Алексей Свиридов

[волчонок цвета хакки]

Решила,дабы не быть удаленной,да и просто для интереса написать о своих любимых исполнителях. Пусть большая часть из них русские,да еще и барды, но я считаю их великими и хочу поделиться с вами их жизнью и творчеством.
Вечно живой бард....

Укротитель менестрелей,
Звирь, Аллод, Крутой Герой.
Изо всех небесных щелей
стебный дух мигает твой.

Бард зеленоухих девок,
улетевший насовсем
рейсом номер сорок девять,
к сожаленью, в тридцать семь.

Взвейся, Леха, птицей-Рухом,
излучая высший смех!
И гляди — не падай духом:
упадешь — раздавишь всех.

Хатуль, 2003

Алексей Свиридов. Российский писатель-фантаст, бард, активный деятель движения ролевых игр, участник нескольких общесоюзных конвентов («Сидоркон-89», «Интерпресскон-94», «Аэлита-94», «Зиланткон-94», «Белый город-99» и др.).
Свири́дов, Алексе́й Ви́кторович (литературный псевдоним С. О. Рокдевятый) (12 октября 1965 — 2 июня 2002) — российский писатель-фантаст, бард, активист ролевого движения.

Биография

Леша Свиридов, таинственный С.О.Рокдевятый, Извратитель Колец и Соцветий, для друзей — Свирид Олексич, Леха... Он писал толстые романы и короткие рассказы, торговал книгами в «Олимпийском», сочинял песни и компьютерные игры, был завсегдатаем эхоконференций и форумов, и был настоящим другом. Пока живы толкиенисты, Алеша Свиридов не будет забыт. Покинувший нас так рано, наш веселый друг навсегда остался рядом.
Родился в Москве, после окончания средней школы поступил в МВТУ им. Баумана. Диплома он так и не получил, т.к. после третьего курса призвался в ряды Советской Армии (1985-1987 гг.), после чего работал в ММЗ «Опыт» (АНТК имени Туполева). Начиная с 1993 года, в смутные постперестроичные годы, торговал книгами на ярмарке в спорткомплексе «Олимпийский», на Арбате исполнял свои песни, а затем серьезно увлекся ролевыми играми.
Первая публикация состоялась в газете «Московский комсомолец». А литературную известность Алексею Свиридову принесли, прежде всего, две веселых и умных пародии на произведения жанра фэнтези. Во-первых писатель жестоко поиздевался над штампами жанра в своем «Малом типовом наборе для создания гениальных произведений в стиле «фэнтези», а во-вторых – «Звирьмариллион» – очень известная и первая в России пародия на «Сильмариллион» Дж. Р. Р. Толкина.
«Сильмариллион» я прочитал еще перед армией, за одну ночь (ибо утром надо было отдавать), да еще в четвертой машинописной копии – самиздат однако! И естественно, что когда году так в 92-м мне удалось у С. Яковлева переписать на дискету «Сильм» в электронном виде, я был очень рад и заранее благоговел... Но в процессе чтения благоговения оставалось все меньше и меньше, и в какой-то момент я не выдержал: на рабочей ЕС-1841 я повесил текст Сильма в одно окно «Лексикона», а в другом начал его пересказывать своими словами. Сначала это было просто стебом, но потом вдруг оказалось, что многое из того, что в «Сильмариллионе» подается как возвышенное и героическое – на самом деле можно понять и описать с позиций простой житейской логики, и героичность вдруг неожиданно превращается в глупость, благородство – в подлость и так далее и тому подобное.
Узнав о том, что пишу «Звирь», Ниенна высказалась с этаким презрением: «Я знаю уже сорок восемь подобных продолжений и переделок». «Что ж», – ответил я – «Я буду сорок девятым!». И действительно, я стал С. О. Рокдевятым.
Сначала Звирь расходился в электронном виде, а потом в 1993 году Лев Лобарев (Лин) и Макс Качелкин совершили великую вещь: они издали Звиря тиражом в 510 экземпляров! Издание распродалось достаточно быстро, и имело резонанс: кому-то понравилось, а кому-то... Не очень. Так, например, некто Евгений Иткин сжег свой экземпляр, рассказал об этом в ФИДО, и призвал всех остальных устроить костер из остальных «Звирей». По слухам, кто-то даже грозился устроить мне физическую расправу, но, увы – лавры Перумова в качестве жертвы расправы злобных толкинистов меня миновали. Где-то через год саратовское издательство «Труба» решило, что именно сейчас наступил момент, когда сборник пародий и стебов на толкинскую тематику будет иметь спрос. Так появился сборник «Звирьмариллион» - тот, который в красной обложке. Тираж у него был 30 000 (сейчас не всякий «Слепой стреляет в хромого» так печатается), и поэтому «красный звирь» до сих можно встретить на полках магазинов. Причем, что интересно – «Труба» заплатила гонорар! Ажно в 45 долларов, честь по чести. Так что, как оказалось, бывает, что стеб приносит и практические результаты». Алексей Свиридов
В 1993-1995 годах выпускал газету «Фэн-Гиль-Дон», позднее состоял членом редколлегии журнала ролевых игр «Мое королевство». В 1996-м в авторском сборнике «Миры, что рядом» появляется его первый роман: «Человек с Железного Острова» начался в феврале 1985 года на лекции по политэкономике, на третьем курсе Бауманки. Я открыл свежую амбарную книгу (тогда было большим шиком писать лекции в амбарных книгах), но вместо всех тех умных слов, которые вещал нам лектор, моя шаловливая рука вывела: «В гробе я видал такие развлечения...».
И полились приключения хай-тековских парней в мире Средиземья. Правда, тогда я толком не читал ничего, кроме «Хранителей» – остальное в четвертой копии на папиросной бумаге мне было выдано на одну ночь, так что можно представить, какой бардак творился у меня в голове. Из-за него, собственно, я и взялся описывать не те места, где происходила Война Кольца, а некий край, значительно южнее».
Закончил эту книгу Алексей Свиридов уже в армии (в частности, там он написал последнюю, четвертую главу), коротая время на долгих боевых дежурствах.
В 1997 году в серии «Звездный лабиринт» вышел фантастико-пародийный роман Свиридова «Крутой герой», действие которого, как писалось в критических статьях «разворачивается внутри компьютерной игры. Здесь действительно и крутой герой и вертолеты, на которых Повстанцы за Республику против Демократии воюют против Повстанцев за Монархическую Империю».
Но сам автор был категорически не согласен с критиками и писал о своей книге следующее: «Эта книга – в каком-то смысле большой стеб. Причем стеб над штампами и заезженными ходами, использующимися почти во всех жанрах фантастики и фэнтези. Затевалась она именно так, и называлась тогда еще более нахально – «Удивительные похождения заведомо крутого героя». Но потом, по ходу работы, вдруг оказалось, что писать просто веселый стеб – скучно. И что у героев, которые задумывались как пародийные персонажи, тоже есть какие-то чувства, какие-то желания. Как-то само собой получилось, что «Крутой герой» очень быстро перестал быть просто «издевательством над всем». А чем он стал... Судить читателям».
А через год в издательстве «Азбука» выходит роман «Истребители. Разорванное небо», написанный в соавторстве с Александром Бирюковым и начавший трилогию «Истребители» о российских ассах, сражающихся в небе Югославии против пилотов НАТО. Но с этим издательством у авторов случилась небольшая скандальная история, связанная с невыплаченным авторам гонорара, так что последующие переиздания и последующие части трилогии выходили уже в иных издательствах.
Побыв некоторое время в шкуре профессионального писателя, с 1998 года он начинает работать в фирме «Нивал Интертеймент» сценаристом компьютерных игр. В его активе, в частности, соавторство в таких играх, как «Аллоды» и «Аллоды 2: Повелитель душ». Участвовал Свиридов также и в издательском проекте «Анжелика в России».
А 9 июля 2001 года на его личном сайте появилась последняя запись:
«Собственно, новость сия будет грустная и печальная. Я заболел, и заболел весьма серьезно. То есть настолько серьезно, что ближайшие два года буду проводить больше времени в больнице, чем дома, а о работе, или вылезаниях куда-то и речи, собственно, нет. То же самое ожидается с обновлениями и изменениями на моей странице: вряд ли у меня будет возможность это делать. Такие вот дела мои печальные. Само собой, что адрес [email protected] перестает быть актуальным – письмо туда-то попадет, только я его не прочитаю. Можно писать на [email protected], тут есть хоть какая-то вероятность, что я это письмо прочту и на него отвечу».
Спустя полгода 20 января 2002 года в столичном ДК «Маяк» состоялся концерт в поддержку писателя, в котором участвовали известные в кругах «ролевиков» барды, но тяжелое заболевание крови вконец убило Алексея Свиридова.
Умер писатель в московской больнице в ночь с 1 на 2 июня 2002 года от рака крови.

---

T. Rex

[Les Poll]

Все-таки отдам им должное. Как-никак держу дома их винил.



T.Rex (Ти Рэкс, в начале карьеры назывались Tyrannosaurus Rex) — английская глэм-рок-группа с лидером Марком Боланом. Основана в 1960-х годах в Лондоне, достигла пика популярности в 1970-х годах (первые места в британских чартах), просуществовала до смерти Болана в 1977 году.

История

Первые альбомы были записаны под названием «Tyrannosaurus Rex» - дуэтом Болана (акустическая гитара, вокал) с перкуссионистами Стивом Перегрином Туком (1968-1969) и Микки Финном (1970). Их музыка была вдохновлена произведениями Дж. Р. Р. Толкина. Дуэт не имел коммерческого успеха, но их поддержал известный радиоведущий BBC Radio 1 Джон Пил, транслировавший их музыку.

После выпуска четырёх альбомов название сократилось до «T. Rex», а акустическая гитара была заменена на электрическую.

Коммерческий прорыв удался в 1970 году с песней Ride A White Swan и продюсером Тони Висконти. Сингл медленно поднимался в британском хит-параде, достигнув второго места в начале 1971 года. Так начался период расцвета стиля глэм-рок, принёсший славу самым ярким его исполнителям – Марку Болану с T. Rex и его другу Дэвиду Боуи. Начиная с 1971 года состав T. Rex расширялся, их синглы становились хитами, поднимаясь на первые строчки хит-парадов. В 1972 году группа появилась в музыкально-документальном фильме о T. Rex «Born to Boogie», снятым Ринго Старром. Кроме концерта T. Rex в фильме присутствуют кадры, снятые в особняке Джона Леннона и музыкальный номер с T. Rex, дополенных Ринго Старром на вторых ударных и Элтоном Джоном на пианино.

Начиная c 1973 года успех Болана и T.Rex пошёл на убыль, в составе произошли изменения, Болан скрылся от общественности на целых три года, однако продолжал выпускать синглы и альбомы. К 1977 году дела обстояли немного лучше, но история T. Rex закончилась, когда в сентябре 1977 Марк Болан погиб в автокатастрофе.

В 1997 году был основан проект-реинкарнация под названием «Mickey Finn's T. Rex», руководимый Микки Финном, при участии бывших участников группы. В некоторой форме этот проект, исполняющий старые песни T. Rex, существует по сей день (2006), сменив название после смерти Микки Финна в 2003 году на «T. Rex (A Celebration of Marc and Mickey)».

Дискография

# - наивысшее место в британских чартах

Альбомы

под названием «Tyrannosaurus Rex»

* 1968 – My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows #15
* 1968 – Prophets, Seers & Sages – The Angels of the Ages
* 1969 – Unicorn #12
* 1970 – A Beard of Stars #21

под названием «T. Rex»

* 1970 – T. Rex #13
* 1971 – The Best Of T. Rex #21
* 1971 – Electric Warrior #1
* 1972 – Bolan Boogie #1
* 1972 – The Slider #4
* 1973 – Tanx #4
* 1973 – Great Hits #32
* 1974 – Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow #12
* 1974 – Light of Love (релиз в США с песнями из Zinc Alloy и Bolan's Zip Gun)
* 1975 – Bolan's Zip Gun
* 1976 – Futuristic Dragon #50
* 1977 – Dandy in the Underworld #26

Синглы

«Tyrannosaurus Rex»

* 1968 – "Debora" #34
* 1968 – "One Inch Rock" #28
* 1969 – "Pewter Suitor" Did Not Chart
* 1969 – "King of the Rumbling Spires" #44
* 1970 – "By the Light of a Magical Moon" Did Not Chart

«T. Rex»

* 1970 – "Ride a White Swan" #2 (76-е место в США)
* 1971 – "Hot Love" #1 (72-е место в США)
* 1971 – "Get It On" #1 (10-е место в США)
* 1971 – "Jeepster" #2
* 1972 – "Telegram Sam" #1 (67-е место в США)
* 1972 – "Metal Guru" #1
* 1972 – "Children of the Revolution" #2
* 1972 – "Solid Gold Easy Action" #2
* 1973 – "20th Century Boy" #3
* 1973 – "The Groover" #4
* 1973 – "Truck On (Tyke)" #12

«Marc Bolan and T. Rex»

* 1974 – "Teenage Dream" #13

«T. Rex»

* 1974 – "Light of Love" #22
* 1974 – "Zip Gun Boogie" #41
* 1975 – "New York City" #15

«T. Rex Disco Party»

* 1975 – "Dreamy Lady" #30

«T. Rex»

* 1976 – "London Boys" #40
* 1976 – "I Love to Boogie" #13
* 1976 – "Laser Love" #41
* 1977 – "The Soul of My Suit" #42
* 1977 – "Dandy in the Underworld"
* 1977 – "Celebrate Summer"

@темы: исполнители, музыка

---

Anthony Braxton

[Зеленоглазый Тень]

Биография

Брэкстон Энтони (р. 4 июня 1945, Чикаго, Иллинойс) — американский джазовый музыкант (сопрано-, альт-, тенор- и баритон- саксофон, флейта, флейта-пикколо, бас-кларнет, волынка, перкуссия), композитор, руководитель ансамбля, бэндлидер.

В 60-е годы получил основательное академическое музыкальное образование. Изучал философию. Работал как профессиональный композитор. К джазу проявил серьезный интерес в 1966, когда при посредстве Роско Митчелла стал членом ААСМ (Association for the Advancement of Creative Musicians); начал выступать в ансамблях фри-джаза. Свою первую джазовую пластинку Three Compositions Of New Jazz записал в 1967 совместно с Лео Смитом (труба, флюгельгорн), Лероем Дженкинсом (скрипка) и Ричардом Абрамсом (фортепиано). В 1968 дебютировал как солист в биг-бэнде и без сопровождения (LP For Alto). Посетил Европу с ART ENSEMBLE OF CHICAGO (1969). Выступал в Нью-Йорке в составе группы CIRCLE (1970—71), в которую входили также «Чик» Кориа (фортепиано), Дэйв Холлэнд (контрабас, виолончель) и Барри Альтшул (ударные). В дальнейшем возглавлял многочисленные ансамбли и оркестры, студийные коллективы. Интенсивно занимался композицией (до 1979 написал 17 оркестровых сочинений, 2 струнных квартета, свыше 20 произведений для фортепиано и другие). Играл как сайдмен у Мэриона Брауна, Д. Холлэнда (в его квартете — 1974, а также в дуэте с ним — 1972), Джозефа Джармена, Р. Митчелла (1976—78, в частности, в его PERCUSSION ENSEMBLE, все участники которого выступали как исполнители на ударных инструментах), Гюнтера Хампеля, в дуэтах с Дереком Бэйли (1972), Максом Роучем (1978). Записи: с группой CIRCLE (Paris Concert), М. Роучем (Birth And Rebirth, 1978), среди остальных большая часть — именные, в том числе ССС (Creative Construction Company, 1970, секстет), The Complete Braxton (1971), Saxophone Improvisations Series F (предположительно, 1972), At Moers Festival, New York, Fall 74 (с неаккомпанированным квартетом саксофонов), Five Pieces (1975), Creative Orchestra Music (1976, биг-бэнд), Alto Saxophone Improvisations (1979), For 4 Orchestras (1979).

Один из самых ярких, разносторонне одаренных представителей джазового авангарда, мультиинструменталист и композитор, для которого творческие искания и эксперименты являются перманентным состоянием. Вначале формировался под влиянием академической классики и современной музыки (от Баха до Шенберга, Кэйджа и Штокхаузена). С возникновением интереса к джазу стал последователем Джона Колтрэйна, Орнета Коулмена и Чарли Мингуса. Изучал саксофоновую технику бибопа (Чарли Паркер) и кул-джаза (Пол Десмонд, Ли Кониц, Уорн Марш и другие). Музыка этих стилей заняла определенное место в его исполнительском репертуаре. Брэкстон наиболее значителен как композитор. Он пришел в джаз из академической сферы, чем, вероятно, и объясняется его стремление сделать композицию, логику организации целого, основой для любого типа джазовой экспрессии. В партитурах своих произведений использует для этой цели средства математической графики, отражающей заданные условия исполнения. Данный метод у него получил название compositional improvisation («композиционная импровизация»). Разработал применительно к джазу оригинальную технику параметрической композиции, аранжировки и импровизации, подобную алеаторической (изолированно фиксируются разнообразные музыкальные параметры — звуковысотные, фактурные, ритмические, динамические и т. д., которыми исполнители оперируют по заданному плану или по своему усмотрению). Сторонник идеи коллективной импровизации. Экспериментировал в сфере атональности, сериализма, модальной организации, сонористики. Апробировал множество инструментальных комбинаций, ансамблевых и оркестровых составов (от различных дуэтов до биг-бэнда и объединения разнотипных формаций). Культивирует почти исключительно «акустические» сочетания тембров. Тяготеет к синтезу академической музыки и джаза. Создал ряд опусов (вслед за Карлой Блей и «Сан Ра»), содержащих образцы «дезинтеграции шлягера» (препарация и постепенное «разрушение» исходного шлягерного музыкального материала в пьесе через «свободную импровизацию») — по аналогии с «распадом блюза» у Орнета Коулмена. У европейской аудитории музыка Брэкстона пользуется более широким признанием, чем в США.

@темы: исполнители, музыка

---

Джаз

[Daniel Smith]

Посоветуйте пожалуйста джазовые коллективы в женским вокалом или протсо джазовых исполнительниц.
Я знаю, что их не так уже много.
Заранее спасибо.

@темы: музыка

---

Если играть захочешь...

[Adrian. A.]

Ногами
Как на фортепиано

@темы: видео, музыка

---

Советую послушать...

[Зеленоглазый Тень]

Johnny Griffin solo
Johnny Griffin Art Taylor Quintet 1960´s
Ike Quebec - Acquitted
Rahsaan Roland Kirk - Volunteered Slavery

@темы: видео, музыка

---

The Rolling Stones

[Adrian. A.]

The Rolling Stones (Роллинг-стоунз) — британская рок-группа, достигшая пика популярности в 1960-х годах, в качестве более жёсткой «альтернативы» The Beatles, наряду с которыми остается одной из двух великих супергрупп в истории рок-музыки. The Rolling Stones были уникальны тем, что многие их композиции создавали новые направления в поп-музыке. Во время своего тура по США в 1969 их представляли как «Величайшая рок-н-ролльная группа в мире».

История

The Rolling Stones очень отличались от «The Beatles» по звучанию и по имиджу, их музыка была более громкой, резкой и насыщенной весьма откровенными на тот период текстами. В 1969 году в своём собственном бассейне утонул один из участников группы — Брайан Джонс, однако «The Rolling Stones» не распались и по сей день продолжают записывать альбомы.

Без преувеличения, образцовая рок-музыка — это и есть, собственно говоря, The Rolling Stones. Их влияние на формирование и развитие жанра невозможно переоценить. Не только в музыкальном, но и в художественно-изобразительном, имиджевом и масс-медийном планах, Stones всегда представлены влиятельными мастерами. Эта самая архетипическая рок-группа всех времён, спровоцировав появление массы последователей, тем не менее всегда оставалась и по сей день остаётся абсолютно оригинальной, узнаваемой с первых аккордов. Незамысловатые, казалось бы вначале, произведения, в большинстве своём создающие при первом прослушивании ощущение шумового хаоса, при последующих прослушиваниях предстают, как полноценный высокохудожественный артефакт. Многие альбомы Stones, такие как: Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile On Main Street, Some Girls, Tattoo You, Steel Wheels и, наконец, пока последний, A Bigger Bang, являются подлинной классикой жанра, как бы, его вехами-ориентирами. Без первых четырёх из перечисленных альбомов не обходится ни один итоговый, за последние 30 лет, парад важнейших произведений рок-н-ролла в музыкальных изданиях. Их творчество, чрезвычайно гибкое, в смысле реакции на то или иное поветрие и музыкальную моду, тем не менее не подверглось существенному изменению и авторский стиль всегда узнаваем. Они черпают из традиционного блюза, расцвечивая его всеми мыслимыми оттенками эмоций, ритмов и музыкальных трюков. Перечень хитов или песен, являющихся образцом того или иного жанра в интерпретации Stones составит внушительный объем, равно, как и список сотрудничавших с ними звезд из художественной, кинематографической, музыкальной, политической, масс-медийной и просто богемной сред. Очень много людей по всему миру, кто не слышал музыки The Rolling Stones, или слышав её, не знал, что это они и гораздо меньше тех, кто не слышал это название. Теперь The Rolling Stones — неотъемлемая часть истории ХХ столетия, плавно перетёкшая в ХХI-е. Имя нарицательное. Их приглашают на уровне правительств. Они — авторитет. Самому младшему из них 60 лет. О них написаны тысячи книг и статей, сняты десятки фильмов.

Ранние годы

Мик Джаггер и Кейт Ричардс впервые познакомились в начальной школе городка Датфорд. Затем в течение десяти лет они не общались и встретились вновь в 1960 году: связующим звеном здесь стал Дик Тейлор, знакомый Кейта по художественной школе Sidcup Art School. К этому времени Джаггер уже учился в Лондонской школе экономики и играл с Тейлором в блюзовой группе Little Boy Blue and the Blue Boys. Год спустя к ним присоединился Брайан Джонс, гитарист из Челтенхэма, игравший также на саксофоне и кларнете. Последний уже тогда вел бурный образ жизни: бросил школу, нелегально слетал в Скандинавию, имел двух незаконнорожденных детей. Оставив челтенхэмский ансамбль Ramrods, в 1961 году Джонс перебрался в Лондон, где был приглашен в группу Алексиса Корнера Blues Inc. Вскоре он решил создать собственный коллектив и поместил в газетах соответствующие объявления. Одним из откликнувшихся был пианист Иэн Стюарт, с которым Джонс стал играть в Ealing Blues Club под псевдонимом Элмо Джонс. Вскоре пути его вновь пересеклись с Blues, Inc.: здесь теперь играл барабанщик Чарли Уоттс; временами появлялись и Джаггер с Ричардсом. Вместе с Ричардсом, Тейлором, Стюартом, Джаггером (который к тому времени стал основным вокалистом Blues, Inc.) и барабанщиком Тони Чепменом группа записала демо-пленку. После того, как EMI отвергла ее, Тейлор покинул состав и поступил в Королевский художественный колледж (к музыке он вернулся позже — в качестве основателя The Pretty Things). А группа назвала себя The Rolling Stones, в честь композиции Мадди Уотерса.

1962 —

Свой первый концерт группа дала в лондонском клубе «Марки» 12 июля 1962 года — с барабанщиком Миком Айвори и временно вернувшимся в состав Диком Тейлором. Месяц спустя последний покинул группу вновь и был заменен Биллом Уайменом из The Cliftons, а на место Айвори (позже присоединившегося к The Kinks) был приглашен Тони Чепмен, вскоре уступивший место Чарли Уоттсу, который в то время работал в рекламном агентстве. К началу 1963 года состав стабилизировался и на 8 месяцев «осел» в клубе Crawdaddy, где привлек к себе внимание, в частности, Эндрю Луга Олдхэма, который «перекупил» Stones у клубного менеджера Джорджио Гомелски и тут же решил создать подопечным «грязный» имидж — в пику «чистеньким» Beatles. По его настоянию Стюарт был вытеснен из состава — только за то, что внешне контрастировал с остальными участниками. Пианист не утратил с группой контакта: стал одним из главных рабочих сцены и выступал с ними на концертах вплоть до своей смерти в 1985 году. Получив контракт с Decca Records, Rolling Stones в июне выпустили дебютный сингл Come On (композиция Чака Берри) который поднялся в Британии до 21-го места.

Затем последовали I Wanna Be Your Man (композиция Леннона-Макккартни) и Not Fade Away (Бадди Холи, 3-е место в Британии и первое попадание в американский Top 50). К этому времени у себя дома The Rolling Stones уже сделались скандально знаменитыми: ставка Олдэма на «грязный» имидж сработала. После выхода дебютного альбома (в США он назывался The Rolling Stones, в Британии — It’s All Over Now), группа провела первые американские гастроли, в ходе которых записала Five by Five EP. К моменту завершения гастролей они уже имели первый британский чарт-топпер: Little Red Rooster, композицию Хаулин’ Вулфа.

С этого момента Олдэм настаивал на том, чтобы группа записывала исключительно собственные композиции. В июне 1964 года первый сингл-оригинал Tell Me (You’re Coming Back) вошел в американский Top 40 и — положил начала нескончаемой серии хитов Джаггера-Ричардса. К суперзвезному статусу авторский дуэт поднял (I Can’t Get No) Satisfaction (лето 1965 года): ставший классикой гитарный рифф (изначально копировавший звучание духовой секции) дал ясно понять: Stones отделились от корней традиционного блюза и вышли на собственный путь развития. Сингл продержался на вершине американских «списков» 4 недели; за ним в «десятку» один за другим вошли — Get off My Cloud, 19th Nervous Breakdown, As Tears Go By, Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?

В 1966 году Rolling Stones решили ответить на избранный The Beatles радикальный путь развития собственным экскурсом в психоделию: Aftermath стал первым альбомом группы, не содержавший кавер-версий. Брайан Джонс к этому времени уже увлекался самыми разнообразными музыкальными веяниями, и это нашло себе отражение в таких вещах, как Paint It Black (ситар здесь оказалcя солирующим инструментом) или I’m Going Home.

Эклектические тенденции еще более расцвели в Between The Buttons (1967); при этом здесь звучание группы стало легче, аранжировки — изящнее. Помешали группе окончательно влиться в поп-мэйнстрим два скандальных эпизода. Сначала Джеггеру пришлось как можно менее внятно исполнить Let’s Spend the Night Together, (в противном случае группе грозил запрет на Би-би-си), потом Джаггера и Ричардса арестовали с наркотиками; спустя 3 месяца то же случилось с Джонсом. Все трое получили условные сроки, но группе пришлось временно выйти из фокуса общественного внимания, так что «лето любви 67-го года» она отдыхала.

Джаггер с подругой Марианн Фэйтфул приняли участие в организованной участниками The Beatles поездке в Индию к Махариши, после чего «засветились» на международной трансляции битловской «All You Need Is Love». Неудивительно, что следующий сингл Rolling Stones, Dandelion/We Love You, был выдержан в поп-психоделическом ключе. Еще более радикальные формы эксперимент принял в альбоме Their Satanic Majesties Request, явившемся своего рода «ответом» «Sgt. Peppers».

Впрочем, психоделический период в творчестве группы длился недолго. К началу 1968 года она рассталась с Эндрю Лугом Олдэмом и пригласила на его места Алена Клейна, одновременно вернувшись (на совершенно новом техническом уровне) к прямолинейному рок-н-роллу. Кейт Ричардс стал использовать открытый настрой, благодаря чему звучание группы стало гуще и тяжелее. Сингл Jumpin' Jack Flash (#3, U.K. в мае 1968 года) являет собой наилучший тому пример.

Альбом Beggar’s Banquet вышел осенью (этому предшествовал затянувшийся на пять месяцев скандал, связанный с оформлением обложки), — и тут же был объявлен в музыкальной прессе шедевром. Но мало кто мог предположить, что работа, ознаменовавшая новую эпоху в развитии группы, окажется финальной в личной творческой саге Брайана Джонса, который из-за проблем с наркозависимостью практически самоустранился от работы. 9 июня 1969 года гитарист покинул состав, а 3 июля был найден мертвым в своем бассейне. Официально было объявлено, что причиной смерти стал несчастный случай, но слухи вокруг этого инцидента не утихают по сей день. К этому времени в группе уже играл новый гитарист, Мик Тейлор, пришедший из John Mayall's Bluesbreakers. Впрочем, он не принял участие в записи сингла-чарттоппера Honky Tonk Women, вышедшего спустя несколько дней после похорон Джонса, и сыграл лишь несколько партий в альбоме Let It Bleed, который продолжил начатую в предыдущей работе линию на «огрубление» звучания и сближения его с ранними, грубыми формами блюза.

В 1969 году после того, как Джаггер закончил работу в Австралии над фильмом «Нед Келли», группа отправилась в (первые за последние три года) американские гастроли, в ходе которых рекламировалась как «World’s Greatest Rock & Roll Band». После гибели чернокожего фаната на концерте в Алтамонте, группа вновь вынужденно отошла от дел и перестал исполнять «Sympathy for the Devil» — песню, которая (как утверждали в то время газеты) инициировала беспорядки. Весной 1970 году вышел Get Yer Ya-Ya’s Out!, последний альбом группы для Decca/London. После этого она образовала собственный лэйбл Rolling Stones Records, который стал функционировать «под крылом» Atlantic Records.

В 1970 году Джаггер снялся в культовом фильме Николаса Роэга «Performance» и женился на никарагуанской модели Бьянке (полное имя: Bianca Pérez-Mora Macías). Это позволило Ричардсу в какой-то момент стать лидером группы: именно его музыкальные идеи легли в основу альбома Sticky Fingers. Вскоре после выхода пластинки группа, спасаясь от уплаты налогов, спешно перебралась во Францию, где записала двойник Exile on Main St., ознаменовавшим, как считают специалисты, пик в ее творческом развитии. Затем наметился кризис: Джаггер увлекся ролью героя светских тусовок, Ричардс начал погружаться в омут наркозависимости. Это не помешало альбому Goats Head Soup стать мегахитом.

1974 -

После выхода It’s Only Rock 'n' Roll Тейлор покинул состав, и замену ему группа искала уже во время работы над следующим альбомом Black n' Blue (1976). Прослушав множество претендентов (в числе которых был и Джефф Бек), RS остановили свой выбор на Роне Вуде, гитаристе The Faces и Рода Стюарта.

В 1977 году Кейт Ричардс и Анита Палленберг были арестованы в Канаде за хранение героина: это повлекло за собой судебное разбирательство, в результате которого гитарист получил год условно. В 1978 году (после того, как Ричардс завершил реабилитационный курс) группа собралась вновь и записала Some Girls (в котором чувствуется влияние как панка, так и диско). Как альбом, так и сингл из него Miss You стали чарттопперами. Emotional Rescue (1980) был принят критикой сдержанно, но Tattoo You (1981) ознаменовал возвращение к прежней форме и продержался 9 недель на первом месте в списках «Биллборда». С ним группа отправилась в мировое турне, документированное фильмом Хэла Эшби «Let’s Spend the Night Together» и концертным альбомом Still Life.

Примерно в это время наметились разногласия в некогда монолитном творческом союзе Джаггер-Ричардс. Первый настаивал на том, чтобы группа непрерывно развивалась, впитывая модные веяния; второй считал, что The Rolling Stones должны оставаться «корневой» группой. [2]Раздор не мог не сказаться на качестве следующих студийных работ: Undercover и (особенно) Dirty Work музыкальная критика сочла провальными. К этому времени Джаггер и Ричардс уже занялись активной сольной деятельностью, причем альбом Ричардса «Talk Is Cheap» многие считают сильнейшим в (сольном или совместном) творчестве участников RS начиная с 1982 года.

Альбом Steel Wheels получил хорошие отзывы в прессе, но оказался в тени последовавшего за ним мирового турне, собравшего в кассу 140 миллионов долларов. После выпуска в 1991 году концертного альбома Flashpoint (записанного в ходе этих гастролей) Билл Уаймен покинул состав (несколько лет спустя он опубликовал биографическую книгу «Stone Alone»). Лишь в 1994 году группа нашла ему постоянную замену в лице Дэррила Джонса, известного по сотрудничеству с Майлсом Дэвисом и Стингом. В новом составе (с продюсером Доном Уозом) RS записали альбом Voodoo Lounge, принесший им первую «Грэмми» (за лучший рок-альбом). По завершении гастролей RS осенью 1995 года выпустили акустический альбом Stripped. Два года спустя за студийным Bridges to Babylon, последовал еще один концертный диск No Security. В 2002 группа провела широко разрекламированный greatest-hits-тур, за которым последовали концертный Live Licks (2004) и студийный A Bigger Bang.

Интересные факты

* Ставшее почти народным изображение раскрытых губ с высунутым языком является эмблемой звукозаписывающей фирмы The Rolling Stones Records. Были разговоры что к данному логотипу был причастен Энди Уорхол, но, логотип фирмы — высунутый язык, ставший самой тиражируемой эмблемой группы, — придумал дизайнер Джон Паш
* Песня «Sympathy to the devil» посвящена книге Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», перед тем как написать песню в 1966 г., Мик Джаггер и сам представлял себя никем иным как Воландом, книга же была только переведена на английский (Марианна Фэйтфул подарила Мику данную книгу)
* Гитарист группы Ронни Вуд родился в таборе британских цыган.

Составы

с 1992 до настоящего времени

* Мик Джаггер — Вокал
* Кит Ричардс — Соло-гитара
* Рон Вуд — Соло-гитара
* Чарли Уоттс — Ударные инструменты

с 1975 до 1992

* Мик Джаггер — Вокал
* Кит Ричардс — Соло-гитара
* Рон Вуд — Соло-гитара
* Билл Уаймен — Бас-гитара
* Чарли Уоттс — Ударные инструменты

с 1969 до 1974

* Мик Джаггер — Вокал
* Кит Ричардс — Соло-гитара
* Мик Тэйлор — Соло-гитара
* Билл Уаймен — Бас-гитара
* Чарли Уоттс — Ударные инструменты

с 1963 до 1968

* Мик Джаггер — Вокал
* Кит Ричардс — Соло-гитара
* Брайан Джонс — Соло-гитара
* Билл Уаймен — Бас-гитара
* Чарли Уоттс — Ударные инструменты

Иэн Стюарт (1963—1985). Хотя он и не был официальным членом группы, он сильно способствовал развитию группы и именовался, как «Шестой камень» («The Sixth Stone»). Анита Палленберг оказала большое влияние на музыку группы в прямом смысле этого слова (считаясь музой по крайней мере двух участников — Брайана Джонса, а в последствии Кита Ричардса).

Дискография

Синглы

* 1963, июнь — Come On/I Want To Be Loved
* 1963, ноябрь — I Wanna Be Your Man/Stoned
* 1964, февраль — Not Fade Away/Little By Little
* 1964, июнь — It`s All Over Now/Good Times, Bad Times
* 1964, ноябрь — Little Red Rooster/Off The Hook
* 1965, февраль — The Last Time/Play With Fire
* 1965, август — (I Can`t Get No) Satisfaction/The Spider And The Fly
* 1965, октябрь — Get Off My Cloud/The Singer Not The Song
* 1966, февраль — 19th Nervous Breakdown/As Tears Go By
* 1966, июнь — Paint It, Black/Long Long While
* 1966, сентябрь — Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?/Who`s Driving Your Plane?
* 1967, январь — Let`s Spend The Night Together/Ruby Tuesday
* 1967, август — We Love You/Dandelion
* 1968, май — Jumpin` Jack Flash/Child Of The Moon
* 1969, июль — Honky Tonk Women/You Can`t Always Get What You Want

Студийные Альбомы

Первые альбомы The Rolling Stones в Англии и США выпускались с разным треклистом

(US)

* 1964 The Rolling Stones
* 1964 12 X 5
* 1965 Now!
* 1965 Out Of Our Heads
* 1965 December’s Children (And Everybody’s)
* 1966 Aftermath
* 1967 Flowers
* 1967 Between The Buttons
* 1967 Their Satanic Majesties Request
* 1968 Beggar’s Banquet
* 1969 Let It Bleed
* 1971 Sticky Fingers
* 1972 Exile on Main Street
* 1973 Goats Head Soup
* 1974 It’s Only Rock and Roll
* 1976 Black & Blue
* 1978 Some Girls
* 1980 Emotional Rescue
* 1981 Tattoo You
* 1983 Undercover
* 1986 Dirty Work
* 1989 Steel Wheels
* 1994 Voodoo Lounge
* 1997 Bridges to Babylon
* 2005 A Bigger Bang

Концертные Альбомы

* 1966 Got Live If You Want It!
* 1970 Get Yer Ya-Ya’s Out (The Rolling Stones In Concert)
* 1977 Love You Live
* 1982 Still Life (American Concert 1981)
* 1991 Flashpoint
* 1995 Stripped
* 1996 Rock And Roll Circus
* 1998 No Security
* 2004 Live Licks
* 2008 Shine A Light
Сборники

* 1966 Big Hits (High Tide And Green Gras)
* 1969 Through The Past, Darkly (Big Hits Vol.2)
* 1971 Hot Rocks 1964—1971
* 1972 More Hot Rocks (Big Hits & Fazed coоkies)
* 1975 Metamorphosis
* 1975 Made In The Shade
* 1981 Sucking In The Seveties
* 1984 Rewind (1971—1984)
* 1989 Singles Collection: The London Years
* 1993 Jump Back: The Best Of Rolling Stones '71-'93
* 2002 Forty Licks
* 2005 Rarities 1971—2003

@темы: исполнители, музыка

---

Вот кусочек моего творчества, связанного с Музыкой...

[Adrian. A.]

Слепой

Ты слышишь музыку слепого?
Слышишь, как виолончель терзает он?
Нигде ты не услышишь снова
Красоту его прозрачных нот.

Он отыграет и уйдет.
Собака - ему вождь.
И чехол с деньгами заберет -
Успокоенье ему - дождь.

Он виолончель свою
Спрячет бережно под ткань.
Да, он не видит ничего,
Музыка - его судьба.

Он по привычке помнит ноты,
Руки знают, где им быть.
Он играет очень просто...
...Словно скоро оборвется жизнь.

Хотя для всех он уже умер,
Для Музыки он жив пока,
Но скоро..скоро голод, стужи...
И он уйдет уж навсегда.

И может быть не вспомнят боле,
Что был такой здесь музыкант.
И музыка его до боли
Терзает сердце, как кинжал.

..А виолончель его найдет парнишка,
Возьмет смычок, скользнет по струнам...
Инструмент скрипнет, как рыкнет,
Мальчик бросит..и забудет.

@темы: творчество

---

Nirvana

[Long a Blues]

Nirvana — американская рок-группа, продвигавшая стиль «гранж» и вошедшая, благодаря хиту «Smells Like Teen Spirit» (1991), в музыкальный мейнстрим 1990-х. Nirvana стала наиболее известной группой, играющей гранж; другие группы из Сиэтла, играющие в этом стиле, такие как Alice in Chains, Pearl Jam и Soundgarden, тоже стали достаточно популярными, и, в результате, всю первую половину девяностых годов после выхода альбома «Nevermind» в США на радио и музыкальном телевидении гранжу выделялась довольно значительная часть эфирного времени.

В начале 90-х Курт Кобейн оказался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana — флагманом «поколения Х».

Недолгая, но яркая история группы прервалась в 1994 году, в связи со смертью Курта Кобейна. Но в последующие годы известность группы лишь росла. Через восемь лет незавершённая демо-запись песни «You Know You're Right», над которой группа работала за два месяца до смерти Кобейна, заняла первые строчки хит-парадов США и Европы. Считая со времени выхода их дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве более 60 миллионов экземпляров (по состоянию на 26 сентября 2006) (см. также Самые продаваемые музыкальные исполнители), включая 10 миллионов экземпляров одного только альбома «Nevermind», проданного в США.

История группы

Начало

Курт Кобейн и Крис Новоселич встретились в 1982. Оба были тогда поклонниками и друзьями рок-группы The Melvins, и проводили много времени на их репетиционной точке. После нескольких неудачных попыток собрать свою собственную команду, Крис и Курт встречают ударника Аарона Буркхарда, и создают то, что в дальнейшем станет группой Nirvana.

Кобейн позже описывал то, что они тогда играли, как «беззастенчивое копирование звучания групп Gang of Four и Scratch Acid». Через несколько месяцев Буркхард ушёл из группы, и был временно заменён участником The Melvins, Дейлом Кровером. Его барабаны можно услышать на первых демо. После краткого пребывания Кровера на посту барабанщика, его заменяет Дэйв Фостер. За первые месяцы существования группа поменяла несколько названий, таких как: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss Throad Oyster», «Windowpane» и «Ed Ted Fred». В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana. Первое их выступление под этим именем состоялось в марте того же года. Через пару лет появился и постоянный барабанщик, Чэд Ченнинг.

Первой официальной пластинкой Nirvana стал сингл «Love Buzz / Big Cheese», вышедший в 1988 году. В июне 1989 группа выпускает свой первый альбом — «Bleach», на лейбле Sub Pop Records, принадлежавшем Брюсу Пэвитту и Джонатану Поуниману (последнему посвящена песня «Big Cheese» — «Большая шишка»). Продюсирует альбом Джек Эндино. Первая тысяча пластинок была отпечатана на белом виниле. Следующие две тысячи экземпляров были отпечатаны на чёрном виниле, и ко всем первым трём тысячам пластинок прилагался плакат. Следующие копии были выпущены на виниле разных цветов, за исключением белого и чёрного. Всего тираж составил 35000 экземпляров. В звучании «Bleach» чувствовалось сильное влияние групп The Melvins, Mudhoney, и таких известных рок-коллективов 1970-х годов как Black Sabbath и Led Zeppelin. На тексты песен оказало воздействие творчество Сэмюэля Беккета и Чарльза Буковски. 22 июня 1989 года Nirvana отправилась в большое американское турне, выступив в 26 городах. В 2001 году Новоселич рассказал в интервью журналу «Rolling Stone», что, сидя в своем фургончике во время этого турне, группа слушала кассету, на одной стороне которой был записан альбом команды The Smithereens, а на другой стороне — альбом группы Celtic Frost, игравшей в стиле блэк-метал, и что, возможно, эта комбинация тоже сильно повлияла на их игру. «Bleach» сразу стал самым популярным альбомом на небольших радиостанциях американских колледжей (особенно на KCMU, радиостанции Вашингтонского университета).

Деньги на запись альбома, в сумме 606 долларов и 17 центов, дал Джейсон Эверман. С Кобейном его познакомил Дилан Карлсон, а Ченнинга Эверман знал с пятого класса. Эверман стал проводить свободное время с группой, и, когда ребятам понадобились деньги на запись «Bleach», он, проработавший к тому времени несколько летних сезонов рыбаком на Аляске, легко одолжил им необходимую сумму. На обложке альбома, в списке музыкантов, участвовавших в записи, указано «Джейсон Эверман — гитара», хотя сам Эверман в записи участия не принимал. Позже Крис Новоселич рассказывал, что «они хотели, чтобы Эверман почувствовал себя в группе своим». После завершения записи Эверман ненадолго остался в группе в качестве второго гитариста, но ушёл после первого американского турне. Однако музыку он оставил ненадолго, и скоро уже играл на бас-гитаре в Soundgarden, а потом присоединился к группе Mind Funk. Деньги за альбом Nirvana так ему и не вернула.

Осенью 1989 Nirvana совершает европейское турне. График был насыщенным: музыканты должны были отыграть тридцать шесть концертов за сорок два дня. Участники группы были удивлены тем ажиотажем, который вызвали их концерты в Европе, особенно в Великобритании. Дело было в том, что Пэвитт и Поуниман перед поездкой наладили связь с английским музыкальным журналом «Melody Maker», который и обеспечил группе рекламу.

В начале 1990 года, Nirvana начинает работать над материалом для нового альбома. Продюсером «Nirvana» становится Бутч Виг. На Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин, группа записала семь композиций, которые должны были стать вторым альбомом. Во время студийной работы, Курт и Крис решают, что Чэд не тот барабанщик, который нужен группе, и после записи он покидает группу. Несколько недель на барабанах играет Дейл Кровер из The Melvins. После чего его заменяет ударник группы Mudhoney Дэн Питерс, с которым группа записывает песню «Sliver». Позже, в том же году Базз Осборн из The Melvins знакомит Курта и Криса с Дэйвом Гролом. Дэйв играл в вашингтонской хардкор-команде Scream, которая распалась в сентябре 1990 года. Произошло это в Лос-Анджелесе во время гастролей группы, и Дэйв оказался в чужом городе один и без денег. Он позвонил Баззу Осборну, и тот, зная, что Курт и Крис уже слышали игру Грола (и она им понравилась) дал ему телефон Новоселича. Новоселич обрадовался звонку. После нескольких вопросов, Крис предложил Дейву приехать в Сиэтл.

Nevermind

Летом 1990 года менеджер Soundgarden Сьюзан Силвер познакомила членов группы с юристом Аланом Минцем, который к тому времени уже успел поработать на группы Jane's Addiction и Faith No More. Он начал вести переговоры с крупными звукозаписывающими компаниями. Вскоре у Курта, Криса и Дейва появилась надежда на определенный коммерческий успех. Во время переговоров с одной из фирм Курту пришла в голову мысль, подписав контракт, взять предлагаемый миллион долларов и распасться, как два раза сделали Sex Pistols. Когда он поделился своей идеей с Минцем, тот решил, что Курт шутит. Чуть позднее Сьюзан Силвер связала группу с известным менеджером Дэнни Голдбергом, который, в свою очередь, вывел их на фирму Gold Mountain Entertainment. Вскоре, Голдберг с сотрудником GME Джоном Сильва согласились стать менеджерами группы. Наконец, по рекомендации GME, выбор был остановлен на фирме Geffen Records, которая хорошо зарекомендовала себя при работе с командой Sonic Youth. Владелец Geffen Records Дэвид Геффен как раз открыл дочерний лейбл DGC Records, занимавшийся альтернативной музыкой. 4 января 1991 был подписан протокол о намерениях, а 30 апреля — контракт на два альбома. Договорились, что группа получает не очень большой аванс в 287 тысяч долларов, но в контракте будет пункт, предусматривающий выплату авторских отчислений в полном объёме в случае и только после того, как альбом станет «золотым». Тогда на это никто не рассчитывал, однако впоследствии такие условия позволили группе заработать миллионы долларов. Отношения с Sub Pop Records также были урегулированы. Фирма получала 75 тысяч долларов отступных и два процента от продажи последующих двух дисков, причем логотип Sub Pop сохранялся на задней обложке альбома «Nevermind». Это несколько снижало доход группы, зато помогло оказавшейся на грани банкротства фирме встать на ноги. Также по условиям контракта Nirvana должна была записать ещё один сингл для Sub Pop. Было решено отдать концертную запись песни «Molly’s Lips», выпущенную затем на первой стороне сплит-сингла с группой The Fluid. Пластинка вышла в серии «Singles Club Sub Pop», первые четыре тысячи экземпляров отпечатаны на зелёном виниле.

В ожидании выплаты причитающегося Nirvana аванса GME установила каждому из членов группы пособие в размере тысячи долларов в месяц. Этих денег не хватало, и группа заложила аппаратуру. Чтобы заработать денег, музыканты иногда торговали майками с собственным изображением в одном из музыкальных магазинов столицы штата Вашингтон, Олимпии.

В мае 1991 Nirvana приезжает в студию «Sound City», город Ван-Найс штата Калифорния, для работы над своим вторым альбомом. Группа решает не менять продюсера и для работы над альбомом оставляет Бутча Вига. Бюджет записи составлял 135 тысяч долларов, что было достаточно маленькой суммой. Два месяца Курт, Крис и Дейв работали по 10 часов в день и записали множество песен. Некоторые из них, включая «In Bloom» и «Breed», были в репертуаре довольно давно. Другие, такие как «On a Plain» и «Stay Away», не имели законченного текста весь первый месяц студийной сессии.

Для сведения записанного материала был приглашён сотрудник лейбла DGC Энди Уоллес (ранее он работал над альбомом «Seasons In The Abyss» Slayer). Уоллес принёс совершенно другой взгляд на работу со звуком. Он добавил кое-где наложение, реверберацию и иные приёмы студийной обработки записи, чтобы придать звучанию альбома дополнительную красоту и навести глянец. Хотя группа сама пригласила Уоллеса, и все участники Nirvana тоже были вовлечены в процесс сведения, через несколько месяцев после выхода «Nevermind» Кобейн в интервью жаловался, что Уоллес сделал звук слишком гладким и поверхностным. Несмотря на то, что группа оказалась недовольна сведением альбома, Уоллесу удалось сделать так, что инди-роковое грязноватое звучание превратилось в мощный и оригинальный саунд.

Изначально, DGC Records планировали продать 250 тысяч экземпляров «Nevermind». То есть обеспечить приблизительно тот же уровень продаж, что и для альбома «Goo» группы Sonic Youth. Вместо этого, альбом только в США стал тройным платиновым менее, чем за шесть месяцев после выхода. Клип «Smells Like Teen Spirit» не покидал эфир MTV, породив массу подражателей, и сделав гранж музыкой мейнстрима. Подъем популярности альтернативного рока и, одновременно, снижение популярности глэм-метала, традиционно связывается именно с выходом альбома «Nevermind». В январе 1992 альбом занял первое место в хит-параде журнала «Billboard», потеснив альбом Майкла Джексона «Dangerous». Ссылаясь на усталость после студийной работы, группа решает не совершать турне по США в поддержку «Nevermind». Впрочем, позже в том же году Nirvana даёт множество концертов.


24 февраля 1992 года, после большого турне по странам тихоокеанского бассейна (в котором группа отыграла концерты в Австралии, Новой Зеландии, Японии, Сингапуре, на Гавайях) Кобейн женится на Кортни Лав. Свадьба состоялась в городе Вайкики на Гавайях. 18 августа того же года у них рождается дочь Френсис Бин Кобейн. А уже 30 августа Nirvana даёт концерт на фестивале в Рединге в Англии. Многие считают его лучшим выступлением группы. В то время в прессе упорно муссировались слухи о болезни и даже смерти Курта. Поэтому Кобейн решил разыграть публику. Он въехал на сцену в инвалидном кресле, с огромным белым париком на голове, одетый в больничный халат. Потом медленно встал из кресла, пропел слабым голосом строчку из песни Бетт Мидлер «The Rose»: «Кто-то говорит, любовь это река», — и упал на сцену. Публика поняла, что он шутит, лишь когда он поднялся и запел «Breed» в полную силу. В один из моментов шоу Кобейн обратился к толпе с сообщением, что у него родилась дочь, и добился того, что публика скандировала «Courtney, we love you!» вместе с ним. В 2005 году Дейв Грол, в программе на радио «Loveline» признался, что группа перед концертом была искренне уверена, что выступление будет ужасным. Но это шоу стало одним из самых запоминающихся выступлений Nirvana.

Менее, чем через две недели, Nirvana выступает на церемонии награждения музыкантов, снявших лучшие клипы года — «MTV Video Music Awards». Руководство MTV хотело, чтобы Nirvana сыграла «Smells Like Teen Spirit», но музыканты пожелали исполнить новую песню, которая называлась «Rape Me» (русск. изнасилуй меня). На MTV не согласились с этим. В итоге сошлись на том, что группа будет играть песню «Lithium». Когда Nirvana начала выступление, Курт неожиданно сыграл и спел несколько первых тактов из «Rape Me» (чем шокировал сотрудников MTV), а потом, как ни в чём не бывало, заиграл «Lithium». Ближе к концу песни Новоселич подкинул бас-гитару в воздух, но не смог её поймать, и она ударила его по голове. Крис упал со сцены, чуть не потеряв сознание, потом поднялся и выбежал из студии. Видео на YouTube. В это время Кобейн разбивал аппаратуру, а Грол схватил микрофон и начал кричать: «Эй, Аксл!», — имея ввиду вокалиста группы «Guns N' Roses», Акселя Роуза, с которым у Nirvana вышла небольшая размолвка перед выступлением.

Nirvana выпустила «Incesticide», сборник раритетных записей и обратных сторон синглов 15 декабря 1992 года. Большое количество радиозаписей с Би-би-си и ранних неизданных записей ходило по рукам, и целью выпуска альбома была борьба с такими пиратскими поделками. На альбоме присутствовали такие песни как «Sliver», «Dive», «Been a Son», и «Aneurysm», а также кавер-версии песен The Vaselines, группы, ставшей популярной благодаря этому альбому Nirvana.

In Utero

Для записи альбома 1993 года «In Utero», группа приглашает продюсера Стива Альбини, уже получившего некоторую известность своей работой над альбомом «Surfer Rosa» Pixies. Студийные сессии с Альбини были короткими, но насыщенными: исходный материал альбома был записан и сведён в течение двух недель. Результат, сильно отличающийся от месяцев работы над «Nevermind».

«Nevermind» получил признание у аудитории, которая в большинстве своём не имела понятия о тех альтернативных, неизвестных и экспериментальных музыкантах, которых Nirvana считала своими предшественниками. Поэтому приглашение Альбини выглядит хорошо обдуманным ходом участников Nirvana, желающих, чтобы альбом звучал грубо, сыро и без излишней обработки. К примеру, в одной из песен на «In Utero» слышится продолжительный резкий звук фидбэка. Песня иронично названа «Radio Friendly Unit Shifter» (русск. Альбом, звучащий на всех радиоволнах). (В американской радиоиндустрии «radio-friendly unit shifter» называют «идеальный» альбом: подходящий для того, чтобы его часто ставить в эфир, и продающийся максимально большим числом экземпляров, то есть «единиц», или «unit»). Кобейн подчёркивал, что звучание Альбини как раз то, о котором он всегда мечтал: «натуральный» саунд без излишних наложений и студийных эффектов.

Выходу альбома предшествовало множество слухов. В некоторых журналах напечатали информацию, что руководство DGC не удовлетворено записанным материалом и может отказаться выпускать альбом. В результате поклонники решили, что на свободное творчество группы влияют боссы лейбла. И, хотя слухи об отказе DGC выпускать альбом были неправдой, группа была не согласна с некоторыми музыкальными решениями Альбини. Особенно тем, что, как они считали, Альбини слишком приглушил низкие частоты. Также Кобейн считал, что «Heart-Shaped Box» и «All Apologies» не звучат «идеально». Долгое время продюсировавший R.E.M. Скотт Литт был приглашён для сведения этих двух песен. В результате были добавлены дополнительные инструменты и бэк-вокал. Литт также свёл песню «Pennyroyal Tea», но на альбоме было решено оставить версию Альбини. DGC позже планировали выпустить сингл с версией Литта. Альбом сменил два названия, прежде чем группа остановилась на «In Utero», словах из стихотворения Кортни Лав (их случайно увидел Курт, и они ему понравились). Первое название было «I Hate Myself And I Want To Die» (русск. Я ненавижу себя и хочу умереть). Это была стандартная шутка Кобейна, которой он отвечал на вопрос «Как дела?». Но Крис Новоселич был против: «Ребята будут совершать самоубийства, и нас привлекут к суду» — и название было отвергнуто. Следующим вариантом были слова «Verse Chorus Verse» (русск. Припев Куплет Припев), которые иронизировали по поводу стандартной схемы создания поп-песен. Но группа решила остановиться на названии «In Utero».

При выпуске альбома группа столкнулась с корпоративной цензурой. Крупные торговые сети Kmart и Wal-Mart отказались продавать альбом, содержащий песню с названием «Rape Me» и сделанный Куртом коллаж на обложке, изображающий пластмассовый утробный плод. Такой продукт слишком противоречил вкусам консервативных семейных покупателей. Группа решает пойти навстречу сетям и выпускает версию альбома с нейтральной обложкой и изменённым названием «Rape Me» на «Waif me» (русск. выбрось меня). Впрочем, само звучание альбома ничем не отличалось от его адаптированной версии, кроме того, что «Pennyroyal Tea» было записано в версии Литта. Когда Курта спросили, для кого предназначена откорректированная версия альбома, он ответил, что она пригодится тем, кто живёт в маленьких городках, и которые, в отсутствие независимых музыкальных магазинов, вынуждены покупать музыку в Kmart.

Хотя сингл «Heart-Shaped Box» получал хвалебные отзывы на альтернативном и обычном радио, а сам «In Utero» занял первую строчку хит-парада «Billboard», альбом не достиг успеха «Nevermind». Когда группа отправилась по США в гастроли в поддержку «In Utero», их первое большое турне по США после успеха «Smells Like Teen Spirit», она регулярно выступала в полузаполненных залах. Сказывалась недостаточная информационная поддержка гастролей. Для проведения турне Nirvana пригласила в качестве второго ритм-гитариста Пэта Смира из панк-группы The Germs и виолончелистку Лори Голдстон из сиэтловского оркестра Black Cat.

18 ноября 1993 года, группа выступает на акустическом концерте «MTV Unplugged in New York», где Кобейн сыграл множество кавер-версий песен любимых им музыкантов.

В начале 1994 года, группа отправляется на гастроли в Европу. Хотя турне началось хорошо, выступления становились менее энергичными, Курт выглядел уставшим во время шоу, особенно во время концертов в Италии. После концерта 1 марта в зале «Terminal Eins» в Мюнхене, Кобейн заболевает бронхитом и тяжёлым ларингитом. Группа откладывает оставшиеся ей 32 концерта. Крис вылетает в Сиэтл, а Дэйв — в Берлин. 2 марта Кобейн и Смир приезжают в Рим, и в тот же день въезжают в отель «Excelsior». 3 марта из Лондона к Курту прилетает Кортни с дочерью. А утром 4 марта Кортни находит Кобейна без сознания, и его отвозят в больницу. Как выяснилось позже, Курт принял 50 таблеток транквилизатора Рогипнола и большую дозу алкоголя. Гастроли отменяется окончательно, а руководство GME заявляет о несчастном случае, хотя всем ясно, что произошла попытка самоубийства.

В последующие недели давнее пристрастие Кобейна к героину вновь дало о себе знать. Близкие Кобейну люди решают провести сеанс психотерапии, под руководством доктора Стивена Чартофа из Калифорнии. 25 марта Кортни, Крис, Пэт Смир, старый друг Курта Дилан Карлсон, а также Джон Сильва, Дэнни Голдберг и Дженет Биллиг из GME приняли участие в сеансе психотерапии. Один за другим они угрожали Курту бросить его или перестать с ним сотрудничать. В течение всех пяти часов, что продолжался сеанс, Курт сидел с отсутствующим видом. Сеанс не принёс результата. От услуг Чартофа было решено отказаться, и Кортни убеждает Курта пройти курс лечения в реабилитационной клинике «Exodus». Через несколько дней Кобейн согласился отправиться в реабилитационную клинику в Марина-дель-Рей (штат Калифорния); однако тут же передумал, и Hовоселичу пришлось затаскивать его в ожидающий лимузин. Программа реабилитации Кобейна продлилась всего два дня. Курт Кобейн сбежал из клиники и вернулся в Сиэтл[20]. В пятницу, в 7:00, 8 апреля 1994 года, Кобейна обнаруживают мёртвым в его доме, в Сиэтле: официально считается, что он выстрелил себе в рот из 20-калиберного дробовика Ремингтона 11 модели; согласно экспертизе смерть наступила 5 апреля.

После смерти Курта Кобейна

Несколько альбомов Nirvana были выпущены уже после смерти Кобейна. Первый из них появился 1 ноября 1994 года. Это был записанный за год до даты выпуска ( февраль 1994) «MTV Unplugged in New York» (русск. Акустическое выступление в Нью-Йорке на MTV). На выступление были приглашены участники группы Meat Puppets. Было сыграно большое количество кавер-версий песен таких исполнителей, как Meat Puppets, Лидбелли, The Vaselines и Дэвид Боуи.

Через две недели после выхода «Unplugged in New York» был выпущен видео-сборник выступлений Nirvana под названием «Live! Tonight! Sold Out!!». Курт сам отбирал значительную часть видеоматериала для сборника. На сборник вошли такие кадры, как эпизод драки с охранником во время техасского концерта в октябре 1991 и запись выступления группы на фестивале «Hollywood Rock Festival» в Рио-де-Жанейро в январе 1993, во время которого участники группы Nirvana были одеты в женские платья.

Почти сразу после смерти Курта Крис и Дэйв намеревались в память о лидере группы выпустить альбом с концертными записями трёх десятков песен. Но были вынуждены отменить своё решение, так как не нашли тогда в себе сил работать с записями Курта и сознавать, что уже никогда не услышат его живьём[21]. Диск с записями живых выступлений группы всё-таки увидел свет. В октябре 1996 года он вышел под названием «From the Muddy Banks of the Wishkah» (русск. С грязных берегов реки Вишка; Вишка — река в штате Вашингтон, под мостом которой Курт Кобейн жил некоторое время после того, как бросил школу).

В августе 1997 на сайте Wall of Sound появилась информация, что Грол и Новоселич работают над выпуском бокс-сета, в котором будут собраны раритетные записи Nirvana. Четыре года спустя Крис и Дэйв объявили, что бокс-сет полностью готов и выйдет в сентябре. Его выпуск будет приурочен к десятилетию выхода альбома «Nevermind». Однако, перед самой датой выхода, Кортни Лав добилась судебного запрета на выпуск бокс-сета и подала в суд на Новоселича и Грола, обвинив их в незаконном использовании наследия Курта. Начались затяжные судебные тяжбы за право владения музыкальным наследием Курта Кобейна, продлившиеся более года.

Основной спор разгорелся вокруг неизданной ранее песни «You Know You're Right». Это была последняя студийная работа группы. Грол и Новоселич хотели включить её в бокс-сет, тем самым выпустив все раритетные записи за один раз. Лав оспорила это желание, заявив, что эта песня важнее записей, обычно называемых раритетными, и её следует издать на сборнике лучших песен группы. После более чем года судебных споров стороны договорились до компромиссного решения: не откладывая, выпустить диск с лучшими песнями группы (включая и «You Know You’re Right»). Диск назывался просто — «Nirvana». В ответ Лав согласилась отдать кассету с записями Кобейна для использования материала в бокс-сете.

Впервые поклонники «Nirvana» смогли услышать песню «You Know You’re Right» в начале 1995, когда Лав и её группа «Hole» исполнили свою версию этой песни на своём концерте «MTV Unplugged». Название песни было изменено на «You’ve Got No Right». Черновой вариант этой песни, исполненный Nirvana 23 октября 1993 года на концерте в чикагском зале «Aragon Ballroom», существовал в пиратской записи в конце 1993. Последующие годы слухи о существовании студийного варианта постоянно циркулировали в среде поклонников. Первым официальным подтверждением существования студийной записи был показанный в телевизионной передаче «Access Hollywood» 10-ти секундный клип на эту песню, прозвучавший как часть интервью с Лав. В мае 2002 неизвестный источник выложил в Интернет несколько более длинных записей клипа, пообещав, что скоро выложит песню целиком. Однако, испугавшись преследования за незаконное распространение объекта авторского права, источник обещание не выполнил. В сентябре 2002 года, когда судебная тяжба Кортни с Крисом и Дэйвом уже близилась к завершению, всего за несколько дней до анонса сборника «Nirvana», неожиданно появился полный вариант песни. Студийная версия оказалась достаточно плохо записанной, а текст песни — очевидно незаконченным. Несмотря на это, песня стала одной из наиболее часто звучащих в эфире радиостанций альтернативной музыки в 2002 и 2003 годах.

Сборник «Nirvana» вышел 29 октября 2002. Помимо песни «You Know You're Right», в альбом были включены хиты со всех трёх студийных альбомов. Сразу после выхода альбома поклонники группы стали выказывать недовольство подборкой песен. Например, песня «Sappy» (выпущенная ранее, как «Verse Chorus Verse») не попала на альбом, хотя сразу после смерти Кобейна не сходила с эфира американских радиостанций. Поклонники не из США были недовольны включением акустической версии «All Apologies» и электрической версии «About a Girl» с альбома «Bleach» (акустическая версия этой песни из «Unplugged in New York» была очень популярна, начиная с 1994 года). Также вызвало удивление поклонников отсутствие таких хитов, как «Love Buzz», «Drain You», «Aneurysm» и «Where Did You Sleep Last Night?» (позже некоторые из них были включены в региональные издания альбома, выпущенные за пределами США).

Бокс-сет «With the Lights Out» был выпущен в ноябре 2004. Собрание включало в себя множество ранних демо-записей Кобейна, съёмок репетиций и записей живых выступлений из разных периодов истории группы. Серьёзных поклонников творчества «Nirvana» заинтересовали неоконченные студийные записи песен «Old Age» и «Verse Chorus Verse» (отличается от «Sappy»), записанные во время работы над альбомом «Nevermind». Другой примечательной записью стало акустическое исполнение Кобейном песни «Do Re Mi».

Избранные композиции бокс-сета были выпущены под названием «Sliver: The Best of the Box» осенью 2005 года. Компакт-диск содержал девятнадцать композиций из бокс-сета и три ранее неизданных записи, включая версию песни «Spank Thru» с демо-записи 1985 года проекта Курта Fecal Matter. Журнал «Rolling Stone» утверждал, что дочь Кобейна, Френсис Бин, помогала в оформлении обложки диска и подборе песен.

В интервью Джиму Дерогатису от 2002 года, Лав рассказала о бесчисленных записях репетиций, демо- и просто домашних записей (множество которых Курт делал прямо в собственной спальне), оставшихся после смерти Кобейна. Например, четырёхдорожечная версия «Do Re Mi», записанная с Куртом на барабанах, Пэтом Смиром на гитаре и Эриком Эрландсоном на басу. Возможно, многое осталось в тех архивах и дожидается издания.

После Nirvanа

После распада группы Крис Новоселич и Дэйв Грол не оставили музыкальную деятельность. Через некоторое время после смерти Кобейна Грол сделал несколько демо-записей, позже ставших дебютным альбомом его новой группы Foo Fighters. К 2006 году Foo Fighters успели выпустить пять коммерчески успешных альбомов. На альбоме 2005 года «In Your Honor» присутствует песня «Friend of a Friend» о его первом знакомстве с Кобейном и Новоселичем, которую Грол написал в 1990 году.

Помимо Foo Fighters Грол был барабанщиком в таких группах, как Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Killing Joke и Cat Power. Под именем Probot он записал альбом в стиле хеви-метал, на котором перепел множество своих любимых исполнителей начала 80-х.

После смерти Кобейна Крис Новоселич создал группу Sweet 75. Позже, вместе с Куртом Кирквудом из Meat Puppets и Бадом Гафом из Sublime он основал группу Eyes Adrift. Он также выступил на единственном концерте просуществовавшей всего один день No WTO Combo с Кимом Тайилом из Soundgarden и Джелло Биафрой из Dead Kennedys. Они случайно встретились на акциях протеста на встрече ВТО в 1999. Кроме этого, Новоселич сыграл партию бас-гитары в песне Джонни Кэша на альбоме 1996 года «Twisted Willie», посвящённом Вилли Нельсону. Также он играл на органе фарфиза в песне «Against the 70s» на альбоме 1995 Майка Ватта под названием «Ball-Hog or Tugboat?».

Кроме того, Новоселич стал политическим активистом, основав комитет JAMPAC для защиты прав музыкантов. В 2004 году он выпустил книгу под названием «Of Grunge and Government: Let’s Fix This Broken Democracy», в которой он пишет о своём музыкальном прошлом и политическом настоящем. Во время президентской кампании 2004 Грол и Новоселич вместе появляются на сцене во время концерта в поддержку кандидата от демократов Джона Керри.

Хотя история Nirvana так неожиданно прервалась после финального концерта в Мюнхене, оставшиеся участники группы (включая Пэта Смира) ещё раз собирались вместе, для последнего выступления. В 1997 году в конце выступления Foo Fighters на фестивале «Bumbershoot» в Сиэтле, Дэйв Грол неожиданно сел за барабаны. На сцене появился Крис Новоселич с бас-гитарой. Трио исполнило песню Принса «Purple Rain» и ледзеппелиновскую «Communication Breakdown». Это краткое выступление было выражением признательности Сиэтлу и всем поклонникам группы Nirvana.

Кортни Лав и лицензии

13 апреля 2006 года Лав объявила о своём решении продать за 50 миллионов американских долларов двадцать пять процентов из принадлежащих ей песен Nirvana. Покупателем стал Ларри Местель, бывший исполнительный директор Virgin Records и нынешний глава издательства «Primary Wave Music Publishing». Так как Лав владела 97 процентами каталога песен группы, сделка означала, что Местель становился владельцем прав на значительно большее число песен, чем Новоселич и Грол вместе взятые.

Чтобы предупредить беспокойство поклонников по поводу коммерциализации наследия группы, считающейся независимой, Лав обратилась к поклонникам с заверениями, что права на музыку не будут просто проданы тому, кто даст бо́льшую цену. В своём обращении Лав написала: «Мы останемся верными духу Nirvana и будем очень разборчивыми при передаче музыки в новые руки».

@темы: исполнители, музыка

---

Несколько интересных видео

[Long a Blues]

Tommy Emmanuel- Guitar Boogie
Nirvana feat. Flea
The Ukulele Orchestra of Great Britain ownage

@темы: видео

---

My Dying Bride

[Adrian. A.]

Да простит мне Les Poll...
Моя любимая дум-команда. Отцы этого жанра...все-таки они много сделали, их стоит упомянуть...

My Dying Bride (с англ. "Моя умирающая невеста") - дум-метал группа из Англии.

История

My Dying Bride была основана в июне 1990 года четырьмя музыкантами: Calvin Robertshaw (гитара), Aaron Stainthorpe (вокал), Andrew Craighan (гитара) и Richard Miah (ударные) в кабаке под названием Shades города Брэдфорд. После 6 месяцев репетиций коллектив выпустил в свет ныне легендарную демо-запись "Towards the Sinister" (с англ. "Направляясь к ужасному"), записанную в студии Fulton. Вскоре после этого на небольшом французком лейбле Listenable Records вышел первый сингл в виде семидюймовой грампластинки "God Is Alone" (с англ. "Бог одинок"), весь тираж которого был моментально раскуплен. Тут на группу положила глаз известная независимая компания "Peaceville Records", предложившая My Dying Bride контракт. Ко времени выхода мини-альбома "Symphonaire Infernus et Spera Empyrium" в команде наконец-то появился басист, Adrian Jackson.

Вскоре после этого EP появился полнометражный альбом, As the Flower Withers (с англ. "Когда цветок увядает"), в жанре avant-garde doom metal. За релизом последовала серия концертов в Великобритании и континентальной Европе. Успех был закреплен следующим EP Thrash of Naked Limbs. Планировалось полномасштабное европейское турне, но, к несчастью, оно было сорвано в последний момент, когда ударник Рик повредил себе руку во время записи видео. Получившееся видео, тем не менее, имело немалый успех, а "Thrash of Naked Limbs" довольно высоко поднялся в чартах Kerrang. Как фэны, так и критики провозгласили группу пионерами жанра doom-gothic metal. Оправдывая столь высокое звание, группа пригласила скрипача и клавишника Martin Powell. В конце 1993 года состоялось глобальное турне My Dying Bride по Европе, в программу которого вошли песни с альбома "Turn loose the swans".

Далее в течение года группа практически никак себя не проявляла, за исключением выпуска ЕР "I Am The Bloody Earth". Однако в мае 1995 года на прилавках появился следующий лонгплей, "The Angel and the Dark River". Шесть эпических треков, средней длительностью около 9 минут каждый, погружали слушателя в насыщенную, плотную и зловещую атмосферу. Отныне коллектив выдвинулся на передний план мировой метал-сцены, что и подтверждалось непрерывными европейскими гастролями, самым значительным моментом которых явилось выступление на фестивале "Dynamo Open Air" в Голландии. В конце этого года My Dying Bride совершили еще один тур в компании с Iron Maiden. Тогда же вышла компиляция из первых трех EP под названием Trinity.

Оставаясь на договоре с Peaceville, в 1996 году группа выпустила четвертый полноформатный альбом "Like Gods of the Sun". Набранный опыт и пристальное внимание к деталям позволили выдать еще более чистый звук. Остаток этого года и часть следующего My Dying Bride провела на европейских гастролях совместно с Cathedral и Sentenced. Также в 1997-м состоялся первый визит группы в Америку, в течение которого команда играла на разогреве у Dio. Однако в конце этих гастролей Рик Мая серьезно заболел и музыкантам пришлось искать нового ударника. Временной заменой ему стал Bill Law из "Dominion", с которым и была завершена работа над пятым альбомом, загадочно наименованным 34.788%... Complete. Но во время репетиций группу покинул ещё один её участник, Мартин… В тоже время был найден временный барабанщик – Бил Лоу из Dominion. И вот с такими изменениями в составе группа и представила свою новую работу.


После выхода альбома вновь воцарилось молчание… Но тишина была разбита, когда было заявлено о планах к началу работы над их шестым альбомом вместо гастролей. Другим откровением стало, что наконец то найден постоянный ударник в лице Шона Стила, прежде стучавшего в группах Solstice и Anathema. С помощью Джонни Модлина (из группы Bal Sagoth), My Dying Bride записывают 'The Light at the End of the World', который выходит в ноябре 1999 года. На этом альбоме можно услышать возвращение к звуку балансирующему где-то между 'Turn Loose the Swans' и 'The Angel and the Dark River', но с новым взглядом на общее звучание. В группу принимается второй гитарист Хэмиш Гленкросс, хотя запись 'The Light at the End of the World' и проходила без его участия.

В 2000 году группа отметила свое десятилетие туром по Западной Европе и выпуском двух альбомов-компиляций, озаглавленных Meisterwerk 1 & 2. Вскоре после этого My Dying Bride снова отправились в студию, чтобы записать следующий опус 'The Dreadful Hours', выпущенный в июле 2001. Для записи клавишных партий вновь был приглашен Джонни Модлин. В дополнение к семи новым трекам альбом содержит новую запись 14-минутного эпоса 'Return of the Beautiful', переименованного в 'Return to the Beautiful'.

В феврале 2004 года свет увидел альбом группы 'Songs of Darkness Words of Light', записанный в Academy Studios и охарактеризованный как "очень мрачный и сложный".

В 2006 году был выпущен новый альбом, получивший название "A Line of Deathless Kings".

Состав

Aaron Stainthorpe - вокал
Andrew Craighan - гитара
Hamish Glencross - гитара
Lena Abé - бас-гитара
Dan Mullins - ударные
Sarah Stanton - клавишные

Бывшие участники

* Мартин Пауэлл – скрипка/клавишные (1992-1998)
* Рик Миа – барабаны (1990-1997)
* Билл Лоу – барабаны (1998)
* Кэлвин Робертшоу – гитара (1990-1999)

Дискография

Альбомы

* As the Flower Withers (1992, Peaceville)
* Turn Loose the Swans (1993, Peaceville)
* The Angel and the Dark River (1995, Peaceville)
* Like Gods of the Sun (1996, Peaceville)
* 34.788%... Complete (1998, Peaceville)
* The Light at the End of the World (1999, Peaceville)
* The Dreadful Hours (2001, Peaceville)
* The Voice of the Wretched (Live) (2002, Peaceville)
* Songs of Darkness, Words of Light (2004, Peaceville)
* A Line of Deathless Kings (2006, Peaceville)

Синглы/сборники

* Towards the Sinister (demo) (1990)
* God Is Alone (single) (1991)
* Symphonaire Infernus et Spera Empyrium (EP) (1991)
* The Thrash of Naked Limbs (EP) (1992)
* Unreleased Bitterness (single) (1993)
* The Sexuality of Bereavement (single) (1994)
* I am the Bloody Earth (EP) (1994)
* Trinity (compilation) (1995, Peaceville)
* Meisterwerk I (compilation) (2000, Peaceville)
* Meisterwerk II (compilation) (2001, Peaceville)
* Anti-Diluvian Chronicles (3cd compilation) (2005)
* Deeper Down (EP) (2006)
* Line of Deathless Kings (LP) 2007

@темы: исполнители, музыка

---

THE WHO

[Long a Blues]

THE WHO 1964, Великобритания



Исходный состав: Роджер Долтри (01. 03. 1944) - вокал; Пит Тауншенд (19. 05. 1945) - гитара, вокал; Джон Энтуистл (09. 10. 1944) - бас, клавишные, вокал; Кейт Мун (23. 08. 1947 - 08. 09. 1978) - ударные

История

Наряду с THE BEATLES и THE ROLLING STONES The Who являются наиболее авторитетной и уважаемой английской группой 60-х годов, оказавшей огромное влияние на дальнейшее формирование рока. Идейный лидер группы Тауншенд родился в музыкальной семье - отец Пита был саксофонистом джаз-бэнда Королевских Военно-воздушных сил, а мать - певицей. Джон Энтуистл зарабатывал на жизнь тем, что играл на трубе в юношеском оркестре Миддлсекса. Познакомившись в школе, они с вокалистом Филом Родсом в 1959 г. создали группу THE CONFEDERATES (затем она называлась THE ARISTOCRATES и THE SCORPIONS). Три года спустя гитарист Роджер Долтри, бывший соученик Энтуистла, пригласил его в свою группу THE DETOURS; вскоре к ней присоединился и Тауншенд, а Долтри стал исполнять обязанности вокалиста. Ударником группы стал Дуг Сэндом, бывший старше остальных участников коллектива на десять лет. THE DETOURS усиленно репетировали, исполняя кавер-версии блюзовых и соуловых хитов и выступая "на разогреве" у THE ROLLING STONES. В 1964 г. группу заметил известный лондонский журналист Пит Миден, изучавший феномен молодежного движения модов. Он решил сделать из THE DETOURS культовую клубную группу, заказал для музыкантов элегантные сценические костюмы и изменил название ансамбля на THE HIGH NUMBERS (на жаргоне модов - "Высший класс"). Попутно был найден (вернее, сам нашелся) новый ударник Кейт Мун - уникальный музыкант и крайне безалаберный юноша, отлично вписавшийся в коллектив. В июле 1964 г. группа выпустила сингл "I'm The Face" (т. е. "Я - чувак") - кавер-версию блюза Слима Харпо "Got Love If You Want It" с новым текстом Мидена. В сентябре менеджерами группы стали бизнесмены Кит Ламберт и Чип Слим, которые не были стеснены в средствах и поэтому предложили музыкантам эффектный элемент сценического шоу - разрушение инструментов в финале концерта. Группа получила постоянную работу по пятницам в клубе "Marquee", сначала под названием THE WHO-MAXIMUM R&B, затем как The Who. В январе 1965 г. демо-записью The Who заинтересовался американский продюсер Шэл Тэлми, сотрудничавший с THE KINKS, в результате чего с помощью Джимми Пейджа и вокальной группы THE IVY LEAGUE была записана песня Тауншенда "I Can't Explain" - на фоне тогдашней поп-музыки она выделялась за счет почти соулового пения Долтри, виртуозной гитарной партии и бэк-вокала. К апрелю сингл добрался до 8-го места в английских чартах и до 93-го - в американских. Вторым релизом The Who стала "Anyway Anyhow Anywhere" (UK-10), направленная, по словам Тауншенда, против среднего класса, класса боссов и тех, кто рано женится. Использованный Питом при записи фидбэк показался сотрудникам фирмы "Decca" браком, однако песня понравилась модам, а телепрограмма "Ready Steady, Go!" даже сделала ее своей заставкой. Окончательно прославил The Who сингл "My Generation" (UK-2, 27 ноября 1965 г. / US-74), ярко продемонстрировавший все "козыри" группы - мощный надрывный вокал Долтри, выгодно подчеркнутый бэк-вокалом, энергичную игру Тауншенда, виртуозный бас Энтуистла, на котором он любил солировать, и "бешеные" барабаны Муна. Если добавить к этому выразительную лирику ("Надеюсь, что умру раньше, чем постарею"), эффектный внешний вид музыкантов (самовлюбленный блондин Долтри, носатый длинный Тауншенд, вечно "отъехавший" от наркотиков и алкоголя Мун), их смелые высказывания ("Когда мне исполнится 30 лет, я покончу с собой" - Долтри) и разрушительные концерты (в финале The Who разбивали и поджигали гитары, барабаны и усилители), можно понять, какой любовью пользовались музыканты среди лондонских модов середины 60-х. В дебютный альбом группы вошло 12 композиций, из них 8 было написано Тауншендом. В 1966 г. группа выпустила только три сингла, зато все они стали классикой - "Substitute" (UK-5), "The Kids Are Alright" (UK-41, сингл из первого альбома) и "I'm A Boy" (UK-2). Кроме того, вышел раритетный ЕР "Ready Steady Who" (посвящение телепрограмме) и малоудачный - сырой и нехитовый - альбом "A Quick One" (UK-4/US-67). Группа не баловала слушателей красивыми мелодиями - основная ставка делалась на "тяжесть" и драйв композиций. The Who часто напоминали о себе концертами и всевозможными мелкими скандалами - так, в марте пришлось срочно переделывать би-сайд сингла "Substitute", тогда же группа подписала контракт с фирмой Роберта Стигвуда "Reaction", 20 мая The Who едва не распались из-за драки на сцене между Тауншендом и Муном, в июле менеджером группы отказался быть Эндрю Олдхэм и т. п. Таким же насыщенным получился 1967 год - вышли песни "Happy Jack" (UK-3/US-24), "Pictures Of Lily" (UK-4/US-51) и "I Can See For Miles" (UK-10/ US-9), с триумфом прошло выступление 18 июня на фестивале "Монтерей-Поп", гастроли по США и британское турне. Группа с блеском подтвердила "буйную" репутацию, разгромив фестивальную сцену в Монтерее и решительно встав на сторону арестованных за употребление наркотиков Мика Джаггера и Кейта Ричардса - чтобы поддержать друзей, The Who записали два кавера песен THE ROLLING STONES "The Last Time" и "Under My Thumb". Затем группа снизила темпы, чтобы сосредоточиться на воплощении в жизнь грандиозного замысла Пита Тауншенда - создании рок-оперы "Tommy", посвященной истории слепоглухонемого мальчика, ставшего кумиром молодежи благодаря виртуозной игре на настольном бильярде. Хотя честь изобретения рок-оперы принадлежит THE PRETTY THINGS, выпустившим в декабре 1968 г. "SF Sorrow", именно творение The Who приобрело огромную известность во всем мире как первая рок-опера и пользовалось большим успехом (UK-2/ US-4). 16 августа 1969 г. группа выступила на фестивале в Вудстоке, исполнив финальную арию Томми "See Me, Feel Me" (US-12). Стиль и имидж The Who изменился в соответствии с духом времени - гитара Тауншенда звучала еще более резко и пронзительно, голос Долтри по мощи вполне мог соперничать с вокалами Гиллана и Планта, все музыканты отпустили длинные волосы и смотрелись как настоящие суперзвезды хард-рока. Тем не менее группа не спешила примыкать к какому-либо модному музыкальному течению в рок-н-ролле. Больше всего The Who импонировал хард, и они написали несколько впечатляющих композиций в этом ключе (например, риффовую "The Seeker", UK-19/US-44, которую портило кантри-соло Тауншенда, и мощнейшую "Won't Get Fooled Again", UK-9/US-15). Однако программный альбом "Who's Next" (UK-1, 18 сентября 1971 r. /US-4) продемонстрировал странное "топтание на месте" - музыка была, как всегда, высококлассной, но явно нехитовой, что, однако, не помешало альбому стать самой знаменитой студийной пластинкой группы. Два года музыканты занимались сольной работой (самые успешные альбомы выпустили Долтри и Тауншенд), сняли киноверсию "Tommy", где блестяще сыграли Долтри, Тина Тернер и Элтон Джон, а в 1973 г. вернулись с новой рок-оперой "Quadrophenia" (UK-2/US-2), в которой живописали противостояние модов и рокеров. Очень уверенно войдя в 70-е, The Who не растеряли популярности и во второй половине десятилетия, когда резко сбавили темпы все ветераны рока, соперничать с ними по плодовитости и плотности концертных графиков могли только THE ROLLING STONES. Однако если "роллинги" несколько растерялись перед лицом надвигающегося панка и ударились в поиски нового саунда, пробуя себя то в диско, то в пауэр-попе, то The Who сразу стали для панков своими - в репертуаре THE SEX PISTOLS была их композиция "Substitute". Немного осовременив звучание за счет синтезаторов, группа записала отличный диск "Who Are You" (UK-6/US-2). Однако 1978 год был омрачен для команды сразу двумя потерями - 5 августа покончил с собой давний друг группы Пит Миден, а 8 сентября от алкогольного отравления скончался легендарный барабанщик Кейт Мун, чьи скандальные выходки вошли в поговорку. С гибелью Муни, как его ласково называли англичане, ушел дух бунтарства из творчества The Who. Оправившись от удара, музыканты решили все же не складывать оружия - пригласили барабанщика THE SMALL FACES Кении Джонса и, дав ему три месяца на разучивание материала, 2 мая 1979 г. дебютировали новым составом в театре "Rainbow", на премьере художественного фильма "Quadrophenia" (в роли предводителя модов в нем снялся Стинг). Теперь The Who выступали вместе с молодыми группами AC/DC и THE STRANGLERS, однако 3 декабря 1979 г. на концерте в американском городе Цинцинатти в давке погибли 11 человек, и крупные гастроли пришлось свернуть. The Who сосредоточились на студийной работе и записали удачные работы "Face Dances" (UK-2/US-4) и "It's Hard" (UK-11/US-8), на которых представили мощную гитарно-синтезаторную "новую волну" - свидетельство того, что дух времени музыканты уловили верно. 17 декабря 1982 г. группа дала последний концерт в Торонто, а через год, 16 декабря, официально объявила о распаде. Тем не менее впоследствии музыканты не раз собирались по различным поводам, выступали с концертами и даже записывали новые песни. Особенно широко отмечалось временное воссоединение The Who в 1989 г. - группа провела турне по 25 городам Канады и США и 24 августа в г. Юнион-Сити представила суперзвездную версию рок-оперы "Tommy", главные роли в которой исполнили Элтон Джон, Фил Коллинз, Стив Уинвуд, Билли Айдол и Патти ЛяБелль. Очередное воссоединение The Who состоялось в 1999 г. - музыканты собрались по инициативе Пита Тауншенда, причем в состав вошел сын Ринго Старра Зак Старки - на ударных его учил играть в свое время Кейт Мун, поэтому манера Зака отлично вписывается в стилистику The Who 25 июня 2000 г. в Чикаго стартовало турне The Who.

Изменения состава 1978: - Мун 1979: + Кении Джонс (16. 09. 1948, THE SMALL FACES), ударные, и Джон "Рэббит" Бандрик (FREE, CRAWLER), клавишные (как сейшнмен) 2000: Долтри, Тауншенд, Энтуистл, Бандрик, Зак Старки (THE NEXT, THE HEARLERS) - ударные

@темы: исполнители, музыка

---

Led Zeppelin

[Long a Blues]

Led Zeppelin

История

Предыстория

Спустя три года после ухода Эрика Клэптона и через восемь месяцев после ухода Джеффа Бека 7 июля 1968 года окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж, оставшийся с правами на имя группы и концертными обязательствами, был вынужден начать собирать новый состав. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс (John Paul Jones), затем по рекомендации певца Терри Рида (Terry Reid) к ним присоединился Роберт Плант (Robert Anthony Plant), приведший и ударника Джона Бонэма (John Henry Bonham). Осенью они провели турне по Скандинавии под названием The New Yardbirds, на что ударник группы The Who Кит Мун (Keith John Moon) заметил, что с таким названием они провалятся как свинцовый дирижабль (англ. Lead Zeppelin). Пейдж недолго думая сменил название на Led Zeppelin.

1969—1980

Led Zeppelin I

Релиз первого альбома состоялся 17 января 1969 года в US и 28 марта 1969 года в UK. Назывался он просто — « Led Zeppelin ». Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил здесь новое развитие. Пронзительно-высокий вокал Планта, мощная работа ритм-секции и новаторская работа Пэйджа, создавшего собственную разновидность заострённо-убойного риффа, позволила группе избавиться от психоделических элементов и практически собственноручно создать новый жанр — hard rock. Альбом, записанный за 30 часов и стоивший группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) 1750 фунтов, к 1975 году собрал 7 миллионов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-го в UK, став впоследствии «мультиплатиновым». После нескольких концертов Led Zeppelin, заказы на первый альбом составили около 50 тысяч экземпляров.

Led Zeppelin II

За первый год своего существования группа успела провести 4 американских и 4 британских концертных турне. Led Zeppelin II записывался в нескольких американских студиях — по мере продвижения группы по стране. Испытывая острый недостаток оригинального материала квартет как минимум три трека (« Whole Lotta Love », « The Lemon Song », «Bring It on Home») выстроил на основе блюзовых стандартов, входивших в его тогдашний концертный репертуар. Спонтанно созданный, импровизированный альбом вышел на 1-е место в США и Великобритании. Он до сих пор присутствует в сотне лучших рок-пластинок «Биллборда» и является одним из трех самых продаваемых за всю историю США. Вопреки желанию участников группы, считавших свои альбомы «неделимыми», Atlantic Records выпустили сорокапятками укороченную (до 3:10) «радиоверсию»Whole Lotta Love (за которой через год последовала Immigrant Song). Питер Грант и Led Zeppelin не раз заявляли, что своими официальными синглами эти релизы не считают.

Led Zeppelin III

Проведя ещё несколько коротких гастролей в США (где каждый концерт длился иногда по 3-4 часа из-за продолжительности импровизаций), группа для работы над третьей пластинкой решила взять отпуск и удалилась в уединённое валлийское местечко Bron-Yr-Aur (читается: Брон-эр-айр ; в названии трека «Bron-Y-Aur Stomp» на обложке была допущена ошибка). Эклектичный, отчасти акустический Led Zeppelin III, стал также по обе стороны океана чарттоппером. Поначалу сдержанно встреченный критикой, он был позже «реабилитирован» и объявлен классическим. Выдающимися треками здесь считаются «Immigrant Song» (любимая песня японских фанатов «цеппелинов») и «Since I’ve Been Loving You».

К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметно изменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и в украшениях, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолет («The Starship»). Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях (в частности, в лос-анджелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где (под предводительством Бонэма и Гранта) нередко случались дикие и подчас зловещие оргии, обеспечившие почву для целой отрасли цеппелиновской мифологии. Четвёртый альбом, вышедший 8 ноября 1971 года, вместо названия группы и заголовка нёс на обложке четыре загадочных символа. Единственным, что указывало на принадлежность пластинки, было упоминание имени её продюсера — Джимми Пейджа. Сегодня его принято именовать Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks). Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации, которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно. Увлечённость группы фолк -музыкой и кельтским мистицизмом достигла здесь апогея («The Battle Of Evermore»), но развитие получили также хард-роковые и «металлические» тенденции («Black Dog», «When The Levee Breaks»). Обе линии идеально соединились в « Stairway to Heaven » — песне, которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио. То, что вы слышите на записи «When The Levee Breaks» — это звучание коридора, записаное через микрофон двумя лестничными пролётами выше. Плант написал текст «The Battle Of Evermore» после того, как прочёл книгу о войнах в Шотландии. Но для украшения мелодии Планту нужен был ещё один голос-противовес и тогда группа обратилась к бывшей вокалистке группы Fairport Convention Сэнди Денни. Композиция «Black Dog» появилась благодаря собаке, которая постоянно ошивалась около поместья, никто не имел понятия как её звать и потому называли просто, Чёрный Пёс. Led Zeppelin IV по праву считается одним из лучших альбомов всех времён, а песня « Stairway to Heaven » (русск. «Лестница в небо») превратилась в глобальный гимн рок-музыки. Существует даже байка о том, что одна американская радиостанция после выхода альбома несколько суток непрерывно передавала в эфир только эту песню. Сегодня известно, что Led Zeppelin IV — это самая продаваемая хард-рок-пластинка в истории, на сегодняшний день только в США продано 23 миллионов её экземпляров. Почти весь альбом был записан в поместье Headley Grange на передвижной студии The Rolling Stones.

Houses of the Holy

Завершив сравнительно короткое турне (в поддержку сразу двух альбомов), группа вновь взяла отпуск, который посвятила работе над пятым альбомом Houses of the Holy, выпущенным весной 1973 года. Одноименный трек, записанный вместе с другими песнями пластинки на тех же студийных сессиях, в альбом включен не был и появился позже, в Physical Graffiti. Обложка Houses of the Holy, на которой обнаженные дети пробираются к невидимому идолу, судя по всему, находящемуся на вершине базальтового Моста Гиганта (Giant’s Causeway, в ирландском графстве Антрим), вызвала скандал: из-за нее альбом был запрещен в американских штатах, принадлежащих к «библейскому поясу», а также в Испании. Эксперименты по смешению стилей здесь были продолжены: к базовым элементам (хард, хэви, блюз, фолк) добавились рэггей и фанк. Последовавшие американские гастроли побили все кассовые рекорды, которые до этого принадлежали The Beatles. Июльский концерт Led Zeppelin в « Мэдисон Сквер Гарден » лёг в основу фильма « The Song Remains the Same », выпущенного три года спустя. Завершив турне, группа весь 1974 год отдыхала от музыки, отчасти посвятив его обустройству записывающего лэйбла Swan Song (названного так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пейджа), на котором впоследствии выходили все её пластинки, а также альбомы Дэйва Эдмундса, Мэгги Белл, Detective, Midnight Flyer, Bad Company, The Pretty Things.

Physical Graffiti

Первым релизом Swan Song стал двойной альбом « Physical Graffiti », вышедший в феврале 1975 г. (записывать его начали в поместье Хэдли Грейндж, где было подготовлено 8 треков: остальные были набраны из старых записей, не вошедших в предыдущие релизы). Предварительные заказы на эту пластинку были примерно 15 млн долларов, так что не удивительно, что она стала четырежды «платиновой». В мае 1975 года Led Zeppelin дали пять концертов в лондонском Эрлс-корте (в 2003 году эти пленки вышли на DVD и считаются лучшими живыми выступлениями в карьере группы). Однако начавшиеся затем гастроли пришлось прервать после того, как Роберт Плант попал в серьезную автокатастрофу, когда находился на отдыхе в Греции. Сам вокалист отделался переломом лодыжки, но его жена Морин долгое время находилась в критическом состоянии и выжила лишь благодаря своевременно проведенному переливанию крови.

Presence

Лишь отчасти восстановившись в течение полугода, Плант присоединился к остальным участникам группы в работе над новым альбомом Presence. В голливудской студии SIR вокалист вынужден был записываться, не выходя из инвалидного кресла, а Пэйдж (как позже рассказывал в интервью журналу Guitar World) работал по 18-20 часов в сутки, а две ночи не спал вообще. Запись альбома удалось завершить в течение трех недель: спешка объяснялась тем, что нужно было успеть до прибытия сюда Rolling Stones, также снявших эту студию для работы над «Black and Blue». Presense вышел весной 1976 года, возглавил хит-парады многих стран мира, но был встречен критикой сдержанно (равно как и последовавший за ним фильм «The Song Remains the Same»). Весенние гастроли 1977 года вновь оказались прерванными: шестилетний Карак, сын Планта, внезапно скончался от осложений после инфекционной болезни кишечника. Лишь летом 1978 года Led Zeppelin приступили к работе над восьмым студийным альбомом (в шведской студии Polar). В перерывах они сумели провести короткое европейское турне и дважды сыграли в Небуорте (эти концерты для английской аудитории оказались последними).

In Through the Out Door

In Through the Out Door (сентябрь 1979) стал всемирным хитом, хотя экспериментальным звучанием и стилистическим разнообразием у критиков и фанов вызвал неоднозначную реакцию. Аранжировки группы упростились, энергетическое напряжение спало: возобновились подспудные разговоры о том, что причиной тому — тайное увлечение Пейджа героином (начавшееся еще во время работы над «Presence»). В мае 1980 года Led Zeppelin вышли в свое последнее европейское турне, а в сентябре собрались в особняке гитариста группы, чтобы начать репетиции с новым материалом.

История Led Zeppelin прервалась внезапно. 25 сентября 1980 года Джон Бонэм был найден мёртвым в спальне дома Джимми Пейджа после вчерашней пьянки. Пейдж, Плант и Джонс собрались, чтобы ехать на следующие репетиции, но Бонэма никто не видел. Посчитав, что он спит, Плант послал своего ассистента за Бонэмом. Но придя в спальню ассистент Планта увидел следующее: Бонэм лежал на спине в луже рвотной массы. Джонс вызвал скорую, но барабанщик был уже мертв. Новость быстро просочилась в СМИ и начала передаваться в каждом выпуске теле- и радионовостей в Великобритании. 7 октября 1980 года следствие вынесло решение, что смерть Бонэма произошла в результате несчастного случая. Выяснилось, что в тот день Джон принял много водки, что вызвало рвоту. Рвотные массы попали в лёгкие, вследствие чего барабанщик и умер. И хотя в организме присутствовали следы наркотиков, было установлено, что они не способствовали его смерти. 10 октября 1980 года состоялись похороны Джона Бонэма в Рашоке, Вустершир, в церкви возле фермы Бонзо. Останки были кремированы. На похоронах присутствовали также Пол Маккартни и Джефф Линн. Поначалу появились слухи о том, что его могут заменить Кози Пауэлл, Кармайн Эппис, Барримор Барлоу, Саймон Кирк или Бив Биван, однако в декабре группа выступила с заявлением, в котором объявила об окончательном распаде.

Ненависть гитариста Led Zeppelin к «Роллинг Стоун» была неприкрытой. Наш журнал опубликовал пять (!) негативных рецензий на альбомы ансамбля, но главное — разгромил его дебютный диск. Этого Пэйдж простить не смог: он поклялся, что никогда в жизни не даст журналу интервью. «Они пытались уничтожить мою группу, — говорил он. — С какой стати я должен сейчас иметь с ними дело? Когда я нуждался в их поддержке, они плюнули мне в лицо, теперь они хотят, чтобы я помог им продать очередной номер. Почему я должен идти им навстречу?.. » — Камерон Кроу, Rolling Stone, 13 марта 1975 года.

Причины негативного отношения рок-прессы к Led Zeppelin (если не считать природной агрессивности Питера Гранта, которая — с одной стороны, многих отталкивала, с другой — вписывалась в общий имидж ансамбля) имеют глубинный характер. Дело в том, что с самого начала группе приписывались — с одной стороны, интерес к чёрной магии, с другой — крайне правые взгляды. Ни первое, ни, тем более, второе обвинение, не нашло себе прямых доказательств, и тем не менее уже с конца 60-х годов рок-пресса объявила Led Zeppelin негласную войну.

Гастроли Led Zeppelin производили странное впечатление: с одной стороны — многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой — атмосфера подозрительности, недомолвок, вечное ощущение какой-то отверженности. С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока. Стоило Led Zeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали Rolling Stones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способны были его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-то просто! В те годы группу искусственно придерживали в тени. — Камерон Кроу, 13 марта 1975 года.

Лирика двух первых альбомов Led Zeppelin была нарочито «блюзовой»: из своих любимых стандартов Пэйдж и Плант заимствовали весь набор «романтических» штампов (с псевдо-эротическими метафорами (The Lemon Song). Несоответствие слащавых текстов и взрывного, почти авангардного рока (Black Dog, Communication Breakdown) словно бы обесценивало слова, намекая на то, что свое истинное «послание» группа, не формулируя, доводит до слушателя иррациональными методами. Первым свидетельством того, что Пэйдж и Плант не такие простаки, какими пытаются показаться, явилась Ramble On из второго альбома (оба зачитывались Толкиеном, когда тот был еще андеграундным автором). А затем появилась Immigrant Song с мастерски сработанным, сверхкомпактным и крайне оригинальным текстом. Песня произвела на предубежденную прессу тяжелое впечатление: после этого убийственно-мрачного «морского марша» викингов (с угрожающим: «we are you overlords…») ни одна заметка о Led Zeppelin не обходилась без упоминаний об «арийской внешности» Планта и его же (несомненно, «болезненном») интересе к скандинавскому фольклору. Слухи о том, что гитарист группы всерьез занимается магией, стали муссироваться особенно активно после того, как стало известно, что тот поселился в особняке, ранее принадлежавшем скандально знаменитому Алистеру Кроули. Позже, когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий, общественное мнение склонилось к тому, что таким образом пострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты Пэйджа, позволявшего себе с этими силами заигрывать. Уже в начале 70-годов многие пытались искать зашифрованные послания и намёки в текстах группы, и та охотно давала поводы для такого рода исследований. Текст Stairway To Heaven (в котором, несмотря на все старания энтузиастов, сатанинского компромата найдено не было) набран из фразеологических обрывков, словно бы выдернутых из некоего более полного текста, и создает галерею завораживающе-неопределённых образов и пейзажей, толкования которым до сих пор никто предложить не смог. Об ещё более зловещем тексте Led Zeppelin, No Quarter (который выглядел особенно мрачно на общем пасторально-умиротворённом фоне пятого альбома), говорили даже, что речь там шла о «рабочей ночи» отряда гестапо, хотя упоминание Тора ясно указывает на всё те же скандинавско-мифологические корни текста. Когда в 1976 году Джон Бонэм и Питер Грант были арестованы за жестокое избиение одного из служащих концертного зала (подчинённого Билла Грээма), журнал Rolling Stone живописал это деяние с такой убедительной предвзятостью, словно нашел окончательное доказательство того факта, что Led Zeppelin — это фашиствующие сатанисты, в которых нет ничего человеческого. Слухи о реальных похождениях музыкантов, свидетельствовавших об их не слишком джентльменском отношении к женщинам (широкую огласку получил так называемый 'red snapper incident', когда между ног одной из девушек-groupies была насильно всунута только что выловленная из реки рыба) подавались прессой в качестве «доказательств» того, что участники группы склонны к садизму. Лишь спустя несколько лет после распада Led Zeppelin, когда Пэйдж и Плант начали общаться с прессой, и мир увидел перед собой не монстров, а интеллигентных людей, лишённых агрессивности, зловещая атмосфера необоснованной подозрительности вокруг Led Zeppelin стала рассеиваться.

1980-2002

После распада группы все её участники занялись сольной деятельностью. Джон Пол Джонс вернулся с продюсерской деятельности (свой первый сольник «Zooma» он выпустил лишь в 1999 году). Джимми Пейдж записал саундтрек к «Death Wish II», после чего собрал коллекцию ранее отвергнутых студийных треков и в 1982 году выпустил её под названием Coda. Сюда были включены два трека, записанных на концерте группы в Ройал Алберт-холле (1970), по одному — из сессий Led Zeppelin III и Houses of the Holy, три — не вошедших в альбом In Through the Out Door, а также инструментальная пьеса «Bonzo’s Montreux», где к барабанному соло Бонэма Пейдж добавил электронные эффекты. В том же году у Роберта Планта вышел первый (и очень тепло принятый) сольный альбом «Pictures at Eleven». В 1984 году Пейдж и Плант встретились вновь: в составе почти спонтанно созданной группы Honeydrippers, записавшей один мини-альбом. После этого Пейдж (вместе с Полом Роджерсом из Free, Bad Company) образовал Firm. В 1985 Пейдж, Плант и Джонс воссоединились для выступления на фестивале Live Aid (в Филадельфии, на стадионе JFK). Для исполнения партии ударных были приглашены Тони Томпсон и Фил Коллинз. Бывшие участники Led Zeppelin были недовольны своим выступлением, которое по их просьбе было исключено из выпущенного в 2004 DVD с материалами фестиваля. Группа снова собралась на 40-летнем юбилее Atlantic Records (1988). Место покойного отца за ударными в этом концерте занял Джейсон Бонэм. За выступлением Пейджа и Планта в программе MTV Unplugged (и выходом альбома Unledded) последовало мировое турне с басистом Чарли Джонсом (из группы Роберта Планта) и оркестром, составленном в основном из арабских инструменталистов. Разногласия с Джоном Полом Джонсом достигли апогея, когда на вопрос о том, где находится последний, Плант ответил: «Паркует автомобиль». (На церемонии посвящения в « Зал Славы Рок-н-ролла » (12 января 1995 года) Джон Пол Джонс иронически заметил: «Спасибо, что вспомнили мой телефонный номер», и все обратили внимание на то, какими взглядами Пейдж и Плант одарили своего басиста.) Дуэт цеппелиновских лидеров продолжил успешное сотрудничество 1998 году, выпустив альбом Walking Into Clarksdale (трек из которого «Most High» получил « Грэмми » как «Best rock song»). В поддержку нового материала было организовано мировое турне «Walking Into Everywhere». В 1990 году вышел (и стал мегахитом) бокс-сет из четырех CD, подготовленный Пейджем, проведшим полный ремастеринг старых записей. Три года спустя за ним последовалThe Complete Studio Recordings — десятитомный бокс-сет. В октябре 2002 года британская пресса сообщила о том, что Роберт Плант и Джон Пол Джонс наконец-то пришли к примирению, оставив позади ссору, которая долгие годы мешала Led Zeppelin воссоединиться.

2007 год: воссоединение

12 сентября 2007 промоутер Харви Голдсмит официально объявил о том, что Роберт Плант, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс вместе с Джейсоном Бонэмом объединятся для благотворительного концерта памяти Ахмета Эртигана — основателя Atlantic Records. Изначально, концерт был запланирован на 26 ноября 2007 на площадке O 2 Arena в Лондоне, но в связи с переломом пальца у Джимми Пейджа, концерт был перенесён на 10 декабря 2007. Организаторы предвидели ажиотаж вокруг покупки билетов — группа не выступала уже много лет, и не обнародовала каких-либо подтверждённых сведений о дальнейших выступлениях. В связи с ажиотажем, а также для предотвращения спекуляций, право покупки билетов (цена — 125 английских фунтов, или 250 долларов США) разыгрывалось среди зарегистрированных пользователей сайта Ahmettribute. com. В ноябре было объявлено, что в памятном концерте примут участие гитарист The Who Пит Тауншенд, бас-гитарист Билл Уаймен, входивший в состав The Rolling Stones с 1962 по 1993 год, Паоло Нутини и группа Foreigner. Пресс-служба Rolling Stones официально опровергла появившиеся сообщения о том, что на концерте могут выступить также Мик Джеггер и Чарли Уоттс. Двухчасовое выступление группы 10 декабря потрясло музыкальный мир. Все без исключения обозреватели дали концерту наивысшие оценки. «То, что Led Zeppelin сделали этим вечером, доказывает, они способны по-прежнему выступать на том уровне, который изначально обеспечил им статус легенды. Нам остается лишь надеяться, что мы увидели их не в последний раз», - написал NME. На концерте присутствало множество знаменитостей, в том числе барабанщик Foo Fighters Дэйв Грол (высоко оценивший игру Джейсона Бонэма), Чэд Смит из Red Hot Chili Peppers, Пол Маккартни, Брайан Мэй, Дэвид Гилмор, братья Галлахер из Oasis, участники Arctic Monkeys, Эдж (U2), Бернард Самнер (New Order), Дэйв Мастейн, Питер Гэбриэл, Мик Джаггер, Ричард Эшкрофт, Мэрилин Мэнсон.

@темы: исполнители, музыка

---

Несколько фотографий Eagles

[Adrian. A.]

У Eagles очень красивые фотографии...

@темы: фото, исполнители

---

Iron Maiden

[Adrian. A.]

Iron Maiden (в пер. с англ. — Железная дева) — британская рок-группа, основанная в 1975 году. Iron Maiden считаются одними из самых популярных и значительных исполнителей в стиле «хэви-метал», частью «Новой волны британского тяжёлого металла» (NWOBHM). Основатель группы и автор большинства песен (как музыки, так и текстов) — бас-гитарист Стив Харрис. Iron Maiden продали свыше 70 миллионов альбомов по всему миру; три из них достигли первого места и 15 попали в Тор 10 хит-парадов одной лишь Британии.

История

Основание. Первые составы

История группы Iron Maiden неразрывно связана с именем её отца-основателя, идейного вдохновителя и беcсменного лидера бас-гитариста Стива Харриса. Принимая участие в различных коллективах, Стив осознал, что имеет собственное представление о музыке, которую хотел бы играть, и лучшее воплощение его планов — создание собственного коллектива. Группа Iron Maiden была основана на Рождество 1975 года. Название группы, «Железная Дева», было позаимствовано Стивом из кинофильма «Человек в железной маске» (The Man in the Iron Mask), где фигурировало средневековое орудие пытки с таким названием. Позже название группы стали ассоциировать с премьер-министром Великобритании Маргарет Тэтчер, прозванную за сильный характер и жёсткие реформы «Железной девой», хотя на момент создания коллектива она даже не входила в состав правительства.

Первый состав группы включал вокалиста Пола Дэя, гитаристов Терри Рэнса и Дэйва Салливана, ударника Рона «Повстанца» Мэтьюза и самого Стива Харриса. После первого же выступления Iron Maiden получили известие о существовании группы под таким же названием, и это заставило музыкантов немедленно зарегистрировать своё имя. Группа сразу же начала давать концерты в клубах, и хоть гонорары за выступления были незначительными, популярность Iron Maiden росла с каждым выступлением. На тот момент звучание коллектива было намного громче по сравнению с другими исполнителями, с первых выступлений в качестве элементов шоу стали использоваться машины для визуальных эффектов («bubble machine and smoke machine») — всё это привлекало к группе новых поклонников.

Вскоре после очередного выступления в пабе Cart And Horses (город Стратфорд) группу покинул Пол Дэй, который отыграл с Iron Maiden 26 концертов, но не был достаточно хорошим фронтменом. Его сменил Дэннис Уилкок (также бывший участник «Smiler»), который имел менее сильный голос, но зато умел вести себя на сцене. Дэннис часто проделывал фокус с кровяными капсулами: он проводил лезвием меча по губам и изо рта начинала хлестать кровь. Прослушивание вместе с Уилкоком проходил также Дэйв Мюррей, поскольку группа осознала, что необходимо менять звучание, а осуществить это было возможно лишь при условии привлечения новых участников. С присоединением Дэйва предполагалось увеличить состав участников до шести человек, но Дэйв Салливан и Терри Рэнс по той причине, что имели семью, а продолжали выступать с группой лишь в пабах, объявили об уходе из группы (высказывалась также версия, что их уход был вызван появлением более техничного гитариста Мюррея). Вскоре к Iron Maiden присоединился второй гитарист Роб «Боб Сойер» Эйнджело.

Проявляя свои лидерские качества, Дэннис Уилкок часто конфликтовал с остальными членами группы. Вскоре по причине личной неприязни он потребовал от Харриса уволить Дэйва Мюррея, в противном случае он сам покинул бы группу. Харрис понимал, что найти хорошего фронтмена куда сложнее, чем гитариста, и потому поддался на условия Дэнниса. Вскоре таким же путём были уволены Боб Сойер и Рон Мэтьюз.

Новым гитаристом стал Терри Вопром, а место ударника занял Барри «Громоотвод» Грэхэм. Осознавая, что одного гитариста недостаточно, коллектив нашёл решение в лице Тони Мура, который стал клавишником Iron Maiden. Но после нескольких выступлений стало ясно, что подобное решение не является выходом из ситуации. Весной 1977 года о своём уходе заявил Уилкок. Игра Грэхэма становилась всё хуже, а неуместность клавишных уже после первого выступления ни у кого не вызывала сомнений.

В результате Харрис пригласил на место ударника своего бывшего коллегу по Smiler Дуга Семпсона. На место второго гитариста было решено снова принять Дэйва Мюррея, хотя на этот раз против выступил Терри Рэнс, который привык играть сам и не желал присоединения второго гитариста, что и послужило причиной его ухода. Новым вокалистом вскоре был нанят Пол Ди’Анно. Пол создал имидж разгильдяя, что полностью соответствовало его характеру.

«He wasnt this tight-white-spandex-trousered screamer. He was this gruff urchin, this rough-and-tumble guy. It added this real interesting edge to Maiden’s music.» — Geoff Barton


Примерно в то же время группа начала экспериментировать с маской театра кабуки, которая висела на стене над барабанщиком и в определённый момент изрыгала кровь (идейное наследие, оставленное Уилкоком). Эта маска послужила прототипом для создания символа группы Эдди. Смены составов по прежнему не прекращались, так как группа находилась в поиске второго гитариста. Пол Тод продержался в группе неделю, Тони Парсонс — несколько месяцев, Mad Mac отыграл лишь пару выступлений. В то же время группа постоянно гастролировала по всему королевству.

Группа с Полом Ди Анно

Накопленные деньги позволили музыкантам сделать первое демо, запись которого проходила в студии Spaceward в Кембридже. За несколько дней накануне Нового года (в это время предоставлялись скидки) Iron Maiden записали четыре композиции — «Prowler», «Invasion», «Iron Maiden» и «Strange World». Студийная сессия обошлась группе в 200 фунтов стерлингов. Но музыканты не смогли выкупить мастер-плёнки, решив вернуться через неделю. Но на момент их возвращения студия потеряла все записи, так что Iron Maiden пришлось довольствоваться кассетными копиями. Демо не пользовались особой популярностью, пока не оказались у ди-джея клуба Bandwagon, поклонника тяжёлой музыки Нила Кея. Во многом благодаря ему вскоре композиция «Prowler» достигла № 1 места в метал- чарте.

Вскоре коллектив был приглашён для живого выступления в клуб Soundhouse. Возросшая популярность привлекла внимание нескольких независимых лэйблов, которые были готовы подписать контракт с группой, которая по их мнению звучала достаточно панково, но лишь при условии, что Iron Maiden состригут длинные волосы. Харрис, который не шёл и на меньшие компромиссы, категорически отвечал всем отказом.

Через своего знакомого Харрис познакомился с Робом Смоллвудом, который вскоре стал продюсером группы и остаётся им по нынешнее время. Роб сразу же организовал несколько концертов для группы. 3 сентября они выступили «разогревом» на секретном концерте Motörhead в клубе «Music Machine». А 6 сентября с группой случился курьез. За 5 минут до выхода на сцену в клубе «The Swan» полиция арестовала Пола ДиАнно за несанкционированное ношение холодного оружия. Пришлось Iron Maiden выступать втроем, играя в основном инструментальные вещи. Тем не менее, несколько песен все же было исполнено в оригинальных вариантах, причем вокальные партии взял на себя Стив Харрис.

Для привлечения большего внимания Смоллвуд посоветовал издать три песни - «Invasion», «Iron Maiden» и «Prowler» - отдельным синглом, который можно было бы распространять на концертах. Предложение было осуществлено с выходом сингла «The Soundhouse Tapes» (в честь заведения Нила Кея), выпущенном на собственном лейбле группы Rock Hard Records. Было напечатано 5000 копий, которые разошлись в считанные месяцы, даже учитывая тот факт, что купить пластинку можно было только на концертах группы или заказав по почте.

Группа также получила внимание со стороны прессы: ведущий рок-журналист Джефф Бартон впервые посвятил им отдельную статью в журнале Sounds, где помимо прочего печатал серию статей о группах-представительницах новой волны британского хэви-метала.

Рост популярности привлёк внимание представителей компании EMI, которые, впечатлённые концертом группы, незамедлительно подписали с ними контракт (ноябрь 1979 г.).

Напряжённая работа, плотный гастрольный график, алкоголь, курение, недосыпание — всё сразу сказалось на здоровье Дага Семпсона, послужив причиной его ухода. Новым ударником стал Клайв Барр, которого пригласил на прослушивание только что присоединившийся к группе гитарист Дэннис Стреттон. Новый состав сразу же отправился в студию записывать дебютный альбом с продюсером Will Mallone. Однако еще до его выхода на прилавках магазинов появляется сингл с песней «Running Free» (на второй стороне была помещена вещь «Burning Ambition», записанная еще в старом составе). Несмотря на свою простоту, «Running Free» — одна из самых ярких песен в творчестве Iron Maiden раннего периода, и неудивительно, что сингл без труда забрался в Top-50 английского хит-парада. На обложке этого сингла впервые появляется Эдди. В марте 1980 г. Впервые после The Who Iron Maiden выступили живьём в программе Top Of The Pops (впервые после The Who в 1974 г.). Выступление в передаче способствовало росту успеха группы, в итоге сингл «Running free» дошел до 34 места в английском хит-параде.

Дебютный альбом, одноимённый группе — Iron Maiden — вышел в апреле 1980 года и сразу имел успех: он поднялся до четвертого места в британском чарте продаж альбомов, что и неудивительно, так как альбом представлял собой собрание лучших песен, исполяемых группой на протяжении предыдущих четырех лет. Альбом представлял собой хэви-метал в духе Black Sabbath, но более быстрый и энергичный, с некоторым влиянием панк-рока, с воинственными и разнузданными текстами. Уже на первом альбоме, оформителем которого выступил Дерек Ригз, начало появляться чучело чертёнка-зомби, прозванного Eddie the Head (Эдди-голова). Эдди стал талисманом группы и отныне изображался на всех её обложках. Эдди появлялся также на сцене во время концертов группы (сначала в маске выбегал Род Смоллвуд, затем — тур-менеджеры). На обложках двух ранних синглов, Sanctuary и Women in Uniform, Эдди был изображен дерущимся с Маргарет Тетчер, премьер-министром Великобритании, что поначалу стяжало группе протестную и слегка скандальную репутацию.

В мае группа отправилась в большое английское турне, открывая выступления Judas Priest, а затем устроила серию собственных концертов. Перед выступлением в Эдинбурге выяснилось, что Клайв Барр заработал серьезное расстройство желудка и не может играть. Тем не менее, глава гастрольной команды Вик Велла и другие дорожники принесли Клайва на сцену на руках и усадили за ударную установку. Концерт он отыграл, но по его окончании упал в обморок, не вставая из-за барабанов. В конце лета Iron Maiden поддерживают в Европе Kiss и играют на фестивале в Ридинге перед UFO. По возвращении с гастролей Деннис Стрэттон покинул группу из-за музыкальных разногласий с Харрисом.

Новым гитаристом стал Эдриан Смит, лидер группы Urchin и бывший одноклассник Дейва Мюррея. Его приглашали присоединиться к Iron Maiden ещё перед Дэннисом Стреттоном, но Эдриан надеялся пробиться со своей группой, что в итоге не увенчалось успехом.

В декабре Iron Maiden в очередной раз выступили новаторами: компания EMI выпустила полную версию их концерта в the Rainbow Theatre, на что до этого момента никто не решался.

Выпустив второй альбом, Killers, который был довольно холодно встречен критикой, хотя на этот раз продюсером выступил Мартин Бирч, что сделало звучание альбома намного лучше своего предшественника, Iron Maiden провели свой первый мировой тур, посетив США, Канаду и Японию. Начиная с этого альбома, продюсером группы стал Мартин Бирч. В это время большинство музыкантов были недовольны работой вокалиста ди Анно: он много выпивал, употреблял наркотики и часто не мог петь на необходимом уровне. Решением группы Пол был уволен, его место занял Брюс Диккинсон (ещё один бывший участник Samson), ставший позднее самым известным «голосом» Iron Maiden. Ди Анно продолжил карьеру, основав одноимённую его последнему альбому с «девой» группу Killers.

«Классический» период

Появление менее панкового и более артистичного, чем Ди Анно, фронтмена сопутствовало росту популярности группы. В 1982 году вышел The Number of the Beast (Число Зверя): третий альбом группы и первый с участием Диккинсона. Брюс, хотя исполнил все вокальные партии на альбоме, даже не значился в титрах при первом издании, так как имел контракт с другой студией, угрожавшей ему иском. Альбом сопровождался целым рядом синглов — на песни Run to the Hills, The Number of the Beast, Hallowed Be Thy Name — и стал прорывом для группы, заняв первое место в чартах продаж в Британии, попав в десятку лучших в США, Канаде и Австралии. В поддержку альбома группа провела тур «Beast on the Road», завершившийся аншлаговым концертом в Нью-Йоркском палладиуме. Американская часть турне сопровождалась давлением со стороны общественности, поскольку группа была обвинена в сатанизме из-за титульного трека альбома.

В декабре 1982 года барабанщик Клайв Барр покинул группу из-за личных проблем и сложностей с дальнейшим пребыванием в группе. На замену ему был приглашён барабанщик Нико МакБрейн, с участием которого группа в скором времени выпустила следующий альбом Piece of Mind.

Вдохновлённые успехом пластинки, Iron Maiden в сентябре 1984 года выпустили альбом Powerslave. Тур World Slavery Tour, проведённый в поддержку, до недавнего времени был самым масштабным в истори группы, поскольку включал 193 выступлений более и длился более 13 месяцев. Тур являлся одним из самых грандиозных в истории рока. Эдди теперь управлялся не человеком, сидящим внутри, а сложным механизмом.

На этих альбомах Iron Maiden стали значительно меньше внимания уделять шокирующе-мистической тематике, за которую подвергались критике со стороны религиозных организаций. Преобладать в лирике стали темы фантастики и истории. Iron Maiden написали песню To Tame a Land по мотивам «Дюны» Фрэнка Херберта, Trooper о Крымской войне, Where Eagles Dare и Aces High о летчиках Второй Мировой Войны, песни по мотивам греческой и египетской мифологии.

В конце 80-х Iron Maiden отошли от агрессивного звука к более экспериментальному на альбомах Somewhere in Time и Seventh Son of a Seventh Son. Seventh Son… стал полу-концептуальным альбомом. Хотя в отличие от аналогичных работ Blind Guardian и Manowar альбом не содержал подробного сценария и текстовых интерлюдий, тексты песен этого альбома складываются в рассказ о жизни ребенка, наделенного провидческими способностями и страдающего от этого. Альбом основан на книгах фантаста Орсона Скотта Карда.

Группа в 1989 году приняла участие в фестивале Rock Aid Armenia, посвященном памяти жертв Спитакского землетрясения.

Раскол

Адриан Смит скептически относился к экспериментам Харриса, и в 1990 году покинул группу из-за стилистических разногласий. Его заменил Янник Герс — экс гитарист Gillan и White Spirit. В это же время Брюс Диккинсон записал свой первый сольный альбом Tattooed Millionaire, а в конце того же года вышел альбом No Prayer for the Dying, отличавшийся более тяжёлым звуком. Песня Bring Your Daughter… to the Slaughter вышла отдельным синглом и вошла в саундтрек к фильму «Кошмар на Улице Вязов-5». Следом был записан Fear of the Dark, один из самых известных альбомов группы, вновь попавший на верхние строчки хит-парадов. Эдди претерпел значительные изменения, так как впервые художником-оформителем был не Дерек Риггс, а Мелвин Грант. После выхода альбома группа провела мировой тур, запись которого была выпущена на концертном альбоме The Real Live Dead One. В последнем концерте принимал участие иллюзионист Саймон Дрейк, который демонстрировал свои фокусы-ужасы в перерывах между выступлениями группы.

Ещё до начала тура стало известно, что Брюс Диккинсон, «голос» группы, покидает Iron Maiden. Брюс был недоволен последними работами группы и хотел в своей сольной карьере более свободно экспериментировать с разными стилями. 28 августа 1993 года Брюс Дикинсон отыграл последнее выступление с Iron Maiden, после чего его место занял Блэйз Бейли из Wolfsbane.

Ветер перемен

В новом составе группа выпустила альбом The X Factor в 1995 и Virtual XI в 1998. Альбомы были практически полностью написаны Стивом Харрисом, который начал экспериментировать с клавишными и электронной обработкой звука. Однако отсутствие популярного Дикинсона сказалось негативно на популярности группы и продажах альбомов, которые уступали предыдущим показателям.

Тур в поддержку альбомов, намеченный на следующий год, оказался сорван по вине Блэйза. Вокалист страдал от приступов аллергии и не смог принять участие в живых выступлениях.

Воссоединение

Iron Maiden провели тур, озаглавленный Ed Hunter только в 1999 году, и для участия в нём были приглашены бывшие музыканты группы: Брюс Диккинсон и Адриан Смит. Группа воссоединилась и был записан альбом Brave New World (2000), после чего состоялся тур в его поддержку. Тур был столь удачен, что выступление воссоединившейся группы в Рио-де-Жанейро вышло отдельным концертным DVD Rock in Rio.

Диккинсон и Смит приняли решение остаться с группой на постоянной основе. При этом ни Яник Герс, ни Дэйв Мюррей не покинули ее состава, таким образом, в Iron Maiden оказалось сразу три гитариста и шесть постоянных музыкантов в общей сложности. Это заметно сказалось на стиле их следующих альбомов: Brave New World (2000), Dance of Death (2003) и A Matter of Life and Death (2006). На этих альбомах группа продемонстрировала элементы прогрессивного метала: записывала песни большой длины — до тринадцати минут, с многоминутными соло, зачастую исполняемыми всеми тремя гитаристами по очереди.

Популярность группы снова пошла в рост. Каждый тур Iron Maiden был успешным, видеоклипы транслировались по телевидению.

Инцидент на Оззфесте

Во время своего выступления на Ozzfest-е 20 августа 2005 года в Сан-Бернардино Iron Maiden оказались вовлечены в неприятный инцидент. Музыканты при появлении на сцене были забросаны яйцами и всевозможным концертным мусором, а кто-то из толпы даже плюнул в Брюса Диккинсона. Более того, им несколько раз отключали звук, задержали появление на сцене Эдди и скандировали в громкоговорители «Оззи», когда появились на сцене. Несмотря на атаки, группа не покинула сцену и доиграла свой полный сет, вместо планировавшегося укороченного. Диккинсон прокомментировал это так:

«Сегодня здесь собралось огромное количество наших поклонников, и мы выступаем для них. Нужно приложить много больше усилий, чтобы заставить Iron Maiden покинуть сцену, и ничто не сможет встать между нами и нашими поклонниками. Мы лучше умрём, чем примем позор, мы — Iron Maiden!!!»

Организаторы концерта отрицали свою причастность к этому инциденту, однако, по самым распространенным версиям, причиной стали высказывания Диккинсона в интервью: 1) он разболтал секрет Оззи Озборна, использующего на концертах «телепромтер» (фактически видеосуфлёр); 2) он высказывался о реалити-шоу «Семейка Озборнов» как о недостойном рок-исполнителей.

Дискография

Студийные альбомы

* 1980 — Iron Maiden
* 1981 — Killers
* 1982 — The Number of the Beast
* 1983 — Piece of Mind
* 1984 — Powerslave
* 1986 — Somewhere in Time
* 1988 — Seventh Son of a Seventh Son
* 1990 — No Prayer for the Dying
* 1992 — Fear of the Dark
* 1995 — The X Factor
* 1998 — Virtual XI
* 2000 — Brave New World
* 2003 — Dance of Death
* 2006 — A Matter of Life and Death

Кавер-версии песен Iron Maiden

* Итальянская группа Graveworm исполнила песню Fear of the Dark
* Британская группа Cradle of Filth исполнила Hallowed be thy Name и Fear of the Dark
* Финская группа Children of Bodom исполнила Aces High и The Trooper
* Шведская группа Arch Enemy исполнила Aces High и The Trooper
* Шведская группа In Flames исполнила песню Murders In The Rue Morgue
* Русская группа Рогатые Трупоеды исполнила песню The Number of the Beast
* Голландская группа After Forever исполнила песню The Evil That Men Do
* Шведская группа Therion исполнила песню Children of the Damned

@темы: исполнители, музыка

---

Deep Purple

[Adrian. A.]

Deep Purple (Дип Пёпл) — британская рок-группа, играющая в жанре хард-рок. Была образована в 1968 году под названием Roundabout. В апреле того же года название было изменено на Deep Purple. Группа считается одной из самых заметных и влиятельных в рок-музыке 1970-х, одними из основателей жанра хэви-метал (хотя причисление самих Deep Purple к металу остается спорным) и повлиявшими на всю последующую «тяжелую» музыку. Музыканты Deep Purple, в особенности гитарист Ричи Блэкмор, считаются образцом виртуозной игры.

Состав

За 40-летнюю историю существования группы её состав неоднократно менялся. Ударник Иэн Пэйс является единственным музыкантом, участвовавшим во всех составах Deep Purple.
Составы Deep Purple принято нумеровать Mark X (сокращённо MkX), где X — номер состава. Существуют два разных способа нумерации — хронологический и персональный. Первый даёт на два состава больше из-за того, что в 1984 и 1992 годах группа возвращалась к классическому составу Mark 2. Из-за этой неопределенности фанаты группы часто называют составы по имени участников, которые были заменены.

Mark 1 (апрель 1968 — июнь 1969):
* Ritchie Blackmore — гитара
* Rod Evans — вокал
* Jon Lord — клавишные, бэк-вокал
* Ian Paice — ударные
* Nick Simper — бас-гитара, бэк-вокал
Mark 2 (июнь 1969 — 30 июня 1973)
* Ritchie Blackmore — гитара
* Ian Gillan — вокал
* Roger Glover — бас-гитара, вокал
* Jon Lord — клавишные
* Ian Paice — ударные
Mark 3 (октябрь 1973 — 5 апреля 1975)
* Ritchie Blackmore — гитара
* David Coverdale — вокал
* Glenn Hughes — бас-гитара, вокал
* Jon Lord — клавишные
* Ian Paice — ударные
Mark 4 (1975 — июль 1976)
* Tommy Bolin — гитара, вокал
* David Coverdale — вокал
* Glenn Hughes — бас-гитара, вокал
* Jon Lord — клавишные
* Ian Paice — ударные
В 1976—1984 группа не существовала. В 1980 Род Эванс выступал с группой малоизвестных музыкантов под названием «Deep Purple», но выступления были вскоре прекращены по решению суда.
Mark 5 (Mark 2.2) (Апрель 1984 — Апрель 1989)
* Ritchie Blackmore — гитара
* Ian Gillan — вокал
* Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал
* Jon Lord — клавишные
* Ian Paice — ударные
Mark 6 (Mark 5) (Осень 1989 — Осень 1992)
* Ritchie Blackmore — гитара
* Joe Lynn Turner — вокал
* Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал
* Jon Lord — клавишные
* Ian Paice — ударные
Mark 7 (Mark 2.3) (Осень 1992 — 17 Ноября 1993)
* Ritchie Blackmore — гитара
* Ian Gillan — вокал
* Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал
* Jon Lord — клавишные
* Ian Paice — ударные
Mark 8 (Mark 6)(2 Декабря 1993 — Июля 1994)
* Ian Gillan — вокал
* Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал
* Jon Lord — клавишные
* Ian Paice — ударные
* Joe Satriani — гитара
Mark 9 (Mark 7) (Ноябрь 1994 — Февраль 2002)
* Ian Gillan — вокал
* Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал
* Jon Lord — клавишные
* Ian Paice — ударные
* Steve Morse — гитара, бэк-вокал
Mark 10 (Mark 8) (Март 2002 — сегодняшний день)
* Ian Gillan — вокал
* Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал
* Don Airey — клавишные, бэк-вокал
* Ian Paice — ударные
* Steve Morse — гитара, бэк-вокал
Таким образом, в общей сложности в составе Deep Purple выступали 14 человек:
1. Род Эванс (1968—1969)
2. Ник Симпер (1968—1969)
3. Ричи Блэкмор (1968—1975, 1984—1993)
4. Джон Лорд (1968—1976, 1984—2002)
5. Иен Пэйс (1968—1976, 1984 — по сей день)
6. Иен Гиллан (1969—1973, 1984—1989, 1992 — по сей день)
7. Роджер Гловер (1969—1973, 1984 — по сей день)
8. Дэвид Ковердейл (1973—1976)
9. Гленн Хьюз (1973—1976)
10. Томми Болин (1975—1976)
11. Джо Линн Тёрнер (1989—1992)
12. Джо Сатриани (1993—1994)
13. Стив Морс (1994 — по сей день)
14. Дон Эйри (2002 — по сей день)

История

Предыстория

Инициатором создания группы и автором изначальной концепции стал барабанщик Крис Кёртис (известный по участию в The Searchers), который в 1967 году прославился хитом Let’s Go To San Francisco, выпущенным под псевдонимом The Flowerpot Men. Именно Кёртис решил, что ядром нового коллектива должны стать: он сам, его брат, а также клавишник Джон Лорд (Jon Douglas Lord, род. 9 июня 1941 года в Лестере) и юный гитарист Ричи Блэкмор. Лорд (к тому времени получивший классическое музыкальное образование, увлекавшийся джазом и в качестве сешшнмэна принявший участие в записи You Really Got Me The Kinks) с энтузиазмом принял это предложение. Группу назвали Roundabоut: в её состав вошли Крис Кёртис (вокал), его брат Дэйв (вокал), Блэкмор (гитара), Лорд (клавишные), Ник Симпер (бас) и Бобби Вудман (ударные), который в 1950-х годах под псевдонимом Бобби Кларк играл в группе Винса Тейлора (англ.: Vince Taylor). Симпер успел поиграть в нескольких группах, самой известной из которых была Johnny Kidd & The New Pirates.

Едва только Кертис увлек всех своей идеей «психоделической рок-карусели» с меняющимися участниками, как сам же к ней охладел. Хотел было уйти и Блэкмор (живший тогда в Гамбурге), но Лорд и Симпер уговорили его остаться — по крайней мере на время репетиций в Дании. Почти сразу же Ушел Вудман, но появились вокалист Род Эванс и барабанщик Иэн Пэйс: эти двое играли в The MI5 (группе, которая позже под названием The Maze выпустила два сингла в 1967 году). В числе вокалистов, прошедших прослушивание, был и Род Стюарт, который, по воспоминаниям Симпера, «был ужасен». Группа даже пыталась переманить Майка Харрисона из Spooky Tooth, но тот, как вспоминает Блэкмор, «не хотел об этом и слушать». С 22-летним Эвансом у микрофона группа провела короткое турне по Дании и тут же изменила название — на Deep Purple.

Mark I

Весь материал дебютного альбома Shades Of Deep Purple был создан за два дня, в течение почти непрерывной 48-часовой студийной сессии в древнем особняке Хайли (Балькомб, Англия). Первым синглом была выпущена Hush американского кантри-певца Джо Саута. Однако, за основу группа взяла версию Билли Джо Ройала, с которой только и была в тот момент знакома. Сингл вышел в июле 1968 года на Parlophone Records, не имел успеха в Британии, но, к изумлению участников группы, попал в первую пятерку «Биллборда». За месяц до этого Deep Purple дебютировали на радио в программе Top Gear Джона Пила: их выступление произвело сильное впечатление.

Второй альбом The Book Of Taliesyn (октябрь 1968 года) группа сконструировала по изначальной формуле, основные надежды связав с кавер-версиями. Kentucky Woman и River Deep — Mountain High имели умеренный успех, но его оказалось достаточно, чтобы протолкнуть пластинку в американскую «двадцатку».

Deep Purple (1969) ознаменовал переход группы к более тяжёлой музыке, примером чему может служить Lalena. Синглом, впрочем, вновь был выпущен кавер — Hallelujah (I Am The Preacher) (первая запись с участием Гиллана и Гловера), в альбом не вошедший. Активно работая на концертной сцене, группа развивалась стремительно, ужесточая звучание день ото дня. Свой последний концерт американского турне Deep Purple дали в первом отделении Cream. После них хэдлайнеров зрители свистом согнали со сцены.

Mark II - классический состав

Центральной фигурой ансамбля постепенно стал Блэкмор, разработавший своеобразный метод игры со «случайным шумом» (путем манипуляций с усилителем). Именно он призвал коллег последовать путем Led Zeppelin и Black Sabbath. Новый поворот потребовал радикальных перемен: группу покинули Эванс и Симпер, на их место пришли Иэн Гиллан и Роджер Гловер, причем в связке (точно так же в свое время Эванс привел Пэйса).[1] Сначала Гловер, получив предложение, от него отказался, но уже на следующий день изменил решение. «Первое время я чувствовал себя крайне неловко, давая автографы на обложках, где был изображен Ник», вспоминал он. Очень скоро, однако, стало ясно, что его сочный, мощный бас становится «якорем» нового звука, и что драматичный, экстравагантный вокал Гиллана идеально соответствует новому радикальному пути развития, который был предложен Блэкмором.

Первый альбом нового состава Concerto for Group and Orchestra (в исполнении Deep Purple and the Royal Philharmonic Orchestra), был скорее экспериментом. Записанный на концерте в Ройал Алберт-холле 24 сентября 1969 года, он был выпущен (в США) три месяца спустя. [1] Классический purple-саунд реализовался в Deep Purple In Rock: альбом вышел в сентябре 1970 года, имел огромный успех по обе стороны океана и в первой альбомной «тридцатке» Британии продержался более года. На тех же студийных сессиях был записан трек Black Night, выпущенный синглом, ставший всемирным хитом и поднявшийся до 2-го места в Британии.

Выпущенный в июле 1971 года Fireball повторил успех предшественника. К этому времени Блэкмор, давший волю собственной эксцентричности, стал в Deep Purple «государством в государстве». «Если Ричи захочет сыграть соло на 150 тактов, он сыграет его и никто не сможет остановить его», — говорил Гиллан в интервью Melody Maker в сентябре 1971 года. [1] Впрочем, той зимой о разногласиях все забыли: участники группы сплотились вновь перед лицом трудностей, с которыми столкнулись в ходе работы над следующей пластинкой. (Cм. Smoke On The Water) Альбом Machine Head вышел в марте 1972 года, поднялся до 1-го места в Британии и разошёлся 3-миллионным тиражом в США, где сингл Smoke On The Water вошёл в первую пятерку «Биллборда».[3]

Повторить этот успех было практически невозможно: неудивительно, что Who Do We Think We Are (декабрь 1972 года) скорее разочаровал всех, чем обрадовал, и прежде всего самих музыкантов. Записанный на вилле неподалеку от Рима (где местные жители не уставали спрашивать: «Что они вообще о себе думают?» — отсюда и заголовок) в разгар внутренних неурядиц, альбом оказался нервным и рваным по настроению, хоть и содержал сильные вещи — «стадионную» Woman From Tokyo и оригинальную Mary Long (пример сатирической публицистики, характерный, скорее, для панк- чем для хард-рока). Ансамбль решил записать своё последнее совместное выступление в Японии, которое оказалось лучшим за всю их историю. «Идея живого альбома — добиться как можно более естественного звучания всех инструментом при энергетической подпитке от публики, которая способна вытянуть из группы такое, что она никогда не смогла бы создать в студии», — говорил Блэкмор. »[1] Альбом Made In Japan по праву считается одним из трех лучших концертников в истории наряду с «Live At Leeds» The Who и «Get Yer Ya-Ya’s Out» (The Rolling Stones)


Mark III

Иэн Гиллан и Роджер Гловер объявили о своем уходе из Deep Purple одновременно. Первый на время покинул музыкальную сцену, занявшись мотоциклетным бизнесом, и вернулся три года спустя с Ian Gillan Band. Второй сконцентрировался на продюсерской деятельности. В июне 1973 года трое оставшихся участников Deep Purple пригласили вокалиста Дэвида Ковердэйла (который к тому времени работал в фэшшн-бутике) и поющего басиста Гленна Хьюза (экс-Trapeze). В феврале 1974 года был выпущен Burn: альбом ознаменовал триумфальное возвращение группы, но вместе с тем и перемену стиля: глубокий, богатый нюансами вокал Ковердейла и высокий бэкинг-вокал Хьюза придали новый, ритм-энд-блюзовый оттенок музыке Deep Purple, лишь в заглавном треке продемонстрировавших верность традициям классического арт-рока.

В ноябре 1974 года вышел Stormbringer. Эпический заглавный трек, а также «Lady Double Dealer», «The Gypsy» и «Soldier Of Fortune» стали популярны на радио, но в целом материал оказался слабее — во многом потому, что Блэкмор (как сам он признавал позже), не одобряя увлечение остальных музыкантов «белым соул», лучшие идеи приберегал для Rainbow, куда и ушёл в 1975 году.

Mark IV

Для остальных участников группы это явилось потрясением, но сдаваться они не собирались и к удивлению многих нашли замену гитаристу, считавшемуся незаменимым — в лице Томми Болина, американского гитариста которого — согласно одной версии (изложенной в приложении к 4-томному бокс-сету) рекомендовал Ковердейл. Сам Болин в интервью Melody Maker в июне 1975 года (опубликованному на сайте Deep Purple Appreciation Society), утверждал, что он пришёл на прослушивание по рекомендации Ричи Блэкмора [4]. Болин, игравший до этого в Denny & The Triumphs, American Standard, Zephyr, известность получил благодаря участию в альбоме Билли Кобхэма Spectrum (1973), а также в альбомах Bang (1973) и Miami (1974) группы The James Gang. В альбоме Come Taste The Band (вышедшем в США в ноябре 1975 года) влияние Болина оказалось решающим: при поддержке Хьюза и Ковердейла он написал большую часть материала. Его композиция «Gettin' Tighter» (на слова Хьюза) стала популярным концертным стандартом, символизировавшим новое музыкальное направление, предпринятое группой. Однако гитарист к этому времени уже серьёзно подсел на наркотики: концерт в марте 1976 года в Ливерпуле был практически сорван. 4 декабря 1976 года, вскоре после окончания работы над своим вторым сольным альбомом («Private Eyes») в Майами, Томми Болин скончался от передозировки. Ему было 25 лет. Группа распалась: Блэкмор продолжал выступать с Rainbow, Гиллан записал в США саундтрек к опере Jesus Christ Superstar, выпустил альбом Born Again (1983) и провел турне с Black Sabbath, заменив по иронии судьбы бывшего вокалиста Rainbow Ронни Джеймса Дио. (Ещё более странным может показаться тот факт, что Тони Айомми первоначально предложил эту работу Дэвиду Ковердейлу, но тот отказался).

1984—2001

В начале 80-х годов о Deep Purple почти стали уже забывать, как вдруг (после встречи участников, проведенной в Коннектикуте) группа собралась в классическом составе (Блэкмор, Гиллан, Лорд, Пэйс, Гловер) и выпустила Perfect Strangers, за которым последовало начавшееся в Австралии успешное мировое турне. В Британии группа дала лишь один концерт — на фестивале в Небуорте. Но после выхода The House of Blue Light (1987) стало ясно, что союз продлится недолго. К моменту выхода концертного альбома Nobody’s Perfect летом 1988 года Гиллан объявил об уходе. Группа вновь удивила всех, призвав на помощь Джо Линна Тернера, незадолго до этого заменившего Грэхэма Боннета в Rainbow. Заменив Гиллана он, по собственному выражению, «реализовал мечту всей своей жизни».[1] С Тернером группа записала Slaves And Masters (1990) и вышла в турне. (Блэкмор отзывался о пластинке в превосходной степени, но музыкальная критика сочла, что она больше похожа на альбом Rainbow). По окончании турне Тернера выдавили из состава, потому что 25-летие группы Лорд, Пэйс, Гловер и записывающая компания хотели встретить с Гилланом в составе. Блэкмор нехотя подчинился общему решению, и классическая пятерка записала The Battle Rages On, но в ходе европейского турне отношения Гиллана и Блэкмора вновь обострились. В ноябре 1993 года Блэкмор ушёл пообещав больше не возвращаться. Группа завершила гастроли с Джо Сатриани, который оставался в составе до лета 1994 года, но вынужден был уйти из-за контрактных обязательств. На его место участники группы единодушно избрали Стива Морса (Dixie Dregs, Kansas) и с ним записали стилистически разнообразный Purpendicular и более хард-роковый Abandon (1998).

В 1999 году Джон Лорд восстановил утерянные нотные записи Concerto for Group and Orchestra; произведение было вновь исполнено в Ройал Алберт-Холле в сентябре 1999 года, на этот раз с Лондонским симфоническим оркестром и дирижёром Полом Манном. В 2000 году вышел альбом In Concert with the London Symphony Orchestra. Весной 2001 года два аналогичных концерта были проведены в Токио и выпущены как часть бокс-сета The Soundboard Series.

2002 —

В 2002 году Джон Лорд объявил о намерении заняться сольными проектами, и его место занял Дон Эйри (Rainbow/Ozzy Osbourne). Год спустя новый состав выпустил первый за пять лет студийный альбом Bananas (получивший перевосходные отзывы прессы и раскритикованный лишь за название) и тут же вышли на гастроли. В июле 2005 года они выступили в Парк-плейс (Барри, Онтарио) в рамках фестиваля Live 8, а в октябре того же года выпустили Rapture of the Deep, за которым последовал Rapture of the Deep tour.

В феврале 2007 года Иэн Гиллан обратился к фэнам с призывом не покупать концертный альбом, выпущенный Sony BMG. Запись, сделанная в бирмингемском National Exhibition Center (NEC), уже выходила бутлегами. Гиллан назвал этот концерт одним из худших в его жизни.

В начале 2008 года «Газпром» пригласил Deep Purple выступить на специальном концерте, посвященном 15-летию компании — в качестве благодарности Дмитрию Медведеву, давнему поклоннику коллектива (имеющему в своей личной коллекции все его альбомы), который после президентских выборов покинет пост председателя совета директоров. Концерт состоялся 11 февраля 2008 года в КДС: группа исполнила 7 песен и была тепло принята 6 тысячами зрителей, что явилось свидетельсвом (по выражению лондонской «Таймс») «демонстрации редкой в наши дни гармонии в англо-российских отношениях».

Краткая дискография

Mark 1

* 1968 Shades of Deep Purple
* 1969 The Book of Taliesyn
* 1969 Deep Purple
Mark 2
* 1969 Concerto for Group and Orchestra
* 1970 In Rock
* 1971 Fireball
* 1972 Machine Head
* 1973 Who Do We Think We Are!
Mark 3
* 1974 Burn
* 1974 Stormbringer
Mark 4
* 1975 Come Taste the Band
Mark 5 (2.2)
* 1984 Perfect Strangers
* 1987 The House of Blue Light
Mark 6 (5)
* 1990 Slaves & Masters
Mark 7 (2.3)
* 1993 The Battle Rages On…
Mark 8 (6)
* Официальных альбомов не было
Mark 9 (7)
* 1996 Purpendicular
* 1998 Abandon
Mark 10 (8)
* 2003 Bananas
* 2005 Rapture of the Deep

Deep Purole в 2004 году

@темы: исполнители, музыка

---

QUEEN

[Adrian. A.]

Queen (англ. — «Королева», произносится «Куин») — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в 70-80-х гг. XX века и насчитывающая сотни миллионов поклонников по сей день. К самым знаменитым песням «Queen» относятся такие классические рок-хиты как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «A Kind of Magic», «The Show Must Go On» и другие. Широкую известность получили и видеоклипы, снятые музыкантами «Queen», причём видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» считается первым клипом в истории музыки (ещё ранее, в 1974 году, когда группа не знала как себя разрекламировать, она выпустила самый первый клип на песню — «Killer Queen»), с которым группа и вошла в книгу рекордов Гиннесса. Кроме того, «Queen» снискали славу одной из величайших концертных команд за всю историю рока.

Состав группы
* Фредди Меркьюри (Freddie Mercury, 1946—1991) — фортепиано и вокал. Автор песен «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Crazy Little Thing Called Love» и др.
* Брайан Мэй (Brian May, 1947) — гитары. Автор песен «We Will Rock You», «Tie Your Mother Down», «Who Wants to Live Forever», «Hammer to Fall», «I Want It All» и др.
* Джон Дикон (John Deacon, 1951) — бас-гитара, ритм-гитара. Автор песен «You're My Best Friend», «Another One Bites the Dust», «I Want to Break Free» «One Year of Love» и др.
* Роджер Тэйлор (Roger Taylor, 1949) — ударные. Автор песен «Radio Ga Ga», «Heaven for Everyone», «A Kind of Magic» и др.

История

Происхождение

У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел в Великобритании в 1967 году основали группу «1984» (по одноименному роману Джорджа Оруэлла, позже (в 1968) перевоплотившуюся в «Smile». Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж». В нём говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера (барабанщики Джимми Хендрикса и группы «Cream» соответственно). На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Главным достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd». Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента, весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу.

Но Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фарухом) Балсарой. Он часто посещал выступления «Smile», но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма четкие планы насчет выступления и сценической работы группы. Он же придумал для новой группы название «Queen», а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника.

Первоначально на роль бас-гитариста был приглашен старый знакомый Роджера Тейлора по Корнуольской группе «The Reaction» Майк Гроуз (Mike Growse), который выступил на первых двух концертах группы (27 июня в Городском зале г. Труро (Truro City Hall, Truro) и 12 июля в «Империал колледже»). Впоследствии его заменил весьма одаренный басист Барри Митчелл (Barry Mitchell). Но, уставший от музыкального бизнеса, он покинул группу в начале 1971 г. Лишь два выступления продержался следующий басист группы, Даг Боги (Doug Bogie). Но в феврале 1971 г. на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учебу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста группы и стал четверым постоянным звеном в составе, который продержался без малого 21 год.

История творчества

70-е

С 1971 по 1979 можно проследить влияние других коллективов. С каждым годом оно становится все менее заметно, но в семидесятые все же присутствует. Меркьюри и сам не раз отмечал, что их группа «выросла» на «Led Zeppelin» и Джими Хендриксе.

1973 — год выхода первого альбома «Queen» с одноименным названием, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Основой диска стала песня «Keep Yourself Alive» — первый сингл «Queen». Альбом не пользовался большим успехом, однако это не стало поводом для расстройств. Этот альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна, параллельно учебе участников группы. Проблему с альбомом «Queen» усугубила болезнь Мэя — у него был гепатит. И всё же пластинка не была провальной — она не взлетела в парадах, но и не была отторгнута. «Queen» дает первые самостоятельные концерты в Великобритании, Германии и Люксембурге. До этого они участвовали в турне других групп в качестве разогрева.

1974 — «Queen II» стал прорывом и занял 5 место в британском хит-параде, несмотря на то что отзывы критиков были отрицательными. Альбом обвинялся в недоделанности и несамостоятельности, но, как ни удивительно, именно за это Брайан Мэй считает его лучшим альбомом группы. «Sheer Heart Attack» дошел до второй строчки в Британии. Лучшие композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к лучшим песням группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже вошла в репертуар «Metallica»). Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и дает первые концерты в Швеции и Финляндии.

1975 — «A Night At The Opera» называют величайшим произведением «Queen». Многие считают его одним из лучших альбомов в истории рок-музыки вообще. Эта пластинка оказалась совершенно особенной — яркая, мелодичная, с заметным участием рояля, — она открыла абсолютно иное лицо рок-музыки. В наши дни она олицетворяет стиль семидесятых. Часть песен написана для клавишных, однако, «Love of My Life» никогда более не исполнялась в альбомной версии, а на концертах игралась под аккомпанемент Мэйя на 12-ти струнной полуакустике. Концертная версия оказалась лучше альбомной, но эта шероховатость в тот момент ещё была неактуальна.

А самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody». Казалось бы, эта длинная шестиминутная композиция, непонятным образом соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора, вообще не могла стать популярной и уж тем более не должна была взлететь до первых строчек хит-парадов. Стандартной в те годы считалась трехминутная песня, но «Queen» не побоялись создать этот шестиминутный шедевр, который через четверть века в Британии назовут песней тысячелетия. В дополнение к этому стоит отметить, что видео к «Bohemian Rhapsody» считается первым в мире клипом. Видео к музыке снимали и до этого, но данный случай — первый пример сознательного соединения специально созданного изображения, эффектов и музыки. В клипе применены кажущиеся теперь примитивными оптические спецэффекты: съемка через шестигранную призму и дублирование лиц музыкантов. Но стоит признать, что и в наши дни далеко не все клипы созданы с таким вкусом. К этому же альбому были сняты «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя, кстати, в том самом концертном варианте с гитарой. В поддержку альбома «Queen» даёт концерты в США, Канаде, Японии и, конечно же, на родине.


1976 — «A Day at the Races» снова вызвал бурю негодования у критиков. «Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить «A Night At The Opera», и влияние предыдущего альбома действительно заметно. Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие — в 1976 году. В любом случае, нет ничего удивительного в схожести двух альбомов одной группы, тем более, что «A Day At The Races» занял 1 место в британском хит-параде, а «Somebody to Love» стала любимой песней Меркьюри. Сокращенная версия «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов. Кроме того, к «Somebody To Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы . Это все те же «семидесятые» в творчестве группы, которая уже через год резко изменит курс. Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд Парке, собирая около 170 тыс. человек, устраивает турне по Шотландии, США, Японии и даже Австралии.

1977 — «News of the World», наверно, та самая пластинка, в которой у «Queen» начинают просматриваться восьмидесятые. Это уже не «A Day At The Races», новая музыка в целом более агрессивна, ближе к хард-року. Все же не удалось избежать некоторых несоответствий — третьей песне альбома место явно в «Sheer Heart Attack», а «Sleeping On The Side Walk» никак нельзя отнести к шедеврам группы. Этот диск принёс группе три суперхита «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошел до четвертой строчки в Британии и третьей в США. Группа снова дает концерты в Швеции, проводит туры по Северной Америке и Европе.

1978 — «Jazz» — самый скандальный альбом группы. Он обвинялся в некоторой «попсовости», но главным поводом для шквала критики стал клип к песне «Bicycle Race», который был запрещен в Штатах как порнографический. Группа была объявлена бездуховной и потеряла часть своей аудитории. Композиция «Fat Bottomed Girls» отчасти тоже поспособствовала этому.

«Mustapha», шедшая на пластинке под первым номером, тоже оказалась непонятой. На самом деле сам текст песни написан на арабском языке и идет почти как back-vocal. Существуют противоречивые мнения по поводу этого произведения: одни считают его попсовой танцевальной фонограммой, другие находят в нем тайный глубокий смысл. Трудно найти золотую середину, поскольку очевидно, что и те, и другие перегибают палку. «Let Me Entertain You» ближе к хэви-металу, но отлично вписывается в этот альбом. «Dreamer’s Ball» выглядит не к месту, хотя сама по себе очень красива. Ударный трек диска — «Don't Stop Me Now» — одна из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри. Это заряд энергии, который затем попадет и в сборник «Greatest Hits». На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, который увидели музыканты во время поездки по городу. Несмотря на критику, «Jazz» поднялся до второй строчки в Британии и до шестой в США.

1979 — увидел свет «Live Killers» — концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых известных песен группы. Новый альбом не выходит, музыканты посвящают себя концертам. Между тем Меркьюри впервые выходит на сцену с гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить «Crazy Little Thing Called Love», примечательно что это единственная песня на которой Меркьюри играет на гитаре, которая скоро войдет в альбом «The Game», а пока выпущена в виде сингла. Но уже через год все увидят совсем другую «Queen», группу, которая станет олицетворением рок-музыки 80-х и одним из самых популярных по сей день коллективов в мире.

80-е

С 1980 начинается новый период в творчестве «Queen». В течение последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико и приобрёл тот внешний облик, под которым он известен большинству людей.

1980 — вышел альбом «The Game». Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей рок-музыке. Меркьюри считал его лучшим альбомом группы. Наконец группа отказалась от всех своих предубеждений и записала альбом с использованием синтезатора. До этого синтезаторы принципиально отвергались как не вяжущийся со стилем и звучанием группы инструмент, который с легкостью заменяла гитара Мэйя «Red Special» с её уникальным полифоничным звуком. Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen».

«Play the Game» — титульная песня диска, сопровождалась несколько необычным клипом. На заднем плане в нем горит огонь, из которого выходят музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play the Game» Меркьюри играл на рояле. Особенным успехом пользовалась песня Дикона «Another One Bites the Dust». Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю. Его можно назвать диско-фанк. «Another One Bites the Dust» — определенно одна из самых удачных песен группы, запоминается невероятными басовыми партиями и характерным вокалом. Меркьюри сам очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учетом ее характера. Идея себя оправдала — «The Game» был построен тематически, а не являлся просто сборником песен. Тогда же группа записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Нужно отметить, что во «Flash Gordon» группа впервые использует синтезатор как доминирующий инструмент и делает это весьма профессионально.

1981 — выпускается сборник «Greatest Hits». Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure», которая пока что выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным успехом, достигнув первой позиции как в Англии, так и в ряде других стран.

1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии). Вышел новый альбом «Hot Space», главным хитом которого стала та самая «Under Pressure». Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen on Fire - Live at the Bowl».

1983 — группа ненадолго приостанавливает работу, все музыканты работают над сольными проектами.

1984 — альбом «The Works» занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 (!) странах мира. В то же время видеоклип, снятый на песню «I Want to Break Free», подвергся жесточайшей критике за сцены с переодеванием в женскую одежду, что, впрочем, не помешало самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступает на фестивале «Golden Rose» в Монтрё, запись можно увидеть на DVD «Greatest Video Hits II».

1985 — «Queen» участвует в фестивале «Rock in Rio». Позднее это выступление появится на DVD, как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 13 июля 1985 года группа с триумфом выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». После этого концерта Брайан Мэй сказал, что именно тогда испытал настоящую гордость за свою работу. «„Queen“ — самая лучшая группа в мире на сегодняшний день!» — заявил гитарист.

1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома «A Kind Of Magic». Альбом пользовался огромным успехом, «Queen» стала одной из популярнейших рок-групп в мире. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще, и Венгрии в частности. Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 60-х годов. «Magic Tour» станет последним концертным туром группы. С этого года начались слухи о болезни Меркьюри. Он отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид.

1989 — этот год было бы правильнее отнести к девяностым в творчестве «Queen». Альбом «The Miracle» очень резко отличается от всех предыдущих работ. У Меркьюри немного изменился голос, он сбрил усы и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами группы, так и самим Меркьюри. Странная обложка «The Miracle» тоже стала поводом для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца. Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle», однако ничто не заставляет задуматься о будущем «Queen» так, как «Scandal».

90-е

Фактически, девяностые для «Queen» начались еще в 1989 году, с альбома «The Miracle». Даже незнающий человек может отличить голос Меркьюри на последних двух альбомах. Возможно, это произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.
Последнее появление Меркьюри на публике
Последнее появление Меркьюри на публике

1990

Не появляется никакой информации о группе, все ее члены сообщают, что «все нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением Меркьюри на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank you, good night» («Спасибо, спокойной ночи»).

1991

Последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» («Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений.

На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и актера, одетого в гостюм гориллы (поговаривают, что это был Элтон Джон). Однако самой известной песней альбома, вне всякого сомнения, является последняя — «The Show Must Go On», в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве говорится:

Шоу должно продолжаться.
Внутри меня разрывается сердце,
Возможно, мой грим отслаивается,
Но моя улыбка остаётся с вами.

«The Show Must Go On» — безусловно, одна из лучших песен «Queen». Но не зная историю группы, невозможно понять, каких усилий стоила Меркьюри ее запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем, она, кажется, была создана специально для Меркьюри. В клипе на эту песню, склеенном из кусочков прежних видеоработ, Меркьюри чуть ли не впервые появляется на какие-то пару секунд не в образе мачо или шута, или громовержца — просто очень добродушная улыбка, эдакий удивленный добряк подмигивает: мол, и сам не верит, что все это было именно с ним. Но при этом лишь крохотная часть его жизни смогла уместиться в нескольких минутах его последнего клипа.

Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.Был выпущен сингл Bohemian Rhapsody/These Are The Days Of Our Lives с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай когда одна и та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить сольный сингл Driven By You, мотивируя тем что это самый удачный момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру что он действительно был болен СПИДом, а ровно через день он умер в своем Кензингтонском особняке.

1992

20 апреля на лондонском стадионе Wembley состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли все те, кого Меркьюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Аксель Роуз, Элтон Джон, Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил Сэмуэл, Роджер Дартлей, Эни Леннокс, Лиза Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1985 году на «Live Aid». Это был концерт памяти Фредди Меркьюри, но, фактически, это было прощание с группой «Queen».

1995

Вышел последний студийный альбом группы «Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркьюри с его сольного альбома «Mr. Bad Guy» («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. Примечательно, что «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью вокала Меркьюри.

Наши дни

После смерти Меркьюри солистами «Queen» на отдельных концертах и записях были Джордж Майкл, Робби Уильямс и группа «Five». Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rogers. Return of the Champions». Музыканты ездят с гастрольными турне, исполняют традиционные песни «Queen» с песнями Пола Рожерса и собирают приличные аудитории.

Джон Дикон отказался от участия в новом составе, заявив: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году на съёмках клипа к песне No-One But You.

В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом. Также стало известно, что будет организован новый тур группы в 2008 году. Уже объявлены первые даты проведения концертов — 15 и 16 сентября пройдут первые полные концерты в Москве, в спорткомплексе Олимпийский.

31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True[9], написанный Тэйлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, и это стал первый студийный сингл группы, записанный с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте.

Дискография

Основная статья: Дискография Queen

Дискография группы насчитывает 15 студийных альбомов, 5 концертных, множество сборников песен, бокс сетов и синглов.

Видеография

Основная статья: Видеография Queen

В видеографию группы входят сборники видеоклипов, записи с концертов и т. п. видео.

Достижения

* В 2000 г. в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, «Bohemian Rhapsody» была названа лучшей песней тысячелетия, опередив даже знаменитую «Imagine» Джона Леннона. Десятое место в этом хит-параде заняла песня «Under Pressure».
* В 2005 г. 3,500 любителей музыки поставили Фредди Меркьюри на второе место в списке лучших вокалистов всех времён и народов, Брайан Мэй занял седьмое место в рейтинге лучших гитаристов, Роджер Тейлор стал восьмым среди ударников.
* В 2006 г. сборник «Greatest Hits» был признан самой продаваемой пластинкой Великобритании. В общей сложности в стране было продано 5,4 миллиона копий.
* В 2006 г. сборник «Greatest Hits» был признан самым часто скачиваемым альбомом в iTunes Store. В целом скачано 2.27 миллиона раз.
* В 2007 г. более 20.000 слушателей BBC выбрали «Queen» лучшей британской рок-группой всех времён.

Queen — первая группа

* песня которой после переиздания снова возвратилась на первое место британского чарта: «Bohemian Rhapsody» — в 1975 и 1991 годах;
* сделавшая первый настоящий видеоклип Bohemian Rhapsody в 1975;
* имевшая одновременно сразу четыре своих альбома в двадцатке лучших альбомов Великобритании: «Queen», «Queen II», «Sheer Heart Attack», «A Night at the Opera» — в 1975 году;
* записавшая гимн Великобритании - "God Save the Queen" и включавшая его в свои концерты;
* пригласившая членов фан-клуба принять участие в съемках видеоклипа («We Are the Champions»);
* испытавшая студию звукозаписи «De Lane Lea»;
* самостоятельно выбравшая собственный дебютный сингл Keep Yourself Alive. Обычно такие решения принимались рекорд-компаниями, а не музыкантами;
* давшая концерт в Бразилии (в марте 1981);
* за несколько дней давшая три концерта на одном стадионе: Valez Sarfield (Буэнос-Айрес) — 28 февраля, 1 и 8 марта 1981 года;
* выпустившая настоящий сборник своих видеоклипов: «Greatest Flix»;
* выпустившая альбом с настоящими хитами — «Greatest Hits»: все песни с этого сборника входили когда-либо в лучшую десятку британского чарта синглов;
* выпустившая на видео свое выступление на фестивале «Rock in Rio» (1985) и единственная, получившая права на выпуск данного видео;
* давшая концерт без осветительной установки (в Мельбурне вся система освещения вышла из строя);
* выступление которой одновременно вещалось по «Channel Four» и по «Independent Radio Network» в Великобритании;
* проведшая выступление в стране Восточного блока (Венгрия, Непсштадион);
* издавшая на видео полнометражный фильм-концерт, снятый за «Железным занавесом» — Live In Budapest;
* выпустившая видеосингл в Великобритании;
* купившая свою собственную студию (Mountain Studios);
* фронтмен которой записал совместный альбом с мировой оперной звездой (Монтсеррат Кабалье, «Barcelona»);
* для которой компания Walt Disney сделала анимацию для видеоклипа («These Are the Days of Our Lives»);
* все альбомы которой были одновременно выпущены на компакт-дисках;
* британская группа, получившая американскую награду «Billboard» за песню «Another One Bites the Dust» одновременно в трех категориях — Disco, Rock/Pop and R&B;
* сингл которой «Love of My Life» продержался в чарте Аргентины более года;
* 10 альбомов которой заняли 10 верхних строчек аргентинского чарта за одну неделю;
* собравшая самую большую аудиторию в истории «живых» выступлений в Германии (Manheim, 78 тысяч человек);
* на концерте которой в Гайд-Парке (1976 год) присутствовало около 160000 человек, в Сан-Паоло (1981 год) — 131000 человек, в Рио-де-Жанейро (1985 год) — 250000 человек, в Небуорт-Парке (1986 год) более 120000 человек;
* две песни которой («We Will Rock You» и «We Are the Champions») проигрываются вместе на любой радиостанции в США;
* каждый участник которой написал хотя бы один хит, попавший в 10-ку синглового чарта Великобритании;
* только у The Beatles было больше синглов в Top 10 Великобритании.
* синглы которой занимали первую строчку британского чарта синглов на протяжении четырёх десятилетий подряд (70-е, 80-е, 90-е и 2000-е);
* устроившая на Уимблдоне велосипедную гонку с 50-ю обнаженными девушками — для видеоклипа Bicycle Race;
* пригласившая на свою вечеринку (Jazz Party, Новый Орлеан, 1979) всех главных руководителей двух крупнейших записывающих компаний. И все они мало того, что пришли, но к тому же каждая из них уверяла, что присутствуют ВСЕ их директора, и пыталась доказать свое численное превосходство над другой;
* забывшая слова песни Джона Леннона «Imagine». Кстати, в 2002 году Imagine уступила первое место Богемской Рапсодии, которую британцы выбрали лучшей песней всех времен и народов;
* отыгравшая самый большой концерт на открытом воздухе в Ирландии (Slane Castle, 1986);
* собрание фэн-клуба которой длилось три дня;
* отыгравшая три аншлаговых концерта в Брюсселе в «Forest Nationale»;
* наверное самая просматривая группа, на сайте Youtube. В этом можно убедиться просмотрев эту ссылку, и сравнить результаты с другими группами.

Логотип

Фредди Меркьюри, который имел специальность дизайнера, создал для группы собственный логотип незадолго до выпуска первого альбома. На нём изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах обозначающих львов Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб символизирующий рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают деву самого Меркьюри. Львы стоят по бокам большой красной буквы «Q» внутри которой находится корона и на которой лежит краб. Возле львов находятся феи. Над всем этим находится гигантский Симург (священная птица зороастризма). Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании.

Логотип часто использовался группой. Практически все обложки альбомов украшены им как с внутренней стороны, так и с внешней. Также он находился на бас-барабане всех концертов группы до тура к альбому «Jazz» и на концерте памяти Фредди Меркьюри «The Freddie Mercury Tribute Concert» (также над сценой находился гигантский Симург с герба).

Ряд исследователей творчества группы (например, М. Ахундова) считает, что герб группы нужно трактовать с религиозной точки зрения.

Звук и стиль

Группа часто сочиняла свои песни в самых различных жанрах, таких как глэм-рок, диско, поп-рок, прогрессивный рок, психоделический рок, хард-рок и хеви-метал. Реже группа экспериментировала с такими стилями как панк-рок и спид-метал. Иногда группа играла в таких несвойственных для рок-групп стилях, как кантри, регтайм, рокабилли и народная музыка.

Яркой особеностью звучания группы является хор из Меркьюри, Мэя и Тейлора который стал чем-то вроде марки группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы является различные многоголосные партии для одного человека (например для песни «Bohemian Rhapsody» Меркьюри записывал свой голос 180 раз).

@темы: исполнители, музыка

---

KISS

[Fannya]

Американская рок-группа. “Наша задача — помочь слушателям освободиться от давления мыслительных процессов, поскольку оно мешает им как следует расслабляться” — не без вызова сообщил в 1973 в интервью газете New York Post бас-гитарист KISS, одной из наиболее изобретательных, скандальных и популярных групп двух последних десятилетий, Джин Симмонс.
Группа появилась на свет в 1972, хотя ее основатели, Джин Симмонс (Gene Simmons, p. 25 августа 1949, Хайфа, Израиль, настоящее имя Хайм Уитц, а когда его привезли в Америку переименовали в Юджина Клейна (Eugene Klein); бас, вокал) и Пол Стэнли (p. 20 января 1952, Куинс, Нью-Йорк, настоящее имя Пол Стэнли Айзен (Paul Stanley Eisen); гитара, вокал) познакомились двумя годами раньше и уже успели испытать себя в самодеятельных группах THE RAINBOW и WICKED LESTER, где барабанил будущий TWISTED SISTER Джей Джей Френч. По уходе последнего, через объявление в Rolling Stone они нашли барабанщика: Питер Крисс (Peter Criss, p. 20 декабря 1945, Бруклин, настоящее имя Питер Крисскола (Crisscoula), уже играл с второразрядными командами (LIPS и CHELSEA) и даже записывался для MCA.

Продолжая днем ходить на работу (Кляйн, например, учительствовал), они репетировали вечерами. Осенью 1972, по объявлению, вычитанному в газете Village Voice, их отыскал гитарист Пол Дэниел “Эйс” Фрейли (Paul Daniel Ace Frehley, p. 27 апреля 1951, Бронкс). Теперь настало время активных действий. Перебрав несколько названий (от эффектного LOVE GUN до неудобоваримого BULLFROG BEER — так называлась одна из школьных групп Джина), они остановились на коротком KISS и начали готовить свою атаку на Нью-Йорк.
30 января 1973 KISS дебютировали в клубе Coventry в Куинсе и сразу же собрали обильный урожай разноречивых откликов. Если их музыкальный багаж (несколько рок-н-ролльных стандартов и пара бледных оригиналов) остался незамеченным, то об имидже сказать этого было явно нельзя. Доведя до абсолюта придуманный Бауи образ “рок-звезды со звезд”, KISS предстали на сцене в виде четырех бесполых и эффектно одетых монстров, лица которых скрывал искусный грим — в соответствии с выбранным для каждого образом: “ящер” Симмонс, “красавчик” Стэнли, “космический ас” Фрейли, “кот” Крисс. Через несколько недель на KISS натолкнулся безработный телережиссер Билл Окойн (Bill Aucoin), который стал их менеджером и в начале следующего года организовал контракт с Casablanca.
Несмотря на мощную рекламную кампанию (она включала даже марафонский “чемпионат поцелуев”), вышедший в феврале альбом Kiss был только 87-м, а появившийся осенью Hotter Than Hell дотянул до утешительной 100-й строки в Топ100. Критика освистала прямолинейный хард KISS и в пух и прах разнесла их “космический” маскарад, но Окойн не отступился. По слухам, грандиозное турне группы весной 1975 оказалось настолько убыточным, что он был принужден покрывать долги из собственного кармана, но уже к лету ситуация ощутимо изменилась. Новый альбом, Dressed To Kill, поднялся до 32-ой отметки, а выпущенный по следам турне Kiss Alive оказался 9-м и в том же году получил “платиновый диск”. Извлеченная из альбома Rock And Roll All Nite принесла KISS первый успех в сингл-списке (№ 12).

Умело манипулируя рекламой (не просто майки и значки, но куклы с хорошо узнаваемыми лицами и комиксы в Marvel, незаурядный фан-клуб, а целая Kiss Army), Окойн быстро превратил KISS в новую подростковую моду. Концерты KISS поражали воображение обилием трюков: взрывные устройства, холодильные установки, полицейские мигалки и сирены, самовозгорающиеся гитары и летающие по воздуху барабаны. Центральная фигура шоу, Симмонс на сцене глотал пламя (настоящее!) и плевался кровью (фальшивой!). Не пугаясь многомесячных турне и постоянно совершенствуя свои представления, к середине 70-х годов KISS стали одной из наиболее сценичных групп мира. Если в декабре 1974 KISS разогревали зал для BLUE OYSTER CULT, то через год ситуация изменилась с точностью до наоборот.
Следующий диск, Destroyer, продюсировал знаменитый Боб Эзрин, хотя на качестве материала это почти не сказалось. Единственным исключением стала неожиданно мелодичная баллада Beth (которую Крисс посвятил своей жене Линде), № 7.

Kiss — The Originals (альбом из трех первых пластинок группы) включал буклет с изложенной в комиксах историей группы. Графика в манере комиксов на некоторое время стала основным элементом художественного стиля группы: так же были оформлены следующие альбомы Rock And Roll Over (1976) и Love Gun (1977), № 4 (их высшее достижение в чартах). 25-27 августа 1977 KISS дали три концерта в лос-анджелесском зале Forum, положенные в основу их второго концертного альбома (1978). Он же принес группе четвертый “платиновый диск”.
В октябре 1978 участники группы одновременно выпустили по сольному альбому. Все они стали “платиновыми”, хотя степень успеха была различной: Симмонс поднялся до 22-й строки, Фрейли до 26-й, Стэнли до 40-й, а Крисс до 43-й. Одновременно NBC выпустила на телеэкраны страны мультик Kiss Meets The Phantom Of The Park, в котором бравая четверка доблестно сражалась с сумасшедшим профессором-берсеркером. Marvel издал очередную книжку комиксов, красная краска в которых якобы содержала кровь четырех музыкантов (!).

Хотя изданная в мае 1979 баллада I Was Made For Lovin' You (написана Стэнли вместе с будущим хитмэйкером Десмондом Чайлдом и продюсером Винни Понша) была 11-й в США и 50-й в Англии (их первое появление в чартах Британии), а вышедший следом альбом Dynasty 9-м, звезда KISS начала понемногу закатываться: на фоне агрессии и эпатажа панков их “картонные” ужасы выглядели неубедительно.
В январе 1980 Крисс, чьи авторские амбиции давно выходили за рамки KISS, покинул группу, а позднее без видимых результатов играл с CRISS-PENRIDGE ALLIANCE, BALLS OF FIRE, группой своего имени и т.д. В записи очередного альбома Unmasked его заменял Антон Фидж (Anton Fig), который позднее играл с Робертом Гордоном и SPIDER, а в июле на концерте в нью-йоркском Palladium с KISS на сцену вышел барабанщик Эрик “Лис” Карр (Eric Fox Carr, p.12 июля 1950, Бруклин, настоящее имя Пол Каравелла (Paul Caravella)). Этот состав сделал на удивление симпатичный альбом Music From 'The Elder' — саундтрек к вымышленному фильму с текстами Лу Рида, записанный Эзрином в своей излюбленной бархатно-оркестровой манере: с хором и массой струнных. Как ни странно, альбом был весьма популярен в Англии.

В августе 1982 уставший от своей роли в KISS Эйс ушел, чтобы объявиться во главе своих FREHLEY'S COMET (причем, барабанил у него Фидж). На время ближайшего турне его заменил — на полпути из BALANCE в SKULL — Боб Кулик (Bob Kulick), а в следующем альбоме дебютировал новый музыкант Винни Винсент (Vinnie Vincent, p. в 1952, настоящее имя Винсент Кузано (Vincent Cusano)), карьера которого начиналась в хардовых группах TREASURE и WARRIOR. Этот альбом, Creatures Of The Night, был посвящен памяти умершего незадолго до его выхода босса Casablanca Нила Богарта, но по иронии судьбы стал последней работой KISS для фирмы.

Летом 1982 они были вынуждены отменить трехдневные гастроли в Аргентине: местные экстремисты объявили, что готовы предотвратить концерт группы “даже ценой человеческих жизней”. 18 сентября 1982 KISS опять привлекли внимание, впервые появившись в программе MTV без грима. Новый имидж был запечатлен на обложке Lick It Up (1983) — их сравнительно удачного дебюта на Mercury, хотя лишь вышедший годом позже Animalize вернул им статус “платиновых” артистов. К выходу этого альбома в группе произошли новые перемены: Винсент решил возглавить собственную группу VINNIE VINCENT'S INVASION, а на его место в мае 1984 пришел Марк Сент-Джон (Mark St. John, p. 7 февраля 1956, настоящее имя Марк Нортон (Marc Norton)). Впрочем, Сент-Джон задержался всего на полгода: в декабре он заболел и был вынужден оставить группу (а позднее играл с WHITE TIGER, Элисом Купером и группой Пита Крисса! Очередным гитаристом стал брат Боба Брюс Кулик (Bruce Kulick, p.12 декабря 1953), бывший участник BLACKJACK, GOOD RATS и Billy SQUIER BAND.

В 80-е годы популярность KISS поменяла полюса: в США группу слушали все меньше, зато в Британии их акции начали неуклонно расти. Свидетельством этого стал альбом Crazy Nights (1987): № 65 в США и № 4 в Англии и его заглавная вещь — № 18 и № 4 соответственно. Памятуя о своей трудной юности, Джин Симмонс всегда поддерживал молодых и менее удачливых артистов, в частности, ANGEL и GIUFFRIA. Прирожденный актер, он дебютировал в кино в 1984 эпизодической ролью в Runaway, а двумя годами позже сыграл сразу две главные роли: в Never Young To Die (с Р. Экелундом и Дж. Лэзенби) и Trick Or Treat (с Оззи Осборном). В том же году он спродюсировал альбом W.O.W. экс-вокалистки THE PLASMATICS Венди О. Уильямс. Позже Джин работал в этом качестве с BLACK'N'BLUE (два альбома) и HOUSE OF LORDS. В 1988 он открыл собственный лэйбл Simmons Records.

В 1989 KISS выпустили довольно слабый альбом Hot In The Shade, после чего замолчали почти на три года — как стало известно позже, причиной этого молчания стала болезнь Карра, который умер от рака 24 ноября 1991. За барабаны сел Эрик Сингер (Eric Singer), барабанщик BLACK SABBATH и BADLANDS. Новый состав в 1992 записал мощный рок-н-ролльный альбом Revenge и кавер двадцатилетней давности хита ARGENT God Gave Rock'n'Roll To You, который был включен в популярную киноленту Bill And Ted's Bogus Journey и вернул имя группы в “пятерку” британских чартов. На следующий год KISS достойно отметили двадцатилетие, выпустив свой третий концертный альбом Kiss Alive III.

В 1994, на волне тотальной моды на всевозможные кавер-версии, Mercury сделала альбом-посвящение Kiss My Ass, в котором песни KISS исполняли как стилистически близкие (ANTHRAX), так и довольно далекие от них (Гарт Брукс, Стиви Уандер) артисты. Летом 1995 оригинальный состав KISS дал концерт в одном из нью-йоркских клубов. Разогревали зал их вечные партнеры THE TUBES.

@темы: исполнители, музыка

---

ABBA

[Adrian. A.]

ABBA — прославленный шведский музыкальный квартет, существовавший в 1970—1982 годах и названный по первым буквам имён исполнителей. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки. Самая известная группа, созданная в Скандинавии. Квартет занимал первые места в мировых чартах с середины 1970-х до начала 1980-х. Они остались в плейлистах радиостанций и их альбомы продолжают продаваться по сей день. Судя по слухам, записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов. Только Элвис Пресли, Beatles, Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Майкл Джексон продали больше альбомов, чем АББА.

Они были первыми в континентальной Европе, кто завоевал первые места в чартах всех англоговорящих стран (Соединённые Штаты, Англия, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия).

Состав

* Агнета Фэльтскуг (швед. Agnetha Ase Fältskog) — вокал (р. 5 апреля 1950, Йёнчёпинг, Швеция).
* Бьёрн Ульвеус (швед. Björn Kristian Ulvaeus) — вокал, гитара (р. 25 апреля 1945, Гётеборг, Швеция).
* Бенни Андерссон (швед. Benny Bror Göran Andersson) — клавишные, вокал (р. 16 декабря 1946, Стокгольм, Швеция).
* Анни-Фрид Люнгстад (Фрида) (норв. Anni-Frid Synni Lyngstad (Frida)) — вокал (р. 15 ноября 1945, Балланген/Нарвик, Норвегия).

История группы

Основателями группы были музыканты, певцы и авторы песен Бьёрн Ульвеус и Бенни Андерссон. Впервые они встретились на вечеринке в Вастервике летом 1966 года, где решили, что им следует сочинять песни вместе. Бенни был в тот момент клавишником популярной в Швеции группы Hep Stars, Бьёрн певцом и гитаристом в ансамбле Hootenanny Singers‎. На концерте в Мальмё Бенни познакомился с певицей Анни-Фрид Люнгстад, которая с тринадцати лет пела с разными группами и даже выступала на песенных фестивалях в Японии и Венесуэле. Тогда же Бьёрн услышал по радио, как поёт собственную песню «I Was So In Love» Агнета Фэльтскуг, и решил её пригласить в группу.

Впервые вся четвёрка собралась для записи телепрограммы в Стокгольме, а петь начала вместе с ноября 1970 года. Одновременно с дебютом квартета, в одном из ресторанов Гётеборга (ранее каждый делал сольную карьеру), в конце года Бьёрн и Бенни записали собственный альбом, в котором Агнета и Фрида участвовали как бэк-вокалистки. Фирма Polar издала диск Lycka с песнями на шведском языке, а сингл People Need Love, вышел в США на фирме Playboy Records. В 1971 году Бенни и Бьёрн поступили на работу на фирму Polar уже в качестве продюсеров. Трагический уход из жизни Бенгта Бернхага — ближайшего друга и соратника главы Polar Стига Андерсона, привёл на освободившеесе место продюсера Бьёрна Ульвеуса. Стиг предложил молодому автору эту должность, но Бьёрна это не совсем устраивало. Он был согласен при условии, если на работу примут и его соавтора — Бенни Андерссона. Зарплаты на двоих у главы компании не было, и начинающим авторам пришлось работать на полставки.

В феврале 1973 года песня квартета Ring Ring, отвергнутая комиссией конкурса Евровидения, была записана на шведском, немецком, испанском и английском языках и возглавила чарты в Швеции, Австрии, Голландии, Бельгии и ЮАР. В марте 1973 вышел первый долгоиграющий альбом квартета под названием Ring Ring. 6 апреля 1974 года песня ABBA Waterloo с абсолютным перевесом (20 к 1) победила на конкурсе Евровидения в английском городе Брайтоне. Waterloo положила начало беспрецедентной последовательности из восемнадцати хитов подряд в британской десятке. Восемь из них достигли вершины: Mamma Mia (1976), Fernando (1976), Dancing Queen (1976), Knowing Me, Knowing You (1977), The Name Of The Game (1977), Take A Chance On Me (1978), The Winner Takes It All (1980), Super Trouper (1980). Верхнюю строчку чартов занимали также восемь альбомов группы, начиная со сборной пластинки Greatest Hits, вышедшей в Швеции в конце 1975 года. Достижения четвёрки за океаном были куда скромнее: только Dancing Queen в апреле 1977 неделю держалась на вершине списка. Три альбома стали в Штатах «золотыми» и только ABBA — The Album (1977) стал «платиновым».

18 июня 1976 года ABBA выступала перед королём Швеции накануне королевской свадьбы, представив публике совсем новую песню Dancing Queen. В феврале 1977 года они совершили первое британское турне (на два концерта в королевском Альберт-холле (11 тысяч мест) поступило 3,5 миллиона заявок). Финальная часть в марте месяце прошла в Австралии, где была снята большая часть материала для фильма «АББА». 15 декабря там же состоялась и мировая премьера фильма. На родине квартета премьера фильма прошла рождественским вечером 1977 года. 9 января 1979 года квартет принял участие в благотворительной акции ЮНИСЕФ в Нью-Йорке и передал организации все доходы от сингла Chiquitita. 13 сентября 1979 года концертом в Эдмонтоне (Канада) ABBA открыла своё первое североамериканское турне. Гастроли закончились в середине ноября в Европе.

С зимы 1981/1982 активность группы заметно пошла на спад. В декабре 1982 вышел последний записанный вместе сингл ABBA Under Attack, хотя их последним хитом стала Thank You For The Music.

Новый рост популярности ABBA, как и всей музыки времён диско-бума, начался в 1992 году. Компания Polydor переиздала все хиты группы на двух компакт-дисках. Erasure сделали мини-альбом с современными каверами песен группы под названием ABBA-esque, а австралийская группа Bjorn again добилась быстрого успеха с точно воспроизведённым и хорошо узнаваемым имиджем и звучанием группы ABBA.

По сообщениям масс-медиа, в 2000 году АББА отказалась от контракта на кругосветную серию выступлений «старым добрым» составом стоимостью почти 1 млрд долларов США.

Бенни Андерссон был клавишником популярной во второй половине 1960-х годов Шведской поп-группы Hep Stars. Они исполняли ремейки международных хитов. Сильной стороной группы были их живые выступления с эффектными шоу. Их фанатами были в основном молодые девушки. С полным правом их называли шведскими Битлз, хотя своим сценическим имиджем они скорее напорминали Дорс. Андерссон играл на синтезаторе и постепенно начал писать оригинальные композиции для группы, многие из которых становились хитами.

Бьёрн Ульвеус был солистом популярной фолк группы Hootenanny Singers. Он и Андерссон иногда встречались и договаривались о совместной записи. Стиг Андерсон, менеджер Hootenanny Singers и основатель звукозаписывающей компании Polar Music, увидел большой потенциал в совместной работе Андерссона и Ульвеуса и всячески поддерживал любые их начинания. Он, как никто другой, верил, что когда-нибудь они прославятся на весь мир. В конечном итоге дуэт записал альбом Lycka («Счастье»), в который они включили свои собственные композиции. На некоторых песнях отчётливо были слышны женские голоса их подруг — Агнеты и Фриды.

Агнета Фэльтскуг — самая молодая участница группы. Когда ей было 17 лет, песня в её исполнении стала номер 1 в Швеции. Многие критики считали, что она талантливый композитор, большинство её песен написано в стиле популярной музыки. Вместе с написанием своих собственных песен она также записывала кавер-версии зарубежных хитов и исполняла их на конкурсах Шведской самодеятельности. В итоге она стала самой популярной поп-певицей того времени. В 1969 году Агнета встречалась с Фридой на ТВ шоу, несколькими месяцами позднее она встретилась с Бьёрном на концерте. На съёмках ТВ шоу в 1969 году они с Бьёрном встретились вновь, познакомились и в 1971 году поженились. В 1972 Агнета получила роль Марии Магдалины в Шведской постановке мюзикла «Иисус Христос — Суперзвезда». Критика высоко оценила её работу в этом проекте.

Анни-Фрид Люнгстад с 13 лет пела с разными группами, работающими в танцевальном стиле. Позднее перешла в джазовый коллектив. В 1969 году она победила в национальном конкурсе талантов. Её профессиональная карьера началась с подписания контракта со шведским отделением компании EMI в 1967 году. Тогда же начали выходить и синглы с песнями в её исполненни, однако полноценный долгоиграющий альбом появился на свет лишь в 1971 году. В 1969 году она участвовала в Melodifestivalen и её песня Härlig är vår jord заняла 4-е место. Она встретила Бенни Андерссона на ТВ студии. Через несколько недель, на концертном туре по южной Швеции, состоялась вторая встреча. Скоро они начинают жить вместе. Бенни Андерссон привлекает Фриду и Агнету как бэк вокалисток для записи альбома Lycka. С этого времени он начал продюсировать сольную карьеру Фриды. Несмотря на растущую популярность квартета ABBA, в конце 1975 Фрида закончила работу над своим шведскоязычным сольным альбомом. Примечательно то, что открывала эту пластинку всемирно известная песня Fernando, но на шведском языке. Опасаясь досужих домыслов, директор группы Стиг Андерсон настоял на продолжении совместного творчества ансамбля. Последующий сольный альбом тёмноволосой солистки ABBA увидел свет лишь в 1982 году.

В начале 1970-х, хотя Бьёрн и Агнета были женаты, а Бенни и Фрида жили вместе, они продолжали делать собственные, не зависящие друг от друга, музыкальные карьеры в Швеции. Стиг Андерсон хотел вырваться на международный музыкальный рынок. Он, как никто другой, верил что у них всё получится, и они смогут сочинить песню, прославившуюся на весь мир. Он подвиг Бенни и Бьёрна на написание песни для Евровидения 1972 года, которую должна была исполнить Лена Андерсон. Песня Say It With a Song заняла 3-е место на конкурсе, чем подтвердила мнение Стига, что он находится на правильном пути.

Бенни и Бьёрн экспериментировали в написании песен с новыми звуковыми и вокальными аранжировками. Одной из их песен была People Need Love с голосами девушек, что дало очень хороший эффект. Стиг выпустил эту песню как сингл, под авторством Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Песня достигла 17 места в в Шведских чартах, что убедило их в том, что они двигаются в правильном направлении. Этот сингл стал также первой песней, которая попала в чарты в Соединённых Штатах, где она достигла 14 места в чарте для синглов Cashbox и 17 места в чарте Record World’s. Позднее сингл был выпущен на Playboy Records. Хотя, по мнению Стига, песня должна была стать гораздо большим хитом в США, но маленькая звукозаписывающая компания Playboy Records не имела необходимых ресурсов для распространения записи среди продавцов и радиостанций.

В следующем году они сделали попытку пробиться на Melodifestivalen с песней Ring Ring. Студийной обработкой занимался Майкл Третов, который экспериментировал с технологией «стена звука», которая стала всегда применяться в записях АББА. Стиг заказывает перевод стихов песен Нилу Седаке (Neil Sedaka) и Филу Коди (Phil Cody) на английский язык. Они намереваются завоевать первое место, но становятся лишь третьими. Тем не менее, промо-группа выпускает альбом Ring Ring под тем же неудобным названием Björn, Benny, Agnetha & Frida. Альбом хорошо раскупался, а песня Ring Ring стала хитом во многих странах Европы, но Стиг чувствовал, что прорыв может быть только если песня станет Британским или Американским хитом.

Имя АББА

Весной 1973 Стиг, уставший от неудобного названия группы, начал называть её приватно и публично как АББА. Это сначало было шуткой, так как Абба было названием широко известной в Швеции компании по переработке рыбы. По воспоминаниям Агнеты, «Когда мы решили назваться А-Б-Б-А, мы должны были получить разрешение у этой компании. Там нам ответили: „Согласны, только смотрите, чтобы нам не было за вас стыдно“.» Не думаю, чтобы им пришлось стыдиться за группу.

В самый первый раз имя АББА было найдено написанным на бумаге во время записи на студии Metronome Studio в Стокгольме 16 октября 1973 года. Первый сингл, выпущенный под именем АББА, был Waterloo.

ABBA — акроним, сформированный из первых букв имен каждого члена группы: Agnetha, Bjorn, Benny и Anni-Frid (Frida). Первая Б в названии группы стала перевёрнутой в 1976 году, став зарегистрированной торговой маркой.

В 1972 и 1973, Бьёрн, Бенни и менеджер Стиг верили в возможности Melodifestivalen и Евровидения. Позднее, в 1973 композиторы были приглашены написать новую песню для конкурсов 1974 года. Выбирая между несколькими новыми песнями, они неожиданно остановились на Waterloo — потому что группа была под впечатлением роста глэм рока в Англии. Waterloo была безусловным глэм рок поп синглом, записанным Michael B. Tretow с помощью технологии «стена звука». АББА завоевала сердца на родине и в своей 3 попытке были более подготовлены для интернациональных конкурсов. Песня была представлена на шоу в Brighton Dome в Англии, заняла первое место и сделала их широко известными в Англии, а также вознеслась на верхушки хит парадов во всей Европе.

Waterloo была первой песней АББА, ставшей номер 1 в Англии. В Америке она достигла 6 места в Billboard Hot 100 чарте, прокладывая путь для их первого альбома там, хотя альбом поднялся только на 145 позицию Billboard 200 чарта альбомов.

Следующий их сингл So Long вошёл в топ 10 в Швеции и Германии, но не попал в чарты Англии. Но следующему релизу Honey, Honey удалось прорваться на 30 место в Billboard Hot 100 чарт в США.

В ноябре 1974 АББА отправилась в их первое международное турне в Германию, Данию и Австрию. Турне не оказалось таким удачным, как надеялась группа, потому что многие билеты не были проданы, и из-за отсутствия спроса АББА были даже вынуждены отменить несколько концертов, включая заранее планировавшийся концерт в Швейцарии. Вторая часть тура, которую АББА предприняли в Скандинавии в январе 1975 года, полностью отличалась от первой: они собирали полные залы и, наконец, получили тот приём, которого ожидали. В течение 3 недель летом 1975 года, АББА компенсировали во время тура по Швеции то, что было прошлым летом. Они дали 16 концертов на открытом воздухе в Швеции и Финляндии привлекая огромные толпы народа. Их шоу в Стокгольме в луна парке Gröna Lund просмотрело 19 000 человек.

Релиз их 3 альбома ABBA и 3 сингл SOS попал в 10 лучших, а альбом достиг 13 места. К группе больше не относились как к одно-хитовой группе.

Успех в Британии был подтверждён, когда Mamma Mia стала номер 1 в январе 1976 года. В США SOS попала в 1 десятку Record World сто лучших песен и стала 15 в Billboard Hot 100, а также получила награду BMI Award как самая чаще всего транслируемая по радио песня в 1975 году.

Несмотря на это, успех АББА в Штатах был непостоянен. Хотя у них получалось прорваться на рынок синглов, до 1976 года у них уже было 4 песни входившие в топ 30, рынок альбомов оказался слишком крепким орешком, который им никак не удавалось покорить. Альбом АББА достиг меньшего чем 3 сингла, поднявшись только 165 место в чарте альбомов Cashbox и на 174 в чарте Billboard 200. Мнение было таково, что в США причиной была всё та же очень плохая рекламная компания (см АББА в США).

В ноябре 1975 года группа выпускает сборник Greatest Hits. Он включает в себя 6 песен, которые попадали в Топ 40 в Великобритании и США. Он становится первым альбомом, достигшим первого места в Англии, и включает в себя песню Fernando (которая первоначально была написана на шведском языке для Фриды и вошла в её сольный альбом 1975 года). Один из АББА-вских широко известных и очень популярных треков Fernando не появился на шведских или австралийских релизах альбома Greatest Hits. В Швеции песня ждала до 1982 года и появилась на сборном альбоме The Singles-The First Ten Years. В Австралии трек вышел на альбоме 1976 года Arrival. Greatest Hits вознесли группу в топ 50 в США в списке лучших альбомов, что позволило продать более 1 миллиона копий в США.

В США песня Fernando достигла топ 10 Cashbox Top 100 лучших песен и стала 13 в Billboard Hot 100. Сингл также стал первым в чарте Billboard Adult Contemporary, это первый сингл АББА, который достиг верхушки какого-либо американского чарта. В Австралии 2006 года хит Fernando держит рекорд, как дольше всех удержавшаяся на первом месте (15 недель) (вместе с Битлз Hey Jude.)

Следующий альбом Arrival достиг более высокой ступени как в уровне текстов песен, так и качестве студийной работы. Он получил великолепные отзывы от английских музыкальных еженедельников типа Melody Maker и New Musical Express, а также очень хорошие отзывы от американских критиков. Фактически несколько хитов из этого диска: Money, Money, Money, Knowing Me, Knowing You и самый сильный хит Dancing Queen. В 1977 альбом Arrival был номинирован на премию BRIT Award в категории «Лучший Интернациональный Альбом Года». В это время АББА были очень популярны в Англии, большей части Восточной Европы и Австралии.

Однако их популярность в США была на гораздо меньшем уровне, и Dancing Queen стала только номер 1 Billboard Hot 100. Как бы то ни было, Arrival стал прорывным для АББА в США, где он занял 20-ю позицию в чарте альбомов Billboard.

В январе 1977 АББА отправилась на гастроли по Европе. В это время статус группы коренным образом изменяется, и они становятся суперзвёздами. АББА начинают их давно ожидаемое путешествие в Осло в Норвегии и показывают шоу, в которое включены сценки их самосочинённой мини-оперетты. Этот концерт привлёк большое внимание СМИ из Европы и Австралии. АББА продолжили тур по Европе и закончили его двумя концертами в Лондоне в Королевском Альберт Холе. Билеты на эти концерты были доступны только для заказа через почту, и, как выяснилось позже, почта получила более трёх с половиной миллионов заказов на билеты. Тем не менее, были жалобы на слишком «стерильное и приглаженное» шоу.

После Европейской части тура в марте 1977 года АББА дала 11 концертов в Австралии. Тур сопровождался массовой истерией и огромным вниманием прессы, что хорошо показано в полнометражном фильме ABBA: The Movie , снятом клипмейкером группы Lasse Hallström.

Тур в Австралии и фильм, основанный на этом, содержат забавные детали. Агнета в группе исполняла роль хорошо выглядевшей блондинки и «девушки с открытки», роль, против которой она восстала. На протяжении тура она выходила на сцену в кожаном белом очень плотном комбинезоне, что дало повод одной газете написать заголовок «Шоу задницы Агнеты».

В декабре 1977 в Швеции (во многих странах — в январе 1978) был выпущен альбом The Album. Хотя диск был принят критиками хуже, чем другие, однако он содержал в себе несколько хитов: The Name of the Game и Take A Chance On Me оба из которых достигли первых мест в Англии и 12 и 3 соответственно в Billboard Hot 100 в США. Альбом также включал в себя песню Thank You for the Music, которая позднее была выпущена в Англии как сингл, а также была обратной стороной на пластинке с песней Eagle, в местах где эта песня выпускалась как сингл.

В 1978 году АББА были суперпопулярны. Они переделали старый кинотеатр в звукозаписывающую студию Polar Music в Стокгольме, где позднее записывались другие очень известные группы. Например, Led Zeppelin(альбом In Through the Out Door) и Genesis.

Записанный в 1978 году сингл Summer Night City стал последним из достигших первого места в шведском хит-параде. Он предварил следующий диск-гигант Voulez-Vous, вышедший в апреле 1979 года. Две песни для этого альбома были записаны на семейной студии Criteria Studios в Майами с помощью легендарного звукорежиссёра Тома Дауда (Tom Dowd). Альбом занимает первые места в Европе и Японии, в первой десятке в Канаде и Австралии и в первой двадцатке с США. Что интересно, ни одна из песен альбома не достигла первого места в чартах Англии, но Chiquitita, Does Your Mother Know, Voulez-Vous и I Have A Dream все не спускались ниже 4 места. В Канаде I Have A Dream становится второй песней № 1 в RPM Adult Contemporary чарте, первой песней была Fernando.

В январе 1979 группа исполнила песню Chiquitita на концерте «музыка для UNICEF» во время ассамблеи ООН. АББА пожертвовали все доходы от этого всемирного хита в фонд UNICEF.

Позже в этом же году группа выпустила второй сборный альбом Greatest Hits Vol. 2, на котором был новый трек Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), их самый известный диско-хит в Европе.

13 сентября 1979 года АББА начали свой первый и единственный североамериканский тур в канадском Эдмонтоне с полным залом, вмещающим 14 000 человек. В течение следующих четырёх недель они дали 17 концертов, 13 в США и 4 в Канаде.

Последний запланированный концерт в США в Вашингтоне был отменён по причине эмоционального срыва Агнеты, который она получила во время перелёта из Нью-Йорка в Бостон, когда частный самолёт, в котором она находилась, попал в экстремальные погодные условия и долгое время не мог приземлиться. Тур закончился шоу в Торонто в Канаде перед примерно 18 000 зрителей. Это выступление вызвало поток жалоб от фанов группы, которые говорили что АББА всё же более студийная, чем живая, шоу группа.

19 октября тур продолжился в Западной Европе, где музыканты дали 23 концерта, включая шесть вечеров в Лондонской Wembley Arena.

1980: Тур по Японии и Super Trouper

В марте 1980 года АББА отправились в Японию на гастроли. Когда они прилетели в аэропорт, то были атакованы сотнями их поклонников. Группа дала 11 концертов, собрав полные залы, включая 6 выступлений в Токийском Budokan. Этот тур оказался последним в карьере квартета.

В ноябре 1980 года увидел свет их новый альбом Super Trouper, который отражал некоторое изменение в стиле группы, большее использование синтезаторов и более личные тексты песен. Было получено более 1 миллиона заказов на этот альбом ещё до его выпуска, что являлось рекордом. Главным фаворитом этого альбома считался сингл The Winner Takes It All, который достиг восьмого места в чартах Англии. В США он достиг 8 места в Billboard Hot 100. Песня была написана как будто о семейных проблемах Агнеты и Бъерна. Следующая песня, Super Trouper, также стала хитом #1 в Англии, но в США не смогла достичь даже топ 40. Другой трек из альбома Super Trouper, Lay All Your Love on Me, выпущенный ограниченным тиражом в некоторых странах, достиг верха Billboard Hot Dance Club Play чарта и 7 места в Английском чарте синглов.

Также в июне 1980 года АББА выпускает сборный альбом своих хитов на испанском языке Gracias Por La Música. Он был выпущен в испаноговорящих странах а также в Японии и Австралии. Альбом стал очень успешным, и вместе с испаноязычной версией Chiquitita, стал прорывным для их успеха в Южной Америке.

1981: Развод Бенни и Фриды, альбом «The Visitors»

В январе 1981 года Бьерн женится на Лене Калерсо, а менеджер группы Стиг Андерсон отмечает свой 50-й день рождения вечеринкой, на которой присутствовало множество людей. К этому событию АББА подготовили ему подарок, записав песню 'Hovas Vittne', посвящённую ему и выпущенную тиражом всего в 200 экземпляров на пластинках из красного винила. Весь тираж был роздан гостям, присутствующим на вечеринке. Этот сингл сейчас является наиболее желанной вещью для коллекционеров.

В середине февраля Бенни и Фрида сообщили, что собираются развестись. Позже стало известно, что их брак испытывал проблемы уже на протяжении довольно долгого времени, и Бенни уже встретил другую женщину, Мону Норклит, на которой и женился в ноябре того же года.

Бьерн и Бенни занимались написанием песен для нового альбома всё начало 1981 года и начали работу в студии над записью в середине марта. В конце апреля группа приняла участие в ТВ программе Dick Cavett Meets ABBA, где исполнила 9 песен. Это стало их последним живым выступлением перед публикой. Запись нового альбома была на середине, когда студия купила новый цифровой 32 дорожечный магнитофон взамен 16 дорожечного аналогового. Запись альбома продолжалась на протяжении всей осени для того, чтобы выпустить его к Рождеству.

Дискография

* 1973 — Ring Ring
* 1974 — Waterloo
* 1975 — ABBA
* 1975 — Greatest Hits (сборная пластинка)
* 1976 — Arrival
* 1977 — The Album
* 1979 — Greatest Hits Vol. 2 (сборная пластинка)
* 1979 — Voulez-vous
* 1980 — Gracias Por La Musica (сборная пластинка на испанском яз.)
* 1980 — Super Trouper
* 1981 — The Visitors
* 1982 — The Singles — The First Ten Years (сборная пластинка на двух дисках)
* 1986 — Live (концертный альбом)
* 1992 — Gold Greatest Hits (сборный компакт-диск)
* 1993 — More ABBA Gold/More ABBA Hits (сборный компакт-диск)
* 1994 — Thank You For The Music (книжка-коробка из 4 компакт-дисков)
* 1999 — Singles Collection 1972—1982 (коробка из 27 компакт-синглов)
* 1999 — Oro/Grandes Exitos (сборный компакт-диск на испанском яз.)
* 2001 — The Definitive Collection (сборник на 2 компакт-дисках)
* 2005 — ABBA The Complete Studio Recordings (коробка из 9 компакт-дисков и 2 видео-дисков)

@темы: исполнители, музыка

---

The Eagles

[Adrian. A.]

The Eagles (читается: Иглс, дословный перевод: «Орлы») — американская рок-группа, которая настолько талантливо исполняла мелодичный гитарный кантри-рок, что в течение десяти лет своего существования (1971-81) сумела пять раз возглавить американские поп-чарты синглов (Billboard Hot 100) и четырежды — хит-парад альбомов (Billboard Top 200). Сборник их величайших хитов, выпущенный ещё в 1976 году, был распродан тиражом в 30 миллионов экземпляров и до сих пор остаётся самым продаваемым альбомом в истории США. В общей сложности в Америке было реализовано 65.000.000 копий их альбомов, что делает их третьим по популярности в США коллективом всех времен, после британцев The Beatles и Led Zeppelin.

История

Группа была образована Доном Хенли и Гленном Фраем в Лос-Анджелесе в 1971 году. У истоков коллектива стоял продюсер Линды Ронштадт, а участники были набраны из рок-команд различной музыкальной направленности. По этой причине они органично впитали и переработали множество музыкальных влияний, среди которых не последнее место занимали Боб Дилан и Нил Янг. В первом крупном хите «орлов» — «Witchy Woman» (1972) — преобладали блюзовые мотивы; второй альбом «Desperado» (1973 г.) отдал дань ковбойским темам, и только с третьим диском «On the Border» (1974 г.) они смогли вступить в борьбу за самые верхние строчки чартов продаж.

Классический рок с налётом кантри- и фолк-музыки продолжал оставаться в основе фирменного звучания Eagles и при записи их четвёртого альбома, «One of These Nights» (1975). В этот период они стали играть более энергичный, «мускулистый» рок, значительно расширив свою аудиторию. Особенно восхищали поклонников глубокомысленные тексты ключевых композиций, не чуждые символизма. В 1976 году выходит один из самых коммерчески успешных альбомов в истории рок-музыки — «Hotel California» с одноименным хитом, который стал визитной карточкой «самой американской из рок-групп» за пределами Штатов.

В конце 1970-х Eagles много гастролируют. К моменту выхода их долгожданного шестого альбома (1979 г.) между участниками накопились значительные разногласия. С 1980 они перестают записываться вместе, а в 1982 г. Дон Хенли официально объявляет о распаде легендарной команды. На вопросы о возможности воссоединения участников он отвечал кратко: «только когда замерзнет преисподняя». Однако в 1994 году, к радости поклонников, «орлы» временно воссоединились, чтобы провести гастроли по США и записать новый альбом «Hell Freezes Over» (буквально — «преисподняя замерзает»), который стал одним из самых продаваемых дисков года и подтвердил, что группа находится в блестящей творческой форме. В 2003 г. ветераны рок-музыки выпустили сингл «Hole in the World», посвященный памяти жертв атак 11 сентября.

Первый за 28 лет студийный альбом Eagles, «The Long Road Out of Eden», поступил на прилавки музыкальных магазинов в ноябре 2007 года. Несмотря на то, что диск состоит из двух дисков и далёк от современных музыкальных тенденций, он дебютировал в Billboard Top 200 на первом месте. Ближайший преследователь — первый за пять лет диск Бритни Спирс — был реализован тиражом, более чем в два раза меньшим

Дискография

* Eagles (1972)
* Desperado (1973)
* On the Border (1974)
* One of These Nights (1975)
* Hotel California (1976)
* The Long Run (1979)
* Hell Freezes Over (1994)
* The Long Road Out Of Eden (2007)

@темы: исполнители, музыка