал, напоминающий кряхтениеБабы Яги и/или карканье вороны; 4) Черно-белый грим, украшающий (устрашающий?)лица музыкантов; 5) Неразборчивый логотип с перевёрнутыми крестами ипентаграммами; 6) Чёрная одежда, шипастые напульсники и пулемётные ленты.Особенно прославились норвежские блэкстеры, причём прославились не столько музыкой,сколько убийствами и поджогами церквей. Но не судите по этим убогим обо всехблэковых музыкантах, ведь среди них очень много умных и талантливых людей. Впоследнее время широкое распространение получил симфо-блэк (более медленный имелодичный вариант с клавишными и оркестровыми партиями), а так же различныепомеси с другими стилями, например, с трэшем (Witchery), с пауэром (Children OfBodom) или с фолком (Vintersorg).

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Bathory, Immortal, Mayhem, Dimmu Borgir,Marduk, Cradle Of Filth, Azeroth, Ancient, Dark Funeral, Satyricon, Emperor,Summoning, Dismal Euphony, Covenant (не путать с одноимёнными электронщиками)


Глэм-рок (Glam Rock) - это скорее визуальное, чем музыкальноенаправление, т.к. глэмовые группы зачастую играют совершенно разную музыку (отпростеньких рок-н-ролльчиков Slade до авангардных изысков Дэвида Боуи, откровожадных "боевиков" WASP до весёлых песенок про девчонок Poison).Но всех их объединяет одно, а именно: внешний вид (чудаковатые цветастые наряды,косметика, крашеные в разные цвета волосы, всяческие украшения и фенечки и всёв этом духе). Глэм появился в конце 60-х - начале 70-х годов и сразу разделилсяна три основных направления, весёлых хулиганистых рок-н-ролльщиков, которыхобычно и подразумевают под этим термином (Slade, Sweet), более мрачных излобных шок-рокеров, прославившихся своими грандиозными шоу (Alice Cooper,Kiss), и всех остальных (David Bowie, T. Rex). Второй пик "глэма"пришёлся на 80-е годы, когда США были буквально завалены различной глэмовойпродукцией, как весёлой (Poison, Cinderella), так и "шоковой"(W.A.S.P., Twisted Sister, Lizzy Borden). Сегодня Glam совсем не популярен, нопродолжает жить усилиями самых преданных фэнов.

Рекомендуемые к прослушиванию (вернее, к просмотру) группы: Slade, Sweet, T.Rex, David Bowie, Poison, Motley Crue, Cinderella, Pretty Boy Floyd, HanoiRocks, Guns n' Roses, Aerosmith, Funhouse, Ratt;
Shock Rock: Alice Cooper, W.A.S.P., Kiss, Lizzy Borden, Twisted Sister, MotleyCrue (времён первых двух альбомов), Black Rose


Готика * (Gothic) - это музыкальное течение объединяет самыеразнообразные группы (от электронных до дум-металлических), объединённыевампирским средневековым имиджем и печальным настроением музыки и текстов.Корни готики уходят в депрессивный пост-панк, к старинной группе Bauhaus,выпустившей в 1980 году эпохальный альбом "In The Flat Field". Сэтого момента рождаемость готических команд стала неуклонно расти. Следующейгруппой, сделавшей громадный вклад в развитие Gothic'и, стали Sisters Of Mercy.Музыка "сестёр милосердия" отличалась от Bauhaus наличием женскихподпевок и разнообразием клавиш. Эта группа окончательно отделила готику отпост-панка, превратив её в самостоятельное направление. Одной из первых и,несомненно, самой популярной готик-металлической группой является немецкаяLacrimosa, которую многие незнакомые с подлинной историей направленияметаллисты считают предками всего жанра. На сегодня Gothic - одно из самыхраспространённых музыкальных (и не только) течений. Ежегодно проводятсяготические фестивали, показы мод и тому подобные мероприятия.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Bauhaus, Sisters Of Mercy, ChristianDeath, Lacrimosa, Theatre Of Tragedy, Dead Can Dance (ранние творения), TheCure ('82 г.),Love Like Blood, Dreams Of Sanity, Lacuna Coil, Moon Far Away, LacrimasProfundere, Dreadful Shadows, Sopor Aeternus


Грайндкор (Grindcore) - тяжелейшее музыкальное (?!) направлениеиз всех, когда-либо созданных человечеством. Первый грайндовый альбом выпустилиизвращенцы из Napalm Death (Англия), смешав в своей музыке энергетику наиболеебрутальных представителей хардкора (Cryptic Slaughter, например) с тяжестью иагрессией Death-металла и доведя всю эту смесь до максимума. Получилась у нихкуча ультратяжёлых, ультразлобных и ультракоротких (от нескольких секунд до 2-3минут!) композиций. Такое чудо просто не могло пройти незамеченным в рядахмизантропично настроенных граждан, и вслед за "напалмами" избританских подвалов повылазило огромное количество новых команд, играющихграйнд, в числе которых были и Carcass, прославившиеся, как самая кровожаднаягруппа на планете Земля. Джазовый музыкант Джон Зорн даже умудрился сыгратьGrindcore на саксофоне. Какое-то время грайндкор был очень популярен(настолько, насколько может быть популярно ТАКОЕ), но в силу своейограниченности он не смог удержать своих позиций и уступил место новым, болееперспективным жанрам. Даже таким легендам как Napalm Death и Carcass надоелаоднообразная долбёжка, что послужило причиной смены курса на более мелодичнуюмузыку.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Napalm Death и Carcass (ранние альбомы), Extreme Noise Terror, Brutal Truth, Anal Cunt, Lock Up, Heresy


Дум-металл (Doom Metal) - самое медленное и мрачное направлениеметаллической музыки. Doom появился в середине 80-х годов усилиями таких командкак Candlemass, Saint Vitus, Trouble и Count Raven, взявших за основу музыкуранних Black Sabbath и развивших все тёмные загробные фишки, присутствующие напервых альбомах этой группы. В начале 90-х годов дэт-металлисты в лице ParadiseLost и Tiamat, обслушавшись Candlemass и Sisters Of Mercy, предложили на судпублики свой вариант "дума". Это был так называемый готик-дум-дэт,т.е. смесь Doom и Death-металла с элементами готики, медленная и тоскливаямузыка с хриплым низким вокалом, женскими подпевками и скрипичными вставками.Тексты в "думе" в основном на религиозные и суицидальные темы. Всередине 90-х появились различные думовые мутанты (Dark Metal и Stoner Rock),но мне, если честно такая классификация не совсем понятна, поэтому можетезабыть об этом.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Candlemass, Crematory, Tiamat, ParadiseLost, Saint Vitus, My Dying Bride, Anathema, Count Raven, Trouble, MementoMori, Cathedral, Solitude Aeturnus


Дэт-металл * (Death Metal) - наиболее тяжёлая и жёсткая формаметалла (грайндкор не считается, т.к. лишь частично принадлежит к металлическойкогорте). Предком "дэзовщины" считается трэш/дэт банда Possessed. Чтотут говорить, ведь эта группа до сих пор является величайшим кумиром многихDeath Metal команд. В 1984 г.чуваки выпустили EP "Death Metal" и полноценный альбом "SevenChurches", которые вдохновили флоридскую группу Mantas на запись в том жегоду демо-плёнки "Reign Of Terror". Именно эти записи содержали оченьзлобный и кровожадный максимально приближенный к Death'у материал. Длянепросвещенных сообщим, что позже Mantas переименовались в Death, выпустившую в1987 году первый по-настоящему дэтовый альбом "Scream Bloody Gore",поднявший за собой огромную волну этой музыки. Спустя годы лидер группы ЧакШульдинер модифицировал придуманный им же стиль в прогрессив (или техно) дэз,более мелодичный, техничный и интеллектуальный вариант Death Metal'а. Дэт-металл(Melodic и Progressive не в счёт!) немыслим без агрессивного гроулинга, низкогогитарного звучания, бластбитов и кровожадных текстов, навеянных лучшими (?)творениями horror-кинематографа. Наибольшую популярность этот стиль поимел вначале и середине 90-х годов, во многом благодаря легендарным Cannibal Corpse,поднявшим "дэт-металлизм" на новый уровень. Кроме Possessed наразвитие стиля также оказали влияние такие монстры металла как Venom, Slayer,Kreator, HellHammer, Bathory и др. Ныне существует три основных дэзовыхтечения: флоридский, шведский (Brutal и Melodic) и голландский дэт. Кстати,интересен тот факт, что легенда Black-металла Mayhem в середине 80-х называлисвой стиль Total Death Metal.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Death, Morbid Angel, Deicide, Obituary,Cannibal Corpse, Hypocrisy, Grave, Dismember, Atheist, Edge Of Sanity, InFlames, Gorefest, Altar, Vader, God Dethroned, Angel Corpse


Пауэр-металл (Power Metal) - после появления спид-металланекоторые молодые музыканты продолжили развивать удачно найденную фишку, ищановые способы самовыражения в музыке. Те из них, кто больше ценил мощь иагрессию, заиграли Thrash, любители же мелодии и всяческих наворотов предпочлиPower. От спид-металла "пауэр" отличает большее мелодическое разнообразие,многочисленные соляки с большим влиянием классической музыки, меньшая скоростьигры, хорошо поставленный, менее агрессивный вокал и эпическо-симфоническиеэлементы. Первыми "пауэр" заиграли Helloween, выпустив самыйизвестный альбом в этом жанре "Keeper Of The Seven Keys", на которомотчаянный "визгун" Кай Хансен уступил место за микрофонной стойкойМихаэлю Киске, исполнителю с более мягкой манерой пения. Тексты пауэр-группчасто основаны на литературных произведениях в стиле Fantasy и Horror и различныхлегендах и сказаниях, но среди них также много и остросоциальных текстов,направленных против войн, наркотиков, жестокого обращения с животными и т.п.Сегодня Power переживает своё второе рождение, - он вновь очень популярен вЕвропе и Японии. Появляется множество новых групп, хотя в большинстве случаевони являются лишь бледными клонами Helloween.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Helloween, Blind Guardian, Stratovarius,Running Wild, Grave Digger, Angel Dust, HammerFall, Adolf Castle, Rhapsody,Gamma Ray, Nightwish, Iron Savior, Virgin Steele, Jag Panzer, White Skull;

Power Thrash: Morgana Lefay, Enola Gay, Nevermore, Unleashed Power, Iced Earth,Rage


Прогрессив-металл (Progressive Metal) - самый интеллектуальный металлический жанр, прямой потомок Art-рока."Прогрессеры" ушли ещё дальше в плане "неслушабельности",что повлекло за собой коммерческую несостоятельность стиля. Ещё бы, не каждыйможет адекватно воспринимать 20-30-минутные песни со сложным ритмическим рисунком,постоянными сменами темпа, глубококонцептуальными стихами, безумными вокальнымипассажами и длиннющими гитарными и клавишными соло! Первой группой,попытавшейся соединить всё это с тяжёлыми риффами, были канадцы Rush, но ихмузыке больше подходит определение "тяжёлый арт-рок", чем ProgressiveMetal. Настоящий "прогрессив" появился в начале 80-х усилиями такихгрупп как Mercyful Fate, Fates Warning и Watchtower (эта группа наряду с MekongDelta играла техно-трэш, ещё более техничную и навороченную музыку). Наибольшегоуспеха на ниве прогрессив-металла сумели добиться Dream Theater. Как правило,Progressive играют очень профессиональные музыканты, многие из которых окончиликонсерватории. Следует отметить помесь прогрессива c дэтом - Death, Sadist,Atheist, Alchemist.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Dream Theater, Magellan, Fates Warning,Mercyful Fate/King Diamond, Royal Hunt, Psychotic Waltz, Symphony X, DepressiveAge, Elegy, Shadow Gallery, Black Symphony, Queensryche, Savatage

Techno Thrash: Watchtower, Mekong Delta, Hades


Спид-металл (Speed Metal) - практически мёртвый ныне жанр,представляющий из себя быструю, жёсткую и агрессивную, но, в то же время,довольно мелодичную музыку. Первооткрывателями Speed Metal считаетсянебезызвестная американская группа Metallica, но это всего лишь заблуждение,вызванное чрезмерной популярностью этой команды. Первый настоящий"спидовый" альбом выпустила в 1983 (за несколько месяцев до"Металлики" куда менее раскрученная банда из Канады Exciter.Соединив в своей музыке мелодику Judas Priest и Iron Maiden со скоростью иагрессией Motorhead и Venom, музыканты сумели добиться невиданных доселерезультатов. В последствии спид-металл разделился на два новых направления,Thrash и Power. Зачастую отличить Speed-металл от своих потомков очень сложно,поэтому в классификации некоторых групп возможны отклонения. Не удивляйтесь,если, например, в одном месте Вы прочитаете, что Exciter играют Speed, в другом- что они играют Thrash, а в третьем - Power или Heavy. Это ещё раз доказываеттот факт, что все музыкальные категории - всего лишь условность, придуманнаякритиками, чтобы навешивать на музыкантов ярлыки!

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Exciter, Metallica ("Kill 'emAll", Anthrax ("Fistful Of Metal", Helloween ("Walls OfJericho", Blind Guardian (первые 2 альбома), Living Death, Agent Steel,Paragon, Sacred Steel, Anvil, Risk


Трэш-металл (Thrash Metal) - стиль появился приблизительно в1984 году одновременно в двух странах, США и Германии. В штатах это былиSlayer, Exodus и Metallica, а в Европе - Kreator, Sodom и Destruction. Едвасформировавшись, thrash стал жутко популярен, т.к. тяжелее его на тот моментещё ничего не было. Трэш явился логическим следствием Speed-металла,скрещенного с энергетикой панка. Тексты этого направления в большинстве случаевимеют остросоциальную окраску. К сожалению далеко не все трэшевые группы сумелидонести свой стиль до наших дней, чёткое большинство заплутало в дебряххардкора, индастриала, гранджа и даже хип-хопа! Самой популярной трэшевойкомандой, несомненно, является Metallica, хотя сами они уже давно забросили нетолько трэш, но и металл вообще. Кстати, многие думают, что именно Metallicaизобрела данный стиль, но, как и в случае со Speed Metal, это не есть правда!Thrash оказал решающее влияние на становление Death Metal, а также оставилглубокий отпечаток на многих других направлениях тяжмета. Сейчас трэш-металлуже не так популярен, как в 80-е. Гораздо популярней современный псевдотрэштипа Machine Head и Pantera.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Metallica (до "Load", Slayer,Kreator, OverKill, Testament, Sodom, Exodus, Nuclear Assault, Megadeth,Anthrax, Destruction, Artillery, Annihilator, Pantera, Whiplash, Possessed,Xentrix, Мастер, Shah, см. также Power Thrash


Фолк-металл (Folk Metal) - элементы фольклорной музыки металлистыиспользовали ещё в 70-х годах. Народные ирландские мелодии встречались в песняхLed Zeppelin и Thin Lizzy. Последние вообще записали кавер-версию стариннойфолк-композиции 'Whiskey In The Jar", которую совсем недавно перезаписала(уже как кавер Thin Lizzy) самая попсовая металлическая банда ВселеннойPopsallica. Но это были только небольшие вкрапления народной музыки, настоящийфолк-металл сформировался лишь в 1990 году с появлением трэшевой банды Skyclad.Эта группа использовала в своих довольно тяжёлых песнях народные мелодии, стихии инструменты, поставив на уши всю Европу. Вслед за ними появилось многоразличных вариаций Folk Metal, например Viking Metal, Folk-Black, Folk-Doom,Folk-Gothic и даже Folk-Death и Folk-Industrial! Сейчас фолк находится навершине своей популярности.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Skyclad, Otyg, Finntroll, Vintersorg,Cruachan, Suidakra, Storm, Subway To Sally, In Extremo, Gods Tower


Хард-рок (Hard Rock) - понятие весьма неоднозначное. В нашейстране "хардом" называют всё, что было до NWOBHM, т.е. Kiss, UriahHeep, Deep Purple и т.п., но во многих других странах Hard Rock являетсяпрактически синонимом Heavy Metal. Чтобы в этом убедиться достаточно раскрытьлюбой иностранный металлизированный журнал. Вот такие тараканы! Чтобы незапутаться во всём этом я предпочитаю использовать термин Хард-н-хэви(Hard'n'Heavy).


Хэви-металл (Heavy Metal) - этот музыкальный стиль зародился в конце60-х годов в Англии с появлением таких групп как Led Zeppelin, Deep Purple иBlack Sabbath. Их первые альбомы произвели эффект разорвавшейся бомбы воколомузыкальных кругах. Тяжёлые гитарные риффы, сильный агрессивный вокал,мощная ритм-секция, сложные длинные композиции с многочисленными гитарными соло,- этот коктейль не мог оставить равнодушным никого. По обе стороны Атлантикиметаллические команды начали появляться, как грибы после дождя (Nazareth, AliceCooper, Judas Priest, Kiss…), но к середине 70-х интерес к тяжёлому року сильноупал, это было время рассвета панка. Но металлисты не бросили своё дело, болеетого, в Великобритании продолжали появляться молодые команды, с помощью которыхв конце 70-х популярность heavy снова возросла (NWOBHM). В отличие от некоторыхдругих направлений металлической музыки главное в хэви-металле - это мелодия.Темы хэви-металлических песен не имеют строгой направленности и могутварьироваться от любовных историй до загробной мистики. В 80-х годах HeavyMetal трансформировался в другие направления: Speed, Thrash, Doom, Death... Внаши дни чистый "хэви" уже почти никто не играет, но он по-прежнемуживёт в наших сердцах и греет наши (д)уши!

Рекомендуемые к прослушиванию группы (Hard'n'Heavy): Black Sabbath, IronMaiden, Deep Purple, Saxon, Led Zeppelin, Accept, Warlock, Ozzy Osbourne, JudasPriest, Motorhead, Manowar, Axel Rudi Pell, UFO, AC/DC, Dio, Ария, ЧёрныйОбелиск, Sinner, Pink Cream 69
Искренне надеюсь, чтовы по достоинству оцените мой труд! И помните: стили - это всего лишь ярлыки,навешанные критиками. Главное, чтоб музыка нравилась!
© сперто давно не помню откуда

@темы: статьи

---

Rage

[Бельчатина]

Жила себе обычная милая девочка, слушала бардов и всякоразный русский рок... И однажды познакомилась с молодым человеком, гитаристом в начинающей местной hard-n-heavy группе. Однажды он дал девочке послушать песню. Одну. И с тех пор почти постоянно у илой девушки в наушниках с черепками, которых не видно под волосами, играет замечательная немецкая группа Rage

История группы

Бессменный лидер этого немецкого пауэр-метал-коллектива - вокалист, бас-гитарист, композитор и поэт Питер «Пиви» Вагнер (Peter "Peavy" Wagner). В первые годы работы через группу прошли ударник Йорг Михаэль (Jorg Michael), гитаристы Томас «Гинесс» Грюнинг (Thomas “Guiness” Gruning), Йохен Шродер (Jochen Schroder), Руди Граф (Rudy Graf, ex-Warlock). Группа образовалась в городе Херне в начале 80-х и поначалу именовалась Avenger.

Под этим названием музыканты выпустили на лэйбле Wishbone альбом "Prayers of Steel" и миньон “Depraved to Black” (оба 1985), впоследствии переизданные как бонус-диск к альбому Rage 1995 года. Тексты многих песен основывались на сюжетах Говарда Лавкрафта и Стивена Кинга – это и в дальнейшем оставалось характерным для лирики Пиви, которая всегда была очень глубокой и серьезной, что, впрочем, не исключало эмоциональности.

Переименовавшись в 1986 году в Rage и перейдя на Noise Records, ребята выпустили два альбома. Однако в 1988-м из-за внутренних разногласий команда фактически развалилась. Оставшись один, Пиви не бросил начатое дело, заново собрав Rage. В состав вошли всего трое музыкантов: сам Пиви, отличный ударник Крис Эфтимиадис (Chris Efthimiadis) и гитарист Манни Шмидт (Manni Schmidt), чья игра уже тогда отличилась виртуозностью. Стиль группы совершенствовался от альбома к альбому, достигнув зрелости в более поздних работах. Голос Пиви тоже крепчал от пластинки к пластинке; кроме того, поначалу Вагнер пел высоким голосом, но потом понял, что лучше ему брать ноты на октаву пониже, несмотря на побочный эффект хрипотцы.

Дебютный альбом нового состава “Perfect Man” (1988), как и два его предшественника, был еще несколько сыроват: играли музыканты довольно технично, но вот с сочинением у них были некоторые проблемы. Это был, как и на тех самых «предшественниках», скоростной хэви-метал в духе самых агрессивных песен Judas Priest, но худшего уровня, к тому же с чуть ли не панковыми мотивами. Следующий опус “Secrets In A Weird World” в музыкальном плане стал шагом вперед, но все же сильной работой его назвать нельзя. Впрочем, фирменный звук “Рэйдж” окончательно сформировался именно на данном LP.

Первым же значительным альбомом коллектива стал “Reflections Of A Shadow” (1990), хотя он выбивается из общей стилистики за счет обильного использования клавишных в исполнении приглашенного органиста Ули Коллхера (Uli Kollher). Наряду с двумя-тремя вещами среднего качества здесь наблюдаются очень сильные номера, такие, как “Dust”, “Saddle The Wind” и другие.

Сложноорганизованные гитарные и басовые переходы в нескольких композициях несут явное влияние тяжелого прогрессива. Игра Манни близка манере гитаристов Оззи Осборна раннего и среднего периодов (Рэнди Роудс, Джейк И. Ли). Ударник и клавишник исполнили свои партии выше всяких похвал. Успех альбома был подкреплен миньоном “Extended Power”. Следующий LP “Trapped” (1992) получился еще мощнее, хотя в его звуковой палитре и не были использованы клавишные (на буклете огромными буквами написано “No keyboards!”). Мало того, большинство поклонников признают “Trapped” лучшей работой Rage. Продолжая в том же духе, музыканты записали отличный миньон “Beyond The Wall”.

Но альбом 1993 года “The Missing Link” показывает, что группа начала сдавать. Есть замечательные вещи, особенно 9,5 минутная композиция “Lost In The Ice” в прогрессив-металлическом ключе, да еще и с привлечением струнной секции Пражского Симфонического Оркестра. Но былой яркости уже нет, хотя вроде бы все то же самое, что и год назад. После приуроченного к выпуску альбома турне, в процессе которого состоялся совместный концерт с Gamma Ray, Conception и Helicon (его видеозапись вышла в массы под названием “Power Of Metal”), группу покинул Манни Шмидт. Дело в том, что для следующего альбома Пиви хотел привлечь в группу второго гитариста, а Манни протестовал.

Его уход стал большой потерей для Rage, а многие поклонники до сих пор повторяют пословицу “Rage without Manni isn’t funny”. Приняв двух новых гитаристов – Спироса Эфтимиадиса (Spiros Efthimiadis, брат Криса), и Свена Фишера (Sven Fischer), Пиви и компания выпускают компиляцию заново переигранного нереализованного материала “10 Years in Rage”, а затем свой новый альбом "Black In Mind" (1995). Диски не похожи на прежние творения Rage. Особенно в этом плане преуспел “Black In Mind”. Более агрессивный звук, более низкий, иногда с рычанием, вокал Пиви – все это позволяет судить о том, что в творчестве Rage этого периода отразилось воздействие трэша. Несмотря на общее ужесточение саунда, альбом увенчивался балладой “All This Time” (записанной опять-таки с Symphonic Orchestra Prague) - первым произведением этого жанра в истории группы.
Диск получился весьма достойным, хотя его, возможно, стоило бы сократить раза в полтора из-за некоторой однообразности. Продолжением «симфонической» линии в творчестве Rage стало дальнейшее сотрудничество с Пражским Оркестром: великолепный альбом "Lingua Mortis" (1996) целиком состоял из оркестровых обработок вещей Rage (в основном с "Black In Mind"). В 1996 году вышел еще один диск группы под названием "End Of All Days", представляющий собой нечто среднее между классическим саундом Rage и “Black In Mind”. Альбом хорош, возможно, даже лучше предыдущего, но все же это не “Trapped” или “Reflections Of A Shadow”. Также стоит отметить работу группы на трибьюте Judas Priest - конечно, парни старались играть похоже на оригинал, но все равно их версия "Jawbreaker" звучит по-"рэйджевски", мощно, мелодично. Альбом “XIII” (1998) продемонстрировал новые стилистические изменения.

Это были все те же Rage, но решившие сбавить скорость гитарных атак, заменив их богатым использованием клавишных Кристиана Вольфа (Christian Wolf, играл также на “End Of All Days”, но там его участие чисто символично) и – в который раз – возможностей оркестра. Работа представляет собой скорее смесь хэви, арт-рока и дум-метал, чем пауэр/спид, но от этого не проигрывает. В пpoцecce зaпиcи следующего aльбoмa "Ghosts" (1999) Rage пoкинyли oбa гитapиcтa, Свен Фишер и Спирос Эфтимиадис, а также вeтepaн гpyппы, бpaт Cпиpoca, yдapник Крис.

Нeoбxoдимoсть дoпиcaть альбом заставила Пиви в cpoчнoм тeмпe yкoмплeктoвaть cocтaв мoлoдым бeлopyccким гитapиcтoм-виpтyoзoм пo имeни Bиктop Cмoльcкий (профессиональный музыкант, уже в 14 лет выступал как гитарист в составе группы «Песняры», в 1993 году эмигрировал в Германию после удачных гастролей по этой стране со своей группой «Инспектор», работал в составе Mind Odyssey, откуда и перешел в Rage), а также бapaбaнщикoм Майком Терраной, (Mike Terrana, ex-Yngwie Malmsteen). Oднaкo, поскольку чacть гитapныx и барабанных партий уже были закончены, нoвыe yчacтники мaлo пoвлияли нa звyчaниe "Ghosts" в цeлoм, нe гoвopя yже o тoм, чтo oни нe yчacтвoвaли в coчинeнии мyзыкальной основы.

Альбом явил собой более продуманное и зрелое, а также менее коммерческое, продолжение “XIII”. Однако стиль нового состава Rage выпукло проявился в звучании следующего альбома "Welcome to the Other Side" (2001). Фaктичecки c пepвыx жe нoт cтaнoвитcя яcнo, чтo гocпoдин Cмoльcкий - бoльшoй пoклoнник твopчecтвa Ингви Maльмcтинa. И дeйcтвитeльнo, нa пpoтяжeнии вceгo aльбoмa скоростных гитapныx "зaпилoв" гopaздo бoльшe, чeм pиффoв. Дa и вooбщe, пo массивности звука "Welcome..." пpeвocxoдит из пpeдыдyщeгo твopчecтвa Rage тoлькo "XIII". Еcть и весьма жecткиe фpaгмeнты, нaпoминaющиe звyк клaccичecкoгo cocтaвa Rage oбpaзцa 1988-93 гoдoв. Этo cxoдcтвo ycиливaeтcя тaкжe oткaзoм oт opкecтpoвыx apaнжиpoвoк (пocкoлькy Пиви paзoшeлcя вo вкycax c лидepoм Lingua Mortis Orchestra Kpиcтoфepoм Boльффoм eщe в 1999 гoдy - yжe нa "Ghosts" звyчaт лишь фpaгмeнты пpeдыдyщиx ceccий c opкecтpoм).

Ho, нecмoтpя нa вce этo, a тaкжe нa зaвepeния Пиви, чтo Cмoльcкий игpaeт лyчшe Maнни Шмидтa (г-н Вагнер сделал это заявление, кoгдa пocлe yxoдa бoльшинcтвa мyзыкaнтoв вo вpeмя зaпиcи "Ghosts" Maнни пpocилcя oбpaтнo в cocтaв), пpeдcтaвлeнный нa "Welcome..." мaтepиaл вce жe нe дoтягивaeт дo ypoвня, cкaжeм, "Reflections of a Shadow" или "Trapped". Тем не менее, можно констатировать, что альбом "Welcome...", бyдyчи вecьмa ycпeшным в кoмпoзициoннoм плaнe, и сыгранным весьма иcкpeннe, пpивнec cвeжyю cтpyю в звyчaниe кoллeктивa. Япoнcкaя вepcия aльбoмa включaeт зaнoвo пepeигpaннyю пecню 1988 гoдa "Don't Fear the Winter".

Дискография

Альбомы
2008 Curved in Stone
2008 Carved in Stone [Bonus Tracks]
2007 Full Moon in St. Petersburg
2006 Speak of the Dead
2005 From the Cradle to the Stage: 20th Anniversary
2004 From the Cradle to the Stage
2003 Ten Years In Rage
2003 Soundchaser
2002 Unity
2002 Dark Side
2001 Welcome to the Other Side
2000 Ghosts
1999 XIII
1996 Lingua Mortis
1996 End Of All Days
1995 Black In Mind
1993 The Missing Link
1993 Saviour
1992 Trapped!
1990 Reflections Of A Shadow
1989 Secrets In A Weird World
1988 Perfect Man
1987 Execution Guaranteed
1986 Reign Of Fear
1985 Avenger
1983 Run for the Night
1982 Nice 'n' Dirty
1981 Out of Control

Другое
2002 Best of All G.U.N. Years
2002 Lingua Mortis Trilogy: The Classic Collection
2002 Best of All G.U.N. Years [Bonus Track]
2001 Archive
2000 Best from the Noise Years
1994 10 Years in Rage

Синглы
1998 In Vain
1997 Live from the Vault
1997 Higher than the Sky
1994 Give It Up (Remixes)
1993 Refuge
1993 Why Don't You
1993 Give It Up
1993 Run to You [CD/Vinyl Single]
1992 Run to You [Maxi-Cassette Single]
1992 Run to You [Cassette Single]
1992 Beyond the Wall
Extended Power

@темы: исполнители

---

Концерт Deep Purple 27 отк 2008г в Мск

[Adrian. A.]

Итак...приступим.
Мы приехали на концерт за час до его начала.
Постояли минут 20 в очереди, ибо почему-то поток людей в 1й подъезд пустили к нам - во 2й. На ветрище успели простыть. Посему сижу и печатаю это с больным горлом.
Быстпо проскочив "пищалку" мы изучили прилавки с аудио-видео, после чаего отправились на свои места.
Сев на детские пластиковые стульчики, в которые попа-то и не помещалась, мы стали ждать концерта.
По идее, до концерта оставалось-то 20 минут.
Ан нет, мы сидели час.
И вот, без 15ти 8 под рев толпы появился Ян Гилан. А за ним - Роджер Гловер в своей бандане, Стив Морс и, тихонечко так, уселись на свои места Дон Эйри и Иэн Пэйс.
Программа охватывала довольно разнообразный материал, представленный в разное время, что очень порадовало.
Были исполнены такие хиты как Hush, Highway Star, Space Truckin', конечно же, Smoke On The Water и многие другие.
Хотя на сцене больше всех отжигал Роджер Гловер, атмосфера была создана.
Но, то ли группа за два года постарела, то ли на этот раз публика попалась более тухлая, но в 2006м мне концерт понравился больше.
Прослушав 2х часовую программу мы, как ни старались подождать, покинули зал в толпище народа, а потом так же, со знакомыми лицами толкались в метро.
На этом концерт для меня законцился, оставив после себя заряд энергии и желание поиграть на гитаре.
Фотки здесь

@темы: фото, исполнители, отчеты о концертах

---

Фотки

[Adrian. A.]

Вот несколько фоток, как выразился Les Poll Жоры Сатриани

Тыкаем

А еще откопыла фотки с концерта Deep Purple в Москве 19 октября 2006 года (классный был концерт, однакож)

Снова тыкаем

Постарюсь 27го протащить с собой фот и сделать тоже несколько фоток DP)

@темы: фото, исполнители

---

[Adrian. A.]

100 величайших гитаристов всех времён — список, опубликованный в 2003 году журналом Rolling Stone.

Не хилый списочек, но все равно многих великих гитаристов здесь нет

1. Джими Хендрикс (англ. Jimi Hendrix)
2. Дуэйн Оллмэн (англ. Duane Allman) из группы The Allman Brothers Band
3. Би Би Кинг (англ. B. B. King)
4. Эрик Клэптон (англ. Eric Clapton)
5. Роберт Джонсон (англ. Robert Johnson)
6. Чак Берри (англ. Chuck Berry)
7. Стиви Рэй Вон (англ. Stevie Ray Vaughan)
8. Рай Кудер (англ. Ry Cooder)
9. Джимми Пейдж (англ. Jimmy Page) из группы Led Zeppelin
10. Кит Ричардс (англ. Keith Richards) из группы The Rolling Stones
11. Хэмметт, Кирк Ли англ. Kirk Hammett из группы Metallica
12. Kurt Cobain
13. Jerry Garcia
14. Jeff Beck
15. Carlos Santana
16. Johnny Ramone
17. Jack White
18. John Frusciante
19. Richard Thompson
20. James Burton
21. George Harrison
22. Mike Bloomfield
23. Warren Haynes
24. The Edge de U2
25. Freddy King
26. Tom Morello
27. Mark Knopfler
28. Stephen Stills
29. Ron Asheton
30. Buddy Guy
31. Dick Dale
32. John Cipollina
33. Lee Ranaldo
34. Thurston Moore
35. John Fahey
36. Steve Cropper
37. Bo Diddley
38. Peter Green
39. Brian May
40. John Fogerty
41. Clarence White
42. Robert Fripp
43. Eddie Hazel
44. Scotty Moore
45. Frank Zappa
46. Les Paul
47. T-Bone Walker
48. Joe Perry
49. John McLaughlin
50. Pete Townshend
51. Paul Kossoff
52. Lou Reed
53. Mickey Baker
54. Jorma Kaukonen
55. Ritchie Blackmore
56. Tom Verlaine
57. Roy Buchanan
58. Dickey Betts
59. Jonny Greenwood
60. Ed O'Brien
61. Ike Turner
62. Zoot Horn Rollo
63. Danny Gatton
64. Mick Ronson
65. Hubert Sumlin
66. Vernon Reid
67. Link Wray
68. Jerry Miller
69. Steve Howe
70. Eddie Van Halen
71. Lightnin' Hopkins
72. Joni Mitchell
73. Trey Anastasio
74. Johnny Winter
75. Adam Jones
76. Ali Farka Toure
77. Henry Vestine
78. Robbie Robertson
79. Cliff Gallup
80. Robert Quine
81. Derek Trucks
82. David Gilmour
83. Neil Young
84. Eddie Cochran
85. Randy Rhoads
86. Tony Iommi
87. Joan Jett
88. Dave Davies
89. D. Boon
90. Glen Buxton
91. Robby Krieger
92. Fred "Sonic" Smith
93. Wayne Kramer
94. Bert Jansch
95. Kevin Shields
96. Angus Young
97. Robert Randolph
98. Leigh Stephens
99. Greg Ginn
100. Kim Thayil

@темы: исполнители

---

B.B. King

[amber_eyes_honey_eyes]

Хотелось бы написать об этом замечательном и любимом мной блюзмэне.

биография

Повсеместно признанный, титулованный король блюза - легендарный Би Би Кинг, без сомнений, самый уникальный и наиболее знаковый электрогитарист уходящего столетия. Современное блюзовое гитарное соло просто немыслимо без, как минимум, пары узнаваемых Кинговских фраз. Он остается и в высшей степени одаренным певцом, передающим каждый нюанс исполняемой песни (он даже пробовал себя в исполнении не очень популярных песен - кто-нибудь помнит его исполнение "Love Me Tender"?).

До сих пор Би Би Кинг остается по сути подлинно народной суперзвездой, совершенно доступным для всех кумиром, который приглашает посетителей в свою гримерную с шиком скромного изящества. С 1951 по 1985 год, Кинг постоянно занимал верхние позиции в чартах наиболее популярных исполнителей ритм-энд-блюза журнала Billboard. И он стал одним из немногих блюзменов, прекрасным аранжировщиком популярных хитов, когда его потрясающий шлягер "The Thrill Is Gone" превзошел рекордный успех незабываемого Эда Салливана (The Ed Sullivan Show and American Bandstand).

Корни выдающегося таланта Кинга глубоко спрятаны в блюзовых местах Дельты Миссисипи. Если говорить точнее, Райли Би Кинг был рожден в Итта Бена, штат Миссисипи. Его детство не было простым. Молодой Райли "болтался" между домами матери и бабушки. Юность проходила в долгих днях работы на хлопковых полях и пении псалмов в церкви до переезда в 1943 году в Индианолу, другой город расположенный в самом сердце Дельты.

Кантри и госпел музыка оказали решающее влияние на формирование творческих пристрастий Кинга вместе с такими великими стилистами исполнения, как Ти-Бонк Уолкер (T-Bone Walker) и Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) и джазовыми гениями Чарли Крисченом и Джанго Рейнхардтом ( Charlie Christian, Django Reinhardt). В 1946 году Кинг посетил Мемфис чтобы повидаться со своим кузеном - кантри-блюзовым гитаристом, стариной Букка Уайтом (Bukka White). В течение десяти бесценных месяцев Уайт терпеливо объяснял своему нетерпеливому молодому родственнику тонкости техники игры на блюзовой гитаре. После короткой поездки в Индианолу и неизменной стычки с женой Мартой, Кинг опять в конце 1948 года уехал в Мемфис. На этот раз он остался там надолго.

Вскоре Кинг появился со своей музыкой на радио радиостанции WDIA - это был концерт в честь города Мемфис. В своих первых выступлениях Кинг придумал прозвище для себя "The Peptikon Boy", потом "Beale Street Blues Boy", и вскоре Blues Boy или сокращенно В.В.

1949-й стал для Кинга годом звездного прорыва. Он записал свои первые 4 трека для Jim Bulleit's Bullet Records, затем подписал контракт со студией RPM в Лос Анжелесе. В течение 2-х последующих лет жизни в Мемфисе Кинг написал множество композиций для RPM. Многие из них спродюсированы его родственником - начинающим продюсером Сэмом Филлипсом, чья Sun Records была просто недостигаемой мечтой в то время. Филлипс самостоятельно продюссировал записи для фирм Biharis и Chess; он также записывал Ховлина Волфа (Howlin' Wolf), Роско Гордона (Rosco Gordon) и Руфуса Томаса (Rufus Thomas).

"Biharis" также записала некоторые ранние вещи Кинга, монтируя переносное оборудование для звукозаписи везде, где они могли его установить. Первый национальный чарт Кинга в категории ритм-анд-блюза - "Three O'Clock Blues" (записанный впервые на граммофонную пластинку Лоуэлом Фулсоном) вышел в Мемфисе на YMCA в 1951 году. Партнерами Кинга в Мемфисе на то время были вокалист Бобби Блэнд (Bobby Bland), барабанщик Эрл Форест (Earl Forest) и пианист Джонни Эйс (Johnny Ace). Когда Кинг занимался "раскруткой" "Three O'Clock Blues", он играл с группой Эйса, известной под именем Beale Streeters. В это время Кинг впервые нарек свою любимую гитару "Гибсон" именем "Lucille". Это произошло в маленьком городке Твист, штат Арканзас. На концерте Кинга завязалась драка между двумя ревнивыми поклонниками одной леди. Драчуны опрокинули наполненное керосином ведро - помещение заполыхало. В безумной толчее, убегая от пожара, Кинг оставил гитару внутри помещения. Кинулся обратно, чтобы спасти гитару, и чуть было не погиб. Когда дым рассеялся, Кинг узнал, что имя леди, из-за которой разразились столь неистовые страсти, было Люсиль (Lucille). Большое количество "Люсиллей" прошло через его руки с тех пор, фирма "Гибсон" даже продавала некоторые модели гитар с маркировкой B.B.

В 1950 году Кинг был основным создателем настоящих хитов в жанре ритм-энд-блюза. Записываясь главным образом в Лос Анжелесе для RPM и ее приемника - фирмы Kent, Кинг победил в 20 номинациях. Он написал такие незабываемые хиты как "You Know I Love You" (1952); "Woke Up This Morning" и "Please Love Me" (1953); "When My Heart Beats like a Hammer," "Whole Lotta' Love," и "You Upset Me Baby" (1954); "Every Day I Have the Blues", романтические блюзовые баллады "Sneakin' Around," и "Ten Long Years" (1955); "Bad Luck," "Sweet Little Angel," и песню в духе "Platters" "On My Word of Honor" (1956); и "Please Accept My Love" (1958). Гитарная атака Кинга стала более агрессивной и заостренной, все более прогрессирующей и оказывающей влияние на легион начинающих и практикующих гитаристов в стране.

В 1960 году страстное взволнованное исполнение Кингом старой песни "Sweet Sixteen" Джо Тернера стало другим гигантским бестселлером, и его "Got a Right to Love My Baby" и "Partin' Time" также были близки к подобному успеху. Но фирма "Kent" не могла удержать такую звезду как Кинг на постоянной привязи. В 1962 году Кинг начал работать с ABC-Paramount Records, которая выпускала пластинки таких знаменитых исполнителей, как Ллойд Прайс (Lloyd Price), Рэй Чарлз (Ray Charles), и Фэтс Домино (Fats Domino).

В ноябре 1964 года гитарист выступил со своим новаторским концертным альбомом "Live at the Regal" в легендарном чикагском театре "Chicago" и его великолепно сыгранный концерт произвел настоящий фурор. Альбом стал истинным шедевром современного блюза. В этом же году он порадовал поклонников минорным шедевром -песней "How Blue Can You Get" - ставшей одной из его ключевых мелодий.

Cпустя 2 года в 1966 году песни "Don't Answer the Door" и "Paying the Cost to Be The Boss" возглавили первую десятку чартов в категории ритм-энд-блюз.

Окончательный статус сверхзвезды в конце концов пришел к гитаристу в 1969 году, когда он разрушил привычное понимание композиции Роя Хопкинса "The Thrill Is Gone". Он исполнил эту песню с потрясающе выразительным мощным вокалом, предложив величественную и пронзительную скрипичную трактовку в минорном ключе. В конце концов, поп аудитория слушателей убедилась, что им следует узнать Кинга лучше: не только как исполнителя хитов в категории ритм-энд-блюз.

Кинг стал одним из самых любимых блюзменов, возглавляющих рейтинг популярности в 1970 году, и в хорошем смысле, он никогда не боялся экспериментировать. В 1973 году в Филадельфии он рискнул записать пару колоссальных бестселлеров "To Know You Is to Love You" и "I Like to Live the Love" с такой же мягкой ритм - секцией, которая сопровождала хиты Spinners и O'Jays. В 1978 году он объединил силы с щегольской группой "Crusaders", чтобы создать восхитительный фанк шлягер "Never Make Your Move Too Soon" и зажигательную песню "When It All Comes Down". Время от времени он делал дерзкие отступления, менял курс, делал виражи, иногда сбивался.

Хотя его концерты в течение долгого времени неизменно доставляют радость зрителям как и ни у какого другого исполнителя, работающего в этой области (и он напоминает странствующего рыцаря удивительно быстро восстанавливающего свои силы; иногда он давал 300 концертов за год!), Кинг умело регулирует свою студийную работу. Кроме того, его диск 1993 года "Blues Summit" возвращается к формам стандартов, когда Кинг пел в дуэтах с равными по положению исполнителями (John Lee Hooker, Etta James, Fulson, Koko Taylor). В 1999 году вышел еще один выдающийся альбом "Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan".

Моментально узнаваемый гитарный стиль Кинга, его фирменная вибрирующая трель, которой он научился в Мемфисе у своего кузена Букка Уайта много лет назад, выделяют его из рядов современных гитаристов. Добавьте к этому его призывный взволнованный вокальный стиль и вы получите наиболее влиятельного и новаторского блюзмена за весь послевоенный период. Не может быть никаких сомнений, что Кинг будет господствовать как бесспорный король жанра (и посланник доброй воли) на всю оставшуюся жизнь.

@темы: исполнители

---

Iggi Pop.

[the-Neva]

В связи с предстоящими концертами хочу написать об этом ярком представителе панк-рока.

БИОГРАФИЯ

Настоящее имя James Jewel Osterberg (р.1947, близ Энн Арбор, штат Мичиган) — американский певец, композитор, автор текстов. Выросший в семье учителя, Джеймс закончил престижную школу, затем поступил в университет штата Мичиган. Там он впервые познакомился с рок-н-роллом, фри-джазом и поэзией битников. В 1963 впервые попробовал себя в амплуа рок-музыканта, затем стал постоянным участником группы THE IGUANAS, откуда появился его псевдоним (Игги — сокращение от «игуана»). Затем он вместе с братьями, гитаристом Роном и барабанщиком Скоттом Эштоном (Ron/Scott Ashton), а также басистом Дэйвом Элександером (Dave Alexander) организовал группу THE STOOGES.

Композиции группы строились на простых аккордах с сырыми и мощными гитарными риффами и откровенных до грубости текстах. Голос Попа открытой манерой пения отчасти напоминал Джима Моррисона (Jim Morrison), вокалиста THE DOORS. Возможно, поэтому фирма грамзаписи Elektra заключила с Попом и его группой контракт. Продюсером первого альбома, вышедшего в 1969-м, стал бывший участник VELVET UNDERGROUND Джон Кэйл (John Cale). Продюсер и группа конфликтовали; Кэйл стремился внести в песни STOOGES авангардность и отстраненность, но своего он добился лишь в композиции We Will Fall, девятиминутном гимне унынию, обреченности и безысходности. Коммерческий провал альбома не стал неожиданностью.

Концерты STOOGES традиционно превращались в шоу разрушения и самоистязания — Поп выходил на сцену в полубессознательном состоянии, переругивался с залом, бил бутылки, падал на них спиной и, обливаясь кровью, продолжал концерт. Именно это впоследствии позволило музыкальным критикам назвать его «первым панком».

Второй альбом, Raw Power (продюсер — Дон Каллуччи (Don Callucci), вышел через год. При его записи Поп использовал некоторые приемы фри-джаза, вспоминая любимого им Колтрэйна (John Coltrane), что прибавило музыке экзотичности (композиция La Blues), но не увеличило объемы продаж. Поп начал увлекаться наркотиками, что не могло не сказаться на его творчестве. Через некоторое время Elektra расторгла контракт.

В начале 70-х годов в жизни Попа произошло два события, во многом определившие его дальнейшую жизнь и карьеру — он познакомился с гитаристом Джеймсом Уильямсоном (James Williamson) и Дэвидом Боуи (David Bowie). Уильямсон вошел в состав полураспавшейся группы, а Боуи, впечатленный безумной энергией Попа, не только помог ему получить новый контракт, но и взял сходный псевдоним — Зигги Стардаст (Ziggy Stardust). Боуи также выступил в роли продюсера третьего и последнего альбома STOOGES — Raw Power (1973). Он попытался смягчить звучание группы и отбраковал часть песен; впрочем, на коммерческой неудаче альбома это никак не сказалось. Предрекавшая скорое появление панк-рока, музыка STOOGES не могла быть популярной в эпоху психоделической музыки, лозунгов о мире, любви и цветах.

Два года спустя Поп вместе с Уильямсоном записал альбом Kill City, вышедший, впрочем, только в 1978-м (фирма Radar), а последними альбомами STOOGES стали два концертных альбома — Metallic K.O. (1976) и 2 X Metallic K.O. (издан в 1986). Оба они — вследствие чудовищного качества записи (были записаны на бытовой кассетный магнитофон) — имеют только коллекционную ценность.

В начале 1976 Поп, снова пристрастившийся к наркотикам, едва не покончил с собой. На помощь вновь пришел Боуи, предложивший ему записать сольный альбом. Для альбома The Idiot Боуи стал продюсером, пианистом, гитаристом и соавтором большинства песен, а также привлек к его записи музыкантов из своей группы — барабанщика Дэнниса Дэвиса (Dennis Davis) и басиста Джорджа Мюррея (George Murray). Альбом был проникнут влиянием группы THE DOORS, сочетавшимся с мягким, гипнотическим звучанием, характерным для творчества Боуи. Выход альбома совпал с началом панк-революции и новым интересом к старым записям STOOGES — их песни запели DAMNED и другие панки.

Следующий альбом, Lust For Life, записанный в Западном Берлине, был оптимистичнее The Idiot, и также принес его автору некоторые дивиденды. Британские критики назвали его «лучшим альбомом в творчестве Попа».

Во время концертного тура, когда были сделаны записи, вошедшие в «живой» альбом T.V. Eye, Поп исполнял несколько старых номеров, что было восторженно встречено как старыми поклонниками, так и новой генерацией.

На альбоме New Values вновь подключился Уильямсон. Следствием его выхода стало подписание контракта с фирмой Arista, посчитавшей Попа потенциально коммерческим артистом. Для записи следующего альбома была собрана супергруппа в следующем составе: бас-гитарист Гленн Мэтлок (Glenn Matlock, экс-SEX PISTOLS), гитарист Иван Крал (Ivan Kral, экс-PATTI SMITH GROUP), барабанщик Клаус Крюгер (Klaus Kruger, экс-TANGERINE DREAM), клавишник Баррю Эндрюс (Barry Andrews, экс-XTC), однако альбом Soldier потерпел неудачу и звучал почти банально. Следующий альбом, Party, продавался ещё хуже, контракт с Arista был расторгнут. Поп вновь погрузился в мир наркотических галлюцинаций; альбом Zombie Birdhouse, вышедший на маленькой независимой фирме бывшего гитариста BLONDIE Криса Стайна (Chris Stein) Animal Records, был наиболее отчаянным и некоммерческим.

Третий виток начался в 1983 году, когда вернувшийся на сцену Боуи выпустил альбом-бестселлер Lets Dance, одним из главных хитов которого была песня China Girl, написанная вместе с Попом еще для альбома The Idiot. Авторские отчисления и престиж подстегнули Попа (вместе с бывшим гитаристом SEX PISTOLS Стивом Джонсом (Steve Jones) они записали демокассету и показали ее Боуи, который немедленно предложил свои услуги в качестве продюсера будущего альбома). Альбом вышел лишь в 1986 году: у Джонса были проблемы с визой, и он не смог приехать в Америку, прислав Попу записанные гитарные партии.

Именно эта работа, получившая название Blah Blah Blah наконец-то позволила Попу занять по праву причитавшееся ему место в поп-музыке. Альбом был продан тиражом в несколько раз большим, чем все предыдущие вместе взятые. Следующие альбомы — Brick By Brick, American Caesar — подтвердили высокую репутацию музыканта, а начавшаяся волна музыки гранж (grunge) вознесла его на пьедестал прародителя и этого жанра. В 1990 он участвует в антиСПИДовом проекте Red Hot and Blue, записав вместе с экс-вокалисткой группы BLONDIE Дебби Харри (Debbie Harry) одну из старых песенок Кола Портера (Cole Porter). Последний его альбом, Naughty Little Doggie, ознаменован возвратом к энергичному грязному звучанию и прямолинейным грубым текстам 70-х годов.

Последние несколько лет Поп много работает в кинематографе. В 1993 он участвовал в записи саундтрека к фильму югослава Эмира Кустурицы Arizona Dream (музыку написал композитор Горан Брегович (Goran Bregovic), бывший участник знаменитой югославской группы BIJELO DUGME), спев песни Get The Money, TV Screen и In The Deathcar. В 1996 Поп продолжил карьеру киноактера, начатую фильмом Cry-Baby, снявшись у культового режиссера Джима Джармуша (Jim Jarmush) в фильме The Dead Man, а в 1997 написал музыку к режиссерскому дебюту своего давнего друга, актера Джонни Деппа (Johnny Depp), фильму Brave.

ДИСКОГРАФИЯ

С группой The Stooges
The Stooges (1969)
Fun House (июль 1970)
Raw Power (1973)
Metallic K.O. (1976, концертный альбом)
Open Up And Bleed (1995, концертный альбом)
Telluric Chaos (май 2005, концертный альбом)
The Weirdness (март 2007)

С Джеймсом Уильямсоном
Kill City (1977)

Сольные альбомы

Обложка альбома The IdiotThe Idiot (март 1977)
Lust for Life (сентябрь 1977)
New Values (апрель 1979)
Soldier (январь 1980)
Party (июнь 1981)
Zombie Birdhouse (сентябрь 1982)
Blah Blah Blah (октябрь 1986)
Instinct (июль 1988)
Brick by Brick (июль 1990)
American Caesar (сентябрь 1993)
Naughty Little Doggie (март 1995)
Avenue B (сентябрь 1999)
Beat 'Em Up (июль 2001)
Skull Ring (ноябрь 2003)

Концертные альбомы
TV Eye Live 1977 (1978)
Berlin 91 (март 1994)
Best Of...Live (1996)

Сборники
Pop Music (октябрь 1996)
Nude & Rude: The Best of Iggy Pop (1996)
A Million in Prizes: The Anthology (июль 2005)

НЕСКОЛЬКО ФАКТОВ ИЗ ЖИЗНИ IGGI РАСКАЗАННЫЕ ИМ САМИМ

Когда я лежал в психушке, мой психоаналитик дал мне совет, которым я часто пользуюсь. Он сказал: «Прежде чем что-то делать, подумай, сможешь ли ты из этого выбраться». Хорошая мораль для нашего времени. Этот совет принес мне много пользы.

Возле моей школы по субботам устраивали дискотеки. Снимали для этого сарай. Однажды, когда мне было четырнадцать, объявили, что приедет выступать Джерри Ли Льюис. Он приехал и хмуро на нас посмотрел. Все остальные светились эстрадными улыбками, а он и не думал. Его волосы были цвета беленого шелка, он был в смокинге и выглядел как блондинистый Дракула. Подойдя к пианино, он стукнул по нему ногой и сказал: «Я не буду на этом играть». Он услышал, что оно расстроено и ушел со сцены.

Впервые мне захотелось стать музыкантом, когда мы ехали по двухполосному шоссе в Мичигане. Я сидел сзади в кадиллаке 1949 года — мой отец всегда знал толк в машинах. В динамиках Фрэнк Синатра пел: «Fairy tales can come true, it can happen to you if you’re young at heart» («Мечты сбываются, это может случиться, если ты молод сердцем». — Esquire). Отец подпевал. С того дня, когда люди спрашивали меня, кем я хочу стать, я отвечал: певцом.

Потом, с возрастом, я стал понимать, что это не очень-то реально. И тогда я решил, что стану политиком.

Мы жили в трейлере. На стоянке номер 96. А всего номеров было 113. Во всем этом лагере высшее образование было у двух людей — моих родителей.

Мои родители уступили мне свою спальню, я переехал туда со своей ударной установкой. Отец сидел тут же, с пятимиллиметровой армейской стрижкой, и читал газету. Родители хотели развить во мне творческую жилку. Со временем их представление о творчестве стало растягиваться. Состарившись, они вдруг поняли: «О Господи, наш сын — Игги Поп».

У меня нет особых предпочтений. Я предпочитаю пять долларов трем долларам. Вот, пожалуй, и все.

Кажется, Господь нассал на всех моих врагов. Много лет меня мучило, что влиятельные люди, услышав мои песни, никогда их никуда не ставили. Им нравилась только музыка, которую я ненавидел, и я желал им смерти. В какой-то момент появился просвет. Я слышал свою музыку в барах, ее стали брать для телевидения и рекламы. Когда мои старые вещи сделались популярными, мне было неудобно выпускать новые, я боялся стать памятником в плохом районе, на который все срут.

В туалете я ссу довольно редко. Я почти всегда ссу на заднем дворе или в саду, потому что мне нравится ссать на своей частной собственности.

Я рассказываю жене всякие боевые байки, ничего от нее не скрываю. Мне кажется, это правильно, потому что, если уж кто-то хочет кого-то узнать, он должен чувствовать, что действительно его знает. Ну и получается, что коэффициент стыда уже довольно давно падает, а чистая радость — растет.

Чем больше у меня денег, чтобы слоняться туда-сюда, тем меньше я туда-сюда слоняюсь.

Секс может быть более фактической штукой, чем любовь. Ты знаешь, удался он или нет, понравился он тебе или нет. Ты не изменишь своего мнения об этом через десять лет.

Я стал Игги, потому что у меня был босс-садист в музыкальной лавке. Я играл в группе The Iguanas. Желая унизить меня или напугать, он говорил: «Игги, принеси-ка мне кофе без кофеина». Это выводило меня из себя, ведь тогда крутых ребят называли Таб или Рок. У меня появилась кличка, которую знал весь город, и это было мучение. Както мы играли на разогреве у Blood, Sweat&Tears. За вечер мы заработали, кажется, пятьдесят баксов на всю группу. Зато у нас появилось много новых поклонников, и Michigan Daily напечатала о нас большую статью, в которой автор называл меня Игги. Я такой: «Бля! О нас пишут в прессе, но зовут меня Игги». Но что я мог сделать? Я знал цену пиару. Так что я приделал маленькое «Поп» на конце. Мне потребовалось тридцать лет, чтобы превратить это имя в то, чего мне хотелось.

Когда-то я работал с Донателлой Версаче. Ее ассистент настаивал, чтобы я пользовался сортиром для знаменитостей. Мне это очень понравилось. «Конечно, я буду пользоваться вип-сортиром, я же сраная звезда!»

Если уж у меня есть шмотка за 500 долларов, я ее изношу до полного уничтожения, такой я человек.

Моя мать была святой. Она научила меня быть бесконечно милым.

Знали бы вы, что приходится переживать после пары граммов дерьмового кокаина, четверти галлона «Джек Дениэлс» и ночи с отнюдь не лучшей телкой в твоей жизни, когда, проспав два часа, ты просыпаешься в утренний час пик и слышишь за окном гудки машин, все серо, холодно и хочется подохнуть. В такие моменты я сожалел о прошедшей ночи. Но не слишком долго.

У меня никогда не было этого мачистского отвращения к пидорам, но я и Боуи? Никогда, никогда, никогда, никогда.

Я не так уж однообразен. Как-то в журнале People вышла фотография, на которой я пылесошу пол. Иногда я его пылесошу, а иногда — заливаю его кровью. Многие пытались меня переиггипопить. Например, Джи Джи Эллин. На сцене он вытворял черт знает что: срал, трахался. Он перенял у меня эту черту и усугубил ее. Но это не заставило меня с ним соревноваться, наоборот, это меня напугало. Я увидел цвет своей блевоты — она была зеленой от желчи — и понял, что зашел слишком далеко и не могу больше продолжать. Зеленая блевотина дала мне шанс остановиться и осмотреться. Постепенно я завязал с наркотиками.

Всегда ищите поляну, где никто еще не пасся.

Все дело в крови. Христиане это использовали в истории с Христом. Ведь он что на самом деле сделал? Он ведь общался с запойными рыбаками. А когда его спрашивали: «Почему ты общаешься с проститутками и рыбаками?» — он говорил: «Потому что я нужен им». Вот это фраза, понимаете? Но нашему военизированному обществу на самом деле нужна кровь. Нам нужно немного крови. Нам нужно немного страдания. Вроде того, что индивид должен страдать во благо всех. Я с этим играюсь. Поначалу я смотрел на Иисуса Христа и думал: «Вот это ракурс!» Я под него косил. Но в конце концов на каком-то уровне — это все шоу-бизнес.

Никогда не верил, что у U2 все это серьезно с китами. И в Beastie Boys с их Тибетом тоже не верил.

Лучший совет от моего отца я получил совсем недавно. Я пытался определиться, с какой женщиной связать свою жизнь, и он сказал мне: «Слушайся продолговатого мозга, он скажет тебе, что делать». Я спросил свой продолговатый мозг, и тот ответил: «Хватайся за эту нигерийско-ирландскую телку. Не упусти эту крошку!»

У меня до сих пор нет чувства, что я всего добился. Я все время неудовлетворен. Чувство, что добился, возникает у меня, только когда я слушаю какую-нибудь из своих мелодий, и мне нравится. Остальное эфемерно. В один вечер приятно, когда тебе нальют бокал вина на халяву, в другой — когда накормят, в третий — когда просто похлопают по плечу, но по большому счету — все это ни то ни се.

Да, знаю, я выгляжу как сраный отморозок. Но у меня одна нога короче другой, и мне тут недавно сказали, что если я не начну все выравнивать, меня ждут большие проблемы в жизни.

Европа — декадентское место. Она старше, измучена неподъемным весом веков тщательно записанной истории, так что все и вся там превращается в символ. Поэтому, наверное, песни, которые я написал в Европе, самые долгоиграющие — они все страшно символичные и очень легкие для понимания. В Нью-Йорке чувствуешь себя гораздо более одиноким. Возникает ужасное чувство изоляции и клаустрофобии, которое, конечно, тоже проходит по всем моим песням, которые я там недавно написал. Но теперь-то я живу во Флориде.

Майами — один из главных морских портов Америки, и здесь такое дерьмо творится… Но тут же стоит какой-нибудь корабль — свадебный пирог, мать его, Carnival Cruise Line (одна из крупнейших американских компаний, занимающаяся круизами. — Esquire). На берегу — всякие шикарные особняки, а рядом «Камея» — старенький театр, в котором я играл в 1989-м. Там до сих пор мочой воняет. Правда, теперь это хип-хоп-бар. Самый вонючий и злой бар во всей Южной Флориде. Они там поставили огромный красный трон, на котором сидят девушки — надо сказать, довольно скудно одетые, омерзительные девки. В общем, город охренительно многообразный. Мне здесь очень нравится.

Что делать, когда закончил дело всей жизни? Посмотреть на все хорошенько с утра.

Большие перемены наступили для меня, когда тело стало помнить, как ему было плохо. Тогда я стал очень-очень сильным. Цигун — такая мощная форма энергии, что некоторые мастера в Китае, натренировавшись, могут ходить по папиросной бумаге, а двенадцать человек не могут сдвинуть их с места. Я достаточно напитался цигун, чтобы жить в шоу-бизнесе. Меня ничто не шокирует.

Информация в наше время распространяется так быстро, что даже старушенция-ретроградка из Джоунсвилля, штат Южная Каролина, говорит: «А! Я слышала про Мэрилина Мэнсона и даже знаю, чем он занимается по ночам». Почти все рок-музыканты невероятные мудаки. Хотел бы я встретить не такого.

Мне трудно смотреть вперед, поэтому я стараюсь оглядываться назад. Что я делал в тридцать девять лет? Я впервые проснулся с мыслью: ты будешь болен, пока не выработаешь план. Я сделал это, и все пошло хорошо. Так что на ближайшие двадцать лет у меня есть надежда.

ФОТО

---

Joe Satriani

[Adrian. A.]

В силу своего увлечения...
Joe Satriani



Дата рождения: 15 июля, 1956 г.
Место рождения: Вестбэри, Нью-Йорк, США
Знак Зодиака: Рак
Инструменты/навыки: гитара, банджо, губная гармоника, вокал, сочинение песен
Музыкальные жанры: Heavy Metal Guitar Masters Progressive Rock
Работал с музыкантами: Steve Vai David St. Hubbins Nigel Tufnell Derek Smalls Stu Hamm Greg Bissonette Kirk Hammett Mick Jagger
Его музыкальные влияния: Eddie Van Halen Jimi Hendrix Jeff Beck
Оказал влияние на: Kirk Hammett Adrian Smith Steve Vai

Биография

Джо Сатриани (Joe «Satch» Satriani; род. 15 июля 1956, Вестбёри, Нью-Йорк, США) — американский гитарист итальянского происхождения.
Joe Satriani вырос в Нью-Йорке. Он проработал некоторое время в Японии в качестве сессионного гитариста. Он давал уроки гитары таким музыкантам как Kirk Hammett, Charlie Hunter и Steve Vai. После того как распалась его группа the Squares, Satriani выпустил свой первый сольный альбом, который назвал в свою честь. За альбомом, записанным совместно с Greg Kihn Band, последовал Not of This Earth, который не получил большой популярности, особенно по сравнению со следующим альбомом Surfing with the Alien. Этот альбом был очень успешным и даже попал в чарты, хотя на нем не было ни одной вокальной партии. Поработав какое-то время с сольной командой Мика Джаггера, он в начале 90-х выпускает Flying in a Blue Dream. В 1994 г. он заменил в Deep Purple гитариста Ritchie Blackmore, но потом стал записывать только сольные материалы. Joe Satriani - сегодня один из самых многогранных гитаристов в мире.

Дискография

Сольная карьера

Not of This Earth - 1986
Surfing with the Alien - 1987
Dreaming No. 11 - 1988
Flying in a Blue Dream - 1989
The Extremist - 1992
The Beautiful Guitar (European compilation album) - 1993
Time Machine - 1992
Joe Satriani - 1995
Crystal Planet - 1998
Engines of Creation 2000
Additional Creations(Limited Edition Bonus CD with «Engines of Creation») - 2000
Live in San Francisco - 2001
Strange Beautiful Music - 2002
The Electric Joe Satriani: An Anthology - 2003
Is There Love in Space? - 2004
Super Colossal - 2006
Satriani Live! - 2006
Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock - 2008

Вместе с другими артистами
1989 Stuart Hamm Radio Free Albemuth
1997 Joe Satriani / Steve Vai / Eric Johnson G3: Live in Concert
2003 Joe Satriani / Steve Vai / Yngwie Malmsteen G3: Live in Denver, Rockin' in the Free World
2005 Joe Satriani / Steve Vai / John Petrucci G3: Live in Tokyo
2006 Ian Gillan Gillan’s Inn

@темы: исполнители, музыка

---

Уж очень все у нас тут сурьезно...посмейтесь чуток.

[Adrian. A.]

От  green-eyed_cat
Псковское Училище Звукорежиссуры им. Оффенбаха (ПУЗО) проводит мастер-классы по темам:

- Звукоизоляция плохих музыкантов
- Подзвучивание барабанов с помощью двух микрофонов и интуиции
- Сведение вслепую
- Сведение вглухую
- Сведение втупую
- Коррекция вокала с помощью громкого мата
- Аранжировка мелодий для мобильника
- Мастеринг в программе Nero Wave Editor
А так же:
- Звукорежиссура от А (А где тут эхо?) до Я (Я, блть, лучше
знаю!)

Только у нас вы научитесь:
- Забивать гвозди микрофоном Shure SM58 без потери качества того и другого
- Паять XLR разъёмы кончиком утюга
- Освещать комнату лампой 12АХ7
- Вручную менять фазу сигнала
- Смешно отвечать на глупые вопросы в журнале ru_zvuk
- Слышать внутренним ухом и думать костным мозгом

Желающим поступить в ПУЗО необходимо сдать следующие экзамены:
- Угадывание мелодии по сонограмме (устно)
- Исполнение любимой песни (письменно)
- Скоростной поиск нужной крутилки на 64-канальном микшере

Для получения диплома учащимся необходимо написать статью на тему из списка:
- Дисторшн как панацея от всех бед
- Оптимальное соотношение сигнал/шум в музыке Noise
- Некоторые проблемы сведения 16-ти контрабасов
- Естественная реверберация гроба

---

Памяти В.Цоя посвящается....

[волчонок цвета хакки]

Сегодня годовщина смерти Виктора Цоя и я просто не могла не написать этот пост!

Ви́ктор Ро́бертович Цой (21 июня 1962, Ленинград — 15 августа 1990, шоссе неподалёку от Тукумса, Латвийская ССР) — культовый советский рок-исполнитель 1980-х, лидер группы «Кино».

Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье. C 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В.Серова поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.

продолжение. об этом знают все,но и повторение лишним не будет...

По питерским улочкам и подворотням шлялись два бездельника, уставшие от постоянных запретов и решившие пойти против них. Этими двумя были Алексей Рыбин и Виктор Цой, оба они заходили в гости к легендарному Майку («Зоопарк») или к свину. Свин — главный питерский панк.

Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя кое-какую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе группы «Автоматическе Удовлетворители» мотались в Москву и играли панк-рок на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок, Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору всевозможную помощь и поддержку.

Первый альбом

Летом 1981 Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба, вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино» приступает к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова записывались на студии Тропилло в Доме Юного Техника, в записи принимали участие все музыканты «Аквариума». Вскоре «Кино» уже выступали со своим первым электрическим концертом на фестивале рок-клуба, всё выступление шло под драм-машину. К лету 1982 альбом был полностью завершён, по времени записанного материала он занимал 45 минут, откуда и взялось название.

Запись медленно, но верно начала расползаться по стране, о группе заговорили, один за другим пошли квартирники, гастроли по Москве и Санкт-Петербургу. Осенью, вместе с барабанщиком Зоопарка, «Кино» записывают в студии Кускова несколько песен, в том числе хиты «Весна» и «Последний герой».

Второй состав «Кино». Виктор Цой в фильме «Игла»

Летом 1984 начинает писаться «Начальник Камчатки», к записи которого, кроме Виктора приложили свою руку Борис Гребенщиков и Сергей Курёхин. В феврале 1985 Виктор и Марьяна Цой празднуют свадьбу. На свадьбу были приглашены Гребенщиков, Майк, Титов, Каспарян, Гурьянов и другие.

Осень и зима проходят в Ялте на съёмках «Ассы» Сергея Соловьёва.

Весна 1987 богата концертными событиями: премьера «Ассы» в ДК МЭЛЗ, последнее участие на фестивале рок-клуба, где «Кино» получили приз «За творческое совершеннолетие». «Кино» впервые едут за границу во Францию, где вышел электрический альбом «Последний герой».

На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.

Начинаются триумфальные гастроли по России, Украине и Белоруссии — «Кино» собирают аншлаги на всех концертах. 16 ноября 1989 на мемориальном концерте Александра Башлачёва публика ведёт себя крайне активно и администрация всячески пытается прекратить концерт, но несмотря на это, Виктор Цой довёл выступление до конца, за что «Кино» на целый год запретили выступать в Москве.

Весной 1988 записывается черновик, а 1989—1990 окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. Летом Виктор с Каспаряном ездили на гастроли в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром. В начале 1990 «Кино» с многочисленными гастролями ездят за рубеж, в том числе и в Японию. Во Франции выходит пластинка «Последний герой».

В июне 1990 произошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе под Тукумсом в Латвии неподалёку от Риги. Согласно одной из версий версии, Цой заснул за рулём[источник?], после чего его «Москвич» вылетел на встречную полосу и столкнулся с рейсовым автобусом. 19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

Сохранилась запись, где Виктор Цой поёт под акустическую гитару, полностью была готова только песня «Красно-жёлтые дни», альбом планировали сводить на студии во Франции, где до этого был удачно сведён «Последний герой». Однако Каспарян и Тихомиров дописывают аранжировки и доводят альбом до ума. В декабре «Чёрный альбом», названый так из-за цвета обложки, был презентован в Ленинградском рок-клубе. «Кино» занимают первые места во всех хит-парадах, стены всего Союза исписаны фразами «КИНО» и «ВИКТОР, ТЫ ЖИВ!», но история группы окончилась.
и вот он вернулся...на щите...
Boomp3.com

---

Black Sabbath

[the-Neva]

Тороплюсь написать, чтобы не быть удаленной из этого замечательного сообщества. Не писала до сего дня потому что найдя вас и вступив в сообщество уехала в отпуск. Пост о моей любимой группе Black Sabbath:

Биография

Группа Black Sabbath появилась на свет в 1969 году в индустриальном городе Бирмингем (Великобритания). Этой рок группе, наряду с Led Zeppelin и Deep Purple, суждено было стать одним из столпов хард-рока 70-х, а также повлиять на становление многих направлений современной тяжелой музыки, от трэш-метала до гранджа. Будущий фронтмэн группы Джон Майкл Осборн (род. 3 декабря 1948 года) рос в бедной семье, учился неважно, с 15 лет работал, попутно промышляя мелким воровством (за что даже отсидел 6 месяцев). Свое прозвище Оззи получил еще в школе – в честь его любимой книги «Волшебник из страны Оз». С Терри Батлером по прозвищу «Geezer» («Старушонка») – в перспективе басистом и стихотворцем Sabbath – Оззи подружился, когда драл глотку в команде Rare Breed. Гитариста же Тони Айомми он знал еще по школе, и отношения между ними в то время были не самые теплые, однако после того, как знакомство произошло заново (по объявлению в музыкальном журнале), решено было создать группу. К ней присоединился барабанщик Билл Уорд (ранее подвизавшийся с Айомми в Mythology). Название менялось трижды: Polka Tulk Blues Band, The Earth, и, наконец, в январе 1969, после просмотра одноименного фильма в жанре «мистический триллер», появился Black Sabbath («Черный шабаш»). Группа принялась всесторонне эксплуатировать мистико-кладбищенскую тематику. Напрямую к совершению черных месс и жертвоприношений ребята не призывали. Скорее, в их творчестве прочитывалось предостережение напополам с иронией, однако массовая публика не оценила подтекста, приняв «дьяволиаду» Black Sabbath совершенно всерьез.Свой первый альбом, названный просто «Black Sabbath», группа выпустила в 1970 году, истратив на его запись 8 часов и 600 фунтов. В этом альбоме уже было все – грубый лапидарный саунд, брутальные диссонантные риффы (за которыми угадывалось блюзовое начало), назойливо повторяющиеся мелодико-гармонические «квадраты», высокий резковато-натужный вокал Оззи, общая мрачная атмосфера. Тексты полнились пугающими образами злой силы, а на обложке красовался перевернутый крест. Эту линию продолжил и последовавший в том же году альбом «Paranoid», который еще более выпукло представил образы сумасшествия, потерянности, войны, апокалипсиса (коронные вещи – «Paranoid» и «Iron Man»). Нашлось на пластинках место и медитативным пейзажным зарисовкам («Sleeping Village», «Planet Caravan»). Оба альбома, привлекшие внимание не только британской, но и американской аудитории («Paranoid» достиг 1 места в Англии и 12-го в США), вызвали необыкновенное раздражение со стороны широкой общественности, поспешившей обличить музыкантов в пропаганде сатанизма. С другой стороны, деятельность группы возбудила интерес и неких оккультно-магических конфессий, для начала пытавшихся заманить Black Sabbath в свое ложе, а после их отказа пригрозивших музыкантам наведением всяческих «порч». Оззи Озборн и его коллеги немедленно повесили на шею крестики, но от созданного имиджа решили не отступать.Призывая задуматься о спасении души, размышляя о жизни после смерти, о Боге, как в песне «After Forever» со следующего альбома «Master of Reality» (1971), Black Sabbath навлекали на себя все больше обвинений в антихристианстве. Музыкально же «Master of Reality» был гораздо разнообразнее: жесткое хард-роковое звучание сменялось завораживающей полуакустикой, тонкими стилизациями под средневековую музыку («Embryo», «Orchid»). Следующий диск, «Volume 4» (1972) был во многом уже повторением старого, хотя в нем и был сделан больший акцент на клавишные («Changes») и даже тембры симфонического оркестра. В текстах этих двух альбомов отразилась тема «наркотических путешествий», которыми увлекалось молодое поколение конца 60-х – начала 70-х, в том числе сам Оззи («Sweet Leaf», «Snowblind»). В 1973 году открывается новая страница в творческой деятельности группы, связанная с дальнейшим расширением художественно-выразительных средств. В звучании «Sabbath Bloody Sabbath» прослеживаются эксперименты с «классикой», во многом инспирированные участием клавишника Рика Уэйкмана из Yes. Такие вещи, как «A National Acrobat», «Spiral Architect» и сама заглавная композиция демонстрируют возросшее композиторское (не говоря уже об исполнительском) мастерство, умение выстраивать сквозное драматургическое развитие. Оптимальный баланс между традиционной проблюзовой «тяжестью» и различными инновациями музыканты нашли в следующем альбоме «Sabotage» (1975). В некоторых композициях был вновь задействован хор, а многочастная 8-минутная «The Writ» удостоилась от критиков звания «мини-рок-оперы». В этих альбомах, далеко отошедших от «загробной» мрачности первых работ, очень ярко проявилось волевое, жизнеутверждающее начало, что сказывалось и в характере самой музыки, отмеченной печатью торжественности, экстатичности. Подобные тенденции характерны и для последовавшего далее «Technical Ecstasy» (1976), в котором Sabbath решили заглянуть в будущее, предрекая торжество технологии и машинерии. Однако в коллективе назревал личностно-творческий кризис, определявшийся прежде всего безмерной усталостью Оззи, нервы которого были расшатаны бесконечными гастролями, наркотиками и выпивкой, подточены смертью отца. Оззи объявлил о своем уходе из группы, уступив место новому вокалисту Дэйву Уокеру (Fleetwood Mac), но затем решил вернуться обратно. Вышедший в 1978 году альбом «Never Say Die» порадовал фанатов своей в высшей степени оптимистичной заглавной композицией, однако в целом оказался достаточно слабым, несмотря на дальнейшее усложнение стиля (отмеченного влиянием джаз-рока). В 1979 году Оззи окончательно распрощался с Black Sabbath, чтобы, преодолев допинговую зависимость, начать сольную карьеру. А Black Sabbath, лишившись своего фронтмэна, тем не менее, продолжили творческую деятельность. На роль вокалиста был приглашен Ронни Джеймс Дио (ex-Elf, Rainbow), увлечение которого мистической поэзией оказалось на руку Sabbath. С Дио группа записала два альбома – «Heaven And Hell» (1980) и «Mob Rules» (1981). В обеих записях участвовал клавишник Джефф Николс; на второй пластинке партии барабанов исполнил Винни Эппис, сменивший Уорда, который по примеру Оззи углубился в алкогольные изыскания. Диски записывались под руководством известного «металлического» продюсера Мартина Бёрча, в Америке, где отныне разместилась штаб-квартира группы. Стиль Black Sabbath становился строже, яснее, из него практически исчезли как блюзовые, так и «симфонические» элементы (клавиши были сведены к минимуму), зато прибавилось мелодичности, во многом благодаря почти академическому вокалу Дио. При этом в «Mob Rules» группе удалось приблизиться к раннему брутально-тягучему саунду Sabbath. Однако, невзирая на бесспорно высокое исполнительское и композиторское качество этих работ, их оригинальность может быть поставлена под сомнение, настолько отчетливо прослеживается здесь воздействие Deep Purple и Rainbow. Тем не менее, Black Sabbath с Дио имели безусловный успех, поддержанный рядом крупных выступлений, материал которых вошел в двойной концертный альбом «Live Evil» (1982). Впрочем, с этими релизами успешно конкурировал концертник «Live At Last» с Оззи, записанный еще в 1974 году и выпущенный в свет в 1980-м «в пику» бывшим коллегам.На крыльях успеха Дио начал сольную карьеру (забирав с собой Эпписа, после чего свое законное место вновь занял Уорд). Ходили, правда, слухи, что Дио обиделся на Айомми и Батлера за то, что те якобы обвиняли его в тайном проникновении в студию с целью посильнее выделить в готовящихся записях партию вокала, но это всего лишь домыслы. Как бы то ни было, Black Sabbath вновь вынуждены были искать вокалиста. И в их сети попадался еще более крупный улов – Ян Гиллан (ex-Deep Purple), на тот момент занимавшийся своим собственным проектом. Поклонниками Sabbath такое «слияние» двух прежде конкурировавших групп было воспринято неоднозначно. Тем не менее, пластинка «Born Again» (1983), добравшаяся в британских чартах до 4 места, получилась почти по-саббатовски мрачно-пафосной (как «Disturbing The Priest» с продирающим до мурашек гомерическим хохотом Гиллана), но безликие скоростные хард-композиции портили общее целое. После релиза в группе наметился полный разброд: Гиллан вернулся во вновь собравшийся Deep Purple, опять ушел Уорд, а позже и еще один корифей группы – Батлер. Единственный оставшийся ветеран – Тони Айомми и его сравнительно недавний знакомый, клавишник Джефф Николс, взялись реформировать коллектив. 13 июля 1985 года в жизни группы прозошло знаменательное событие: Black Sabbath собрались в своем первоначальном составе (Осборн-Айомми-Батлер-Уорд), чтобы отыграть несколько старых вещей на фестивале Live Aid. Но слухи о возможном воссоединении не оправдались. В 1986 году вышел в свет альбом Black Sabbath «Seventh Star», записанный Тони Айомми (которому принадлежал весь материал, включая песенные тексты) и Николсом совместно с вокалистом Гленном Хьюзом (ex-Trapeze, Deep Purple), барабанщиком Эриком Сингером (ex-Badlands, Gary Moore) и басистом Дэйвом Спитцем. Фактически превращая Black Sabbath в свой сольный проект, Айомми перетасовывал составы: так, вместо Хьюза в 1986 году пришел Тони Мартин (ex-Alliance, Orion), чей диоподобный вокал звучал на следующим диске, «Eternal Idol» (1987). Этот альбом отличало отчетливо поп-хардовое звучание (местами даже заставлявшее вспомнить о Scorpions) и обилие виртуозных элементов. В 1989 году в команду пришел знаменитый ударник Коузи Пауэлл (ex-Whitesnake, Gary Moore Band, Rainbow, ELP), с которым были записаны два альбома – «Headless Cross» (1989) и «Tyr» (1990), оба с Мартином в качестве вокалиста. Бас-гитара в первом случае оказалась в руках Лоуренса Коттла, во втором – Нейла Мюррея. Несмотря на усиление мифологическо-оккультистской тематики, а также обильное использование клавишных и бэк-вокала, эти работы были далеки от былых вершин Black Sabbath. В 1989 году группа посетила Россию в рамках европейского турне.В апреле 1991 года события вновь приобрели неожиданный оборот – в группу возвратился Ронни Джеймс Дио! Вместе с ним в команду вернулись Терри Батлер и барабанщик Винни Эппис, и в таком составе (включая Айомми и Николса) Black Sabbath записали «Dehumanizer» (1992), в котором, как и в альбоме 1976 года, речь шла о технике, но теперь уже не о ее торжестве, а о засилье. Этот диск, по духу и саунду максимально приблизившийся к «истинным» Black Sabbath (Дио, наступив на горло собственной песне, кое-где даже подражал здесь Оззи), и притом звучащий очень современно, стал лучшей работой коллектива за весь период второй половины 80-х – 90-е годы.Однако звездный состав продержался вместе недолго, и виновником скорого невольно раскола стал… Оззи Осборн, пригласивший «классических» саббатовцев поджемовать после его финального выступления в туре (15 ноября 1992 года), которое было заявлено как последнее в карьере Оззи вообще. Кроме того, предполагалось, что Black Sabbath (с Дио) будут открывать это шоу, но Ронни отказался выступить в качестве «разогревщика», и, припомнив к тому же старые обиды, гордо удалился, утащив и дружка Винни. На упомянутом «последнем» шоу Оззи в качестве вокалиста Sabbath выступал Роб Хэлфорд (ex-Judas Priest). Для работы над следующими двумя альбомами, «Cross Purposes» (1994) и «Forbidden» (1995), был вновь ангажирован проверенный и нестроптивый вокалист Тони Мартин. В первом случае в состав вошли также Батлер и неиспробованный прежде барабанщик Бобби Рондинелли (с ними записан и очередной концертник), которые уступили место Мюррею и Пауэллу во втором. Однако идея объединения «старичков» витала в воздухе, и в конце 1997 года классический состав Black Sabbath дал большой концерт в родном городе Бирмингеме, где исполнил старые хиты. Этот концерт стал основой «живого» альбома «Reunion» (1998), причем за исполнение «Iron Man» (весьма нестройное) саббатовцы впервые удостоились «Грэмми» в номинации «Best Metal Performance». Несмотря на то, что в «Reunion» вошли и две новые студийные вещи, вопрос о выпуске первоначальным составом нового полностью студийного диска находится в стадии «зависания». В 2000 году Тонни Айомми выпустил первый сольный альбом, пригласив к сотрудничеству целый ряд вокалистов из современных «модных» коллективов.

Дискография

* "Black Sabbath" – 1970
* "Paranoid" – 1970
* "Master Of Reality" – 1971
* "Volume 4" – 1972
* "Sabbath Bloody Sabbath" – 1973
* "Sabotage" – 1975
* "We Sold Our Soul For Rock & Roll" – 1975
* "Technical Ecstasy" – 1976
* "Never Say Die!" – 1978
* "Heaven And Hell" – 1980
* "Mob Rules" – 1981
* "Live Evil" – 1982
* "Born Again" – 1983
* "Seventh Star" – 1986
* "The Eternal Idol" – 1987
* "Headless Cross" – 1989
* "Tyr" – 1990
* "Dehumanizer" – 1992
* "Cross Purposes" – 1994
* "Cross Purposes – Live" – 1995
* "Forbidden" – 1995
* "The Sabbath Stones" – 1996
* "Reunion" – 1998

Фото

Много идет споров Кто был в Сабботах лучшим вокалистом Оззи или Дио. Мне больше нравится Оззи.

@темы: исполнители, музыка

---

Наш баннер

[Les Poll]

<*a href="http://www.diary.ru/~LesPoll/" target=_blank><*img src="http://static.diary.ru/userdir/7/2/2/5/722548/31452265.jpg"><*/a>
или

<*a href="http://www.diary.ru/~LesPoll/"><*img src="http://static.diary.ru/userdir/7/2/2/5/722548/32159303.jpg"><*/a>
Не забудьте убрать звездочки

@темы: сообщение администратора

---

Дружественные сообщества

[Les Poll]

@темы: сообщение администратора